5 Vorwort

Bedingungen der Bildbetrachtung

6 Sehen als Prozess
8 Die Kunst und ich
10 Bildbeschreibung:
Kunstbeschreibung oder Beschreibungskunst?

Die bildnerischen Mittel

12 Der materielle Bestand eines Bildes

14 Die Komposition
16 Werkbetrachtung
Piet Mondrian: Komposition in Gelb und Blau

18 Strukturen und Formen
20 Werkbetrachtung
Gustav Klimt: Die Erwartung

22 Die Raum- und Körperdarstellung
24 Werkbetrachtung
Masaccio: Die heilige Dreifaltigkeit

28 Licht und Schatten
30 Werkbetrachtung
Claude Monet: Seerosen

32 Die Farbe
36 Werkbetrachtung
Peter Paul Rubens: Die Jagd auf Nilpferd und Krokodil

38 Exkurs: Der naturalistische Darstellungsmodus

Kunstwissenschaftliche Untersuchungsansätze

40 Einführung in die Werkuntersuchung
42 Die Stilanalyse
44 Die Strukturanalyse
46 Die Motivkunde
48 Ikonographie, die Lehre von den Bildinhalten
50 Ikonologie, die deutende Symbolkunde
52 Das Kunstwerk als Zeichensystem: Die Semiotik
54 Die Kunstsoziologie
56 Die Rezeptionsästhetik
58 Biografische Ansätze
59 Die Kunstpsychologie
60 Interpretationsmodelle


62 Register
64 Quellenverzeichnisse


Leseprobe:

Vorwort
Kunstwerke sind Herausforderungen. Wir erklären sie nicht, wir setzen
uns mit ihnen auseinander. Wir legen sie unseren eigenen Zielen und
Bestrebungen entsprechend aus, übertragen auf sie einen Sinn, der seinen
Ursprung in unseren eigenen Lebensformen und Denkgewohnheiten hat,
machen, mit einem Wort aus jeder Kunst, zu der wir eine wirkliche Beziehung
haben, eine moderne Kunst.
Kunstwerke sind unnahbare Höhen. Wir gehen auf sie nicht direkt zu, wir
umkreisen sie vielmehr. Jede Generation erblickt sie von einem anderen
Standort aus und sieht sie mit neuen Augen an, wobei der später gewonnene
Gesichtspunkt nicht unbedingt der angemessenere ist. Jeder Aspekt hat
seine Stunde, die nicht vorweggenommen und nicht verlängert werden
kann, wenn ihr Ertrag für die Zukunft auch keineswegs verloren geht. Aus
der Akkumulation [Sammlung] der verschiedenen Deutungen ergibt sich ja
erst der volle Sinn, den ein Kunstwerk für eine spätere Generation gewinnt.
(Arnold Hauser: Methoden moderner Kunstbetrachtung.
München: Verlag C. H. Beck 1974, S. 1)
Mit diesen Worten leitete der Kunstsoziologe Arnold Hauser sein Buch über
Grundlagen und Kategorien einer kunstwissenschaftlichen Methode ein –
zugleich umriss er damit die Möglichkeiten und Grenzen methodischer Kunstbetrachtung,
die Thema des vorliegenden Heftes „Wege zur Kunst“ ist. Es rückt
zunächst die Wahrnehmung als Voraussetzung für alles Folgende in den
Mittelpunkt: Sie steht am Beginn eines Prozesses des allmählichen Verstehens.
Dann folgt die Bildbeschreibung: Sie soll die Augen öffnen für das anschaulich
Gegebene und das Wahrgenommene in Sprache umwandeln. Danach
werden Gestaltungsmittel und mit ihnen verknüpfte Fachbegriffe vorgestellt
– als Bausteine des Werkes, die einzelne Bildaspekte erschließen und
erklären helfen. Erst ihre Gesamtschau führt zur Deutung des Bildes, die, wie
Arnold Hauser bemerkt hat, zugleich subjektive wie zeitgebundene Motive
mit einschließt. Diese zeigen sich auch in den verschiedenen Ansätzen einzelner
bedeutender Interpretationsmodelle, die im zweiten Teil des Bandes vorgestellt
werden. „Alle Parts zusammen, nämlich Beschreibung, Erklärung,
Interpretation, sind Komponenten oder Phasen des Gesamtprozesses Auslegung“,
schrieb der Kunstwissenschaftler Ernst Rebel 1996. Daher sollen hier
keine „Patentrezepte“ angeboten werden, sondern Orientierungen für einen
selbstständigen Umgang mit Kunstwerken:
– „Wege zur Kunst“ stellt Schritt für Schritt wichtige Aspekte der Bildbetrachtung
an Beispielen vor. Arbeitsaufträge helfen, diese zu erkennen und zu
verstehen, systematisch anzuwenden und in ihrer Bedeutung abzuwägen.
Schwerpunkte lassen sich anhand von Werkbetrachtungen vertiefen.
– „Wege zur Kunst“ ist zugleich ein Lern- und Merkheft. Grundlagen und Definitionen
zu den einzelnen Elementen einer methodischen Kunstbetrachtung
sind durch Kästen farbig markiert und so aus dem Fließtext herausgehoben.
– „Wege zur Kunst“ ist auch eine Art Nachschlagewerk, ein Lexikon. Es ist nicht
alphabetisch geordnet, sondern nach formalen oder inhaltlichen Aspekten
der Bildbetrachtung. Mit ➧ hervorgehobene Fachbegriffe werden im Zusammenhang
des Fließtextes erläutert. Ein alphabetisch gegliedertes Register
am Schluss hilft, die einzelnen Begriffe aufzufinden.
Der Autor wünscht den Leserinnen und Lesern, dass sie mithilfe des Heftes
einen von Reflexion geleiteten Weg zur Kunst finden, der zugleich ihr persönlicher
ist!