Kunst und Seelsorge treten in diesem schön gestalteten Band in einen spannungsvollen Dialog: Der Holzbildhauer Hannes Häntsch beschreibt seinen Werdegang und seine Arbeit als Künstler und Seelsorger, stellt einige biblische Episoden anhand ausgewählter Holzkunstwerke dar und ergänzt seine Ausführungen an einigen Stellen durch weitere Texte. Dabei bleibt er nie auf einer rein deskriptiven Stufe stehen, sondern begibt sich tief in den Sinn un...

Dieses Kunstsammelsurium ist eines der besonderen Art. Im Inhalt werden die verschiedensten Richtungen und Ströme sowie deren Besonderheiten auf großformatigen Seiten wunderbar illustriert. Die kurzen und leicht verständlichen Textpassagen machen das Eintauchen in die Welt der Kreativen auch für Laien reibungslos. Auch im Kunstunterricht ab Klasse 5 lässt sich dieses Werk prima einsetzen. Auf den nur 64 Seiten werden zudem wichtige Kunsttec...

Ein junger jüdischer Künstler aus New York reiste 1970 mit seiner Frau nach Europa, um die alten Meister (insbesondere Dürer) zu studieren. Er landet in der Nähe von Kassel in einem kleinem nordhessischen Städtchen (Hessisch-Lichtenau) abseits der Kunstszene voller Kleinbürgerlichkeit. Ausgerechnet dort begann er sein größtes Werk. Das Triptychon seines Lebens ist voller detailreicher Anspielungen, realistischer Darstellungen und VerknÃ...

Aus der Gemälde und Skulpturensammlung des MoMA werden von den über 4000 Werken 216 Werke von 1885 bis 2011 großformatig abgebildt. In einer knappen Einführung erläutert Ann Temin in Grundzügen die Entstehung der Sammlung, skizziert kurz die Auf- und Ausbaupolitik der Sammlung zwischen etablierten und neuen, noch eher unbekannteren Künstlerinnen und Künstlern. Im Wesentlichen sind es aber die Abbildungen, die neben einem gewissen Überb...

Seit Mai 2015 präsentiert die "Hilti Art Foundation", eine Stiftung des Martin Hilti Familien Trusts und der Hilti Gruppe, ihre international bedeutende Kunstsammlung in einem eigenen Ausstellungsgebäude in Vaduz. Als Erweiterung und Ergänzung zum Kunstmuseum des Fürstentums Liechtenstein werden dort im Rahmen wechselnder Ausstellungen bedeutende Gemälde sowie Plastiken vom späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart gezeigt. Der hier anzuzeig...

.......... interessiert doch keine Sau! - Das klingt nach einem Erfahungsbericht eines ambitionierten aber gleichermaßen frustrierten Kunstlehrers. Wie kann es gelingen, Moderne Kunst für ein eher desinteressiertes, unerfahrenes Publikum interessant zu machen? Wie bringe ich meine SchülerInnen dazu, die spannenden, kreativen Impulse zeitgenössischer Kunst zu entdecken, zu genießen und für die eigene Kreativität zu nutzen? Vorweg: Sandr...

Dieses voluminöse doppelbändige Werk stellt die einflussreichsten und wichtigsten Gegenwartskünstler/innen aus der TASCHEN-Reihe "Art Now" vor. Im Mittelpunkt stehen Werke und Positionen, Tendenzen und Traditionen, die zur Diskussion angeregt haben - in der Fachwelt wie in der breiteren Öffentlichkeit. 100 Contemporary Artists zieht eine Bilanz, zeigt eine repräsentative Auswahl, stellt Werkzusammenhänge her und gibt dadurch einen verlässl...

Die Kunst des 20. Jhdts. wird von vielen Zeitgenossen als unverständlich beargwöhnt; sie gilt als schwierig. Diese Darstellung behandelt die Entwicklungen der Kunst zwischen etwa 1940 und etwa 1980, - vier Jahrzehnte der Kunst, die nach vorn wie nach hinten durch markante Veränderungen abgrenzbar sind. Um 1940 vollzieht sich verursacht durch den deutsch-europäischen Faschismus der Exodus zahlreicher Künstler aus Europa in die USA - und damit...

Wer sich für Reflexe (oder Reflexionen) religiöser Themen und Motive in der modernen Kunst interessiert oder neugierig ist, solche zu entdecken, dem sei dieses Büchlein empfohlen. Patrik Scherrer, katholischer Theologe und Autor der Website bildimpuls.de, hat hier 33 Werke aus der Münchner Pinakothek der Moderne, von Kandinsky (Improvisation 12, 1910) bis Olaf Metzel (Reise nach Jerusalem, 2002), auf ihren religiösen bzw. spirituellen Gehalt...

Faszination Origami: Wer bei den Begriffen Origami und Faltkunst an anspruchsvolles Basteln mit günstigen Materialien denkt, wird mit dem prächtigen Bildband zur Salzburger Ausstellung eines Besseren belehrt: unglaublich ästhetische abstrakte Objekte wie auch realitätsnahe Skulpturen werden perfekt in Szene gesetzt. Origami als eine der Techniken der bildenden Kunst, Origami als Kunst - zeitgenössisch wie historisch. neben den Fotografien ...

Viele Menschen sind an Kunst interessiert und von Kunst fasziniert. Kunst und Kunsterziehung stoßen aber immer auch wieder an ihre Grenzen. Insbesondere die Kunst des 20. Jhdts. ist für viele Zeitgenossen schwer zugänglich; das gilt auch für die schulische Kunsterziehung. Diese kompakte Darstellung informiert präzis und nachvollziehbar über wesentliche Entwicklungen der Kunst in Moderne und Postmoderne: von der Abstraktion über das Happeni...

Ein Jahrhundert der Kunst verständlich zusammengefasst "Allein die Kunst ist unerschöpflich" befand schon Johann Joachim Winckelmann und wer heute einen Blick auf die Entwicklungen im 20. Jahrhundert wirft, kommt nicht umhin, ihm beizupflichten. Am Anfang stehen die expressionistischen Strömungen, sie leiten die Befreiung von Form und Farbe ein. Ihnen folgt der Kubismus, der alle Bildkonstanten sprengt. Dada und Surrealismus betreiben Grenzerw...