Lernen ist – nicht erst seit PISA – ein aktuelles Thema. Immer wieder wird kritisiert, dass es in der Schule vor allem um die Vermittlung von nachprüfbaren Kenntnissen geht, während kreative Fähigkeiten und selbständiges Lernen vernachlässigt werden. So konzentrieren sich denn auch die meisten Texte dieses Buches auf das Musik-Lernen. Nicht nur innerhalb der Musikpädagogik wird eine Verbesserung des Lernens als „Allheilmittel“ für manche Defizite des Musikunterrichts gesehen. Die Herausgeber des vorliegenden Buches möchten mit der Veröffentlichung zur Weiterentwicklung einer Theorie des Musik-Lernens und Musik-Lehrens beitragen. Für die Unterrichtspraxis bieten mehrere der Beiträge interessante Informationen und Anregungen, insbesondere auch über die neurobiologischen und hirnphysiologischen Grundlagen des Musiklernens.

So erfährt man im Beitrag des Gehirnforschers Detlef B. Linke Interessantes über den „Mozart-Effekt“. Dieser Begriff meint das Phänomen, dass kognitive Leistungen, z.B. in der Geometrie, oder sprachliche Fertigkeiten nach dem Anhören von Mozarts Musik deutlich verbessert werden konnten. Christian Rolle beschäftigt sich in seinem Beitrag damit, wie sich Lernen in musikbezogenen Projekten vollzieht und wie sich die Rolle der Lehrer in solchen Projekten gegenüber dem üblichen Musikunterricht verändert. Anne Niessen beschreibt die Fragen und Probleme, die mit ihrer empirischen Untersuchung der subjektiven Theorien von Musiklehrern über ihren Musikunterricht zusammen hängen.

Ein bemerkenswertes Buch, das zur musikpädagogisch-wissenschaftlichen Theoriebildung beiträgt und für die Schulpraxis interessant sein dürfte.

Beate Forsbach, lehrerbibliothek.de

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