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Umschlagtext
Joshua Reynolds, Peter Greenaway, Cy Twombly, Comics - wohl kein Bild wurde so oft interpretiert, imitiert, adaptiert und parodiert wie Raffaels berühmte Schule von Athen. Was hat dieses Vatikan-Fresko zu einem zentralen Bild der Renaissance werden lassen? Wie kam es zu der Vereinnahmung durch andere Maler, aber auch durch Musikvideos, Webung, Lego und Hollywood?
Henry Keazor, 1965 geboren, studierte Kunstgeschichte, Germanistik, Musikwissenschaft und Philosophie in Paris und Heidelberg. 2008 bis 2012 Professur für Kunstgeschichte an der Universität des Saarlandes, seit Herbst 2012 für Neuere und Neueste Kunstgeschichte an der Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg. Er forscht zur französischen und italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts sowie zur zeitgenössischen Architektur und publizierte zum Verhältnis von Kunst und Medien, zu Musikvideos und zum Thema der Kunstfälschung. Rezension
"Die Schule von Athen" ist ein Fresko des Renaissance-Malers Raffaelo Santi (1483-1520), das er von 1510 bis 1511 in der Stanza della Segnatura des Vatikans (ursprünglich der Saal für die Unterschriftsleistung in den Privaträumen des Papstes) für Papst Julius II. anfertigte, es zählt zu den berühmtesten Werken der Kunstgeschichte überhaupt und zu einem Zentralwerk der Renaissance, weil es auf die herausragende philosophische Denkschule des antiken Griechenlands verweist. Das Fresko verherrlicht im Sinne der Renaissance das antike Denken als Ursprung der europäischen Kultur, ihrer Philosophie und Wissenschaften. Es zählt zu den am häufigsten rezipierten Werken der Kunstgeschichte. Es ist Teil eines Raum-Zyklus, der an den anderen Wandseiten auch den Parnass, die Disputa des allerheiligsten Sakramentes und die Kardinals- und Gottestugenden darstellt. Wie hat es die Darstellung einer Versammlung von Philosophen zu einer solchen Popularität gebracht? Das hier anzuzeigende Werk Henry Keazors (*1965) zeigt, wie die "Schule von Athen" seit dem 16. Jahrhundert bis ins 21. Jahrhundert in verschiedenen Medien rezipiert, adaptiert, interpretiert und parodiert wurde.
Jens Walter, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Interpretiert, imitiert, adaptiert, parodiert – was hat »Die Schule von Athen« zu einem zentralen Bild der Renaissance werden lassen? Raffaels um 1510/11 gemaltes Fresko »Die Schule von Athen« in der Stanza della Segnatura des Vatikan zählt zu den berühmtesten Werken der Kunstgeschichte. Aber wieso hat es die Darstellung einer Versammlung von Philosophen überhaupt zu einer solchen Popularität gebracht? Warum wurde und wird gerade dieses Bild immer wieder diskutiert, ausgedeutet und vor allem im Laufe der Geschichte in den unterschiedlichsten Zusammenhängen, auch jenseits von Philosophie und Kunstgeschichte, rezipiert? Wieso konnte es in Kunst und Populär-kultur adaptiert und ebenso gut parodiert werden? Henry Keazor zeigt, dass es Raffael mit dem Fresko auf geniale Weise gelungen ist, die abstrakten philosophischen Disziplinen sowie ihre Geschichte und Zusammenhänge anschaulich darzustellen. Das hierfür entwickelte künstlerische Konzept erwies sich als so tragfähig, dass es bis heute erfolgreich auch auf gänzlich andere Themen und Figuren angewendet werden kann. Der Autor beleuchtet die Entstehungsbedingungen der Schule von Athen, um dann in einem verblüffenden Parcours durch die Kunstgeschichte zu führen: nach Italien, Frankreich, England, Deutschland. Und er landet am Ende bei Künstlern wie Cy Twombly oder Vereinnahmungen durch Musikvideos, Werbung, Lego und Hollywood. Inhaltsverzeichnis
PROLOG 9
Wieso? 9 Was? 11 Wie? 18 I DIE BEDEUTUNG DER SCHULE VON ATHEN IN DER KUNSTGESCHICHTE 25 »A Renaissance Facebook«? 25 Who is who? 32 Wo? 36 Woher? 40 Womit? 42 II CHRISTLICHE ADAPTIONEN 49 Philosophen zu Evangelisten 49 »Vereinigung der Philosophie und der Astrologie mit der Theologie« 51 Vasaris »visuelles Gedächtnis« 53 Von Plato zu Paulus I 55 Die Auswirkungen der Stiche 60 Von Plato zu Dionysius Areopagita 65 Von Plato zu Paulus II 71 Von Plato zu Jesus 77 III KUNSTTHEORETISCHE ADAPTIONEN 85 Pietro Testa: Il Liceo della Pittura 85 Carlo Maratta: Die Akademie der Malerei 97 IV DIE REZEPTION UND ADAPTION DER SCHULE VON ATHEN IM KONTEXT DER AKADEMIEN 105 Zeigen, was man kennt und kann: Jean-Marc Nattiers Perseus von 1718 105 Hommage und Hilfestellung: Nicolas Poussins Mannalese von 1639 114 Die Rückkehr zur Philosophenakademie: Charles Amedee Philippe van Loos Die Schule von Athen von 1749 119 V PARODISTISCHE UND SATIRISCHE INTERPRETATIONEN DER SCHULE VON ATHEN 127 William Hogarth: Raffael-Parodie oder Parodie Raffaels? 127 Joshua Reynolds: »Parodie« versus »Caricatura« 137 VI ADAPTIONEN FÜR GESCHICHTSBILDER 153 Jean-Jacques Forty oder die Schule von Athen als Ort eines historischen Schauspiels 155 Jean-Auguste-Dominique Ingres und Paul Delaroche: Von der »Schule« zur »Apotheose« 160 Jakob Götzenberger: Kunst als Philosophie 172 Paul-Marc-Joseph Chenavard: Philosophie der Geschichte 178 Wilhelm von Kaulbach: » Geschichte ist die Religion unserer Zeit« 187 Oscar Rejlander: Photographie als Fortsetzung der Malerei mit modernen Mitteln 194 »Wie der Kult des Künstlers den des Heiligen ersetzte, so die Weltgeschichte die Heilsgeschichte« 198 VII MALEREI IM ZEITALTER IHRER TECHNISCHEN REPRODUZIERBARKEIT 201 Cy Twombly: »the most boring painter I know«? 202 Malcolm Morley: »I lobotomised Greek philosophy« 208 Ben Willikens: Die Frage nach dem Ende der Philosophie 209 House of Finance: Wirtschaftswissenschaften statt Philosophie? 215 Die »Low Plaza« der Columbia University: Eine gebaute Schule von Athen 216 Xristina Argyros und Ryan Neiheiser: The School of Athens auf der Architektur-Biennale von Venedig 2018: Öffentliche Lehre als utopische Vision 218 Das Internet als Plattform 221 Die Schule von Athen als akademisches Klassenphoto 223 Die Schule von Athen in der Populärkultur 234 Die Schule von Athen im Comic 235 Die Schule von Athen in der Werbung 237 Die Schule von Athen im Musikvideo 239 Zeitgenössische Aktualisierungen der Schule von Athen 242 Dank 252 Literatur 253 Anmerkungen 269 Bildnachweis 301 |