In Schülerkreisen erfreuen sich Comics von jeher großer Beliebtheit. Und die Comic-Forschung scheint sich - nach Zeiten eher eklektischer Rezeption - z.Zt. systematisch zu etablieren. Zwar wird Comics noch immer kein gleichberechtigter Platz neben Literatur, bildender Kunst und Film eingeräumt, aber insbesondere im angelsächsischen Raum wächst die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Medium Comic stetig. Anfangs belächelt oder gar verteufelt, hat sich der Comic im 20. Jahrhundert als eigene Kunstform etabliert. Mit der für ihn charakteristischen Einheit von Text und Bild setzte er neue ästhetische Maßstäbe, die unsere Sehgewohnheiten verändert haben. In Bildern und Geschichten bieten Comics nicht nur spannende oder vergnügliche Unterhaltung, sie spiegeln auch, mal realitätsnah, mal ironisch verfremdet, unsere Wirklichkeit. Längst werden in den verschiedenen Fachdidaktiken Comics im Unterricht eingesetzt. Zum Comiclesen müssen Jugendliche nicht überredet werden – das Medium fasziniert nach wie vor. Die in den letzten zehn Jahren erschienene Fachliteratur liefert theoretische und methodische Grundlagen, die es braucht, um Comics in Bildungskontexten effektiv einzusetzen. Von der Nutzung verspricht man sich verschiedenste Vorzüge, von der Förderung visueller Kompetenz über die Ausbildung fachrelevanter Kompetenzen und die Unterstützung beim Fremdsprachenerwerb bis hin zur Verwendung als Hilfe zum Verständnis gesellschaftlicher Diskurse. Der vorliegende Sammelband möchte neue Einblicke in die historische und aktuelle Rolle von Comics in Bildungskontexten bieten (vgl. Inhaltsverzeichnis).

Dieter Bach, lehrerbibliothek.de

Schlagworte:
Comic; Bildungsgeschichte; Bildungsmedium; Comic-Didaktik; Lehrcomic

zur Reihe:
Beiträge zur historischen und systematischen Schulbuch- und Bildungsmedienforschung
herausgegeben von
Péter Bagoly-Simó, Carsten Heinze, Kira Mahamud Angulo, Eva Matthes, Sylvia Schütze, Jan Van Wiele und Werner Wiater

Inhaltsverzeichnis