Vorwort

1. Kapitel
THEATER IM 19. JAHRHUNDERT:
VON DER ROMANTIK ZUM BEGINN
DER MODERNE

Zum Profil der Epoche 2

Deutschland 9

Einleitung 9

Das deutsche Theaterwesen im 19. Jahrhundert: Von der Restauration bis zum Beginn des Kaiserreichs 12

Die allgemeinen Rahmenbedingungen 12
Zensur und Konzessionswesen 19
Alte und neue Organisationsformen im Theaterwesen 21
Hoftheater - Nationaltheater 21
Städtische Bühnen und Privattheater 32
Die soziale Situation der Bühnenkünstler und die Gründung der Verbände »Deutscher Bühnenverein« und »Genossenschaft deutscher Bühnenangehöriger« 45
Tendenzen im Theaterbau von der Restauration bis zum Ende
der 80er Jahre 48
Karl Friedrich Schinkels Schauspielhaus auf dem Gendarmenmarkt
zu Berlin und Schinkels theaterästhetische Reformvorstellungen 52
Das Königliche Nationaltheater in München 54
Gottfried Sempers zweites Dresdener Hoftheater: »Bildungsstätte
für das Volk« und »Gesamtkunstwerk« 56
Festspielhäuser: Pläne für München und der Bau in Bayreuth 60
Das Frankfurter Opernhaus 64

Das Theater der Romantik 67

Weltbild und Dramaturgie 68
Das Repertoire der deutschen Bühnen zur Zeit der Romantik 73
»Das Theater ist eine einbalsamierte Leiche«. Die Theaterverhältnisse
in Deutschland aus der Sicht der Romantiker 73
Neue Genres auf der romantischen Bühne: Schicksalsdrama
und Märchenspiel 81
Ludwig Tieck: Kritiker, Shakespeare-Forscher, Dramaturg
und Bühnenreformer 81
Die Romantisierung der Schauspielkunst und der Bühnendekoration ... 86
Anmerkungen zur romantischen Oper in Deutschland 92

Heinrich von Kleist und das Theater seiner Zeit 98

Die Bühnenwerke 102

Das Theater in der Zeit der Metternichschen Restauration
bis zur Märzrevolution 107

Theater aus dem Geiste des Biedermeier: »Rebarockisierung«
und Lokalposse 107
Theaterreformprojekte in Braunschweig und Düsseldorf:
Ernst August Klingemann und Karl Immermann 111

Theater im politischen Klima des Vormärz und der Revolutionsjahre 1848/49 115

Christian Dietrich Grabbe und Georg Büchner:
fatalistische Geschichtsauffassung und neue Dramaturgien 119

Neue Tendenzen im Drama zwischen Revolution (1848/49)
und Naturalismus 133

Realismus in der Theorie des Dramas: Hermann Hettner, Otto Ludwig, Gustav Freytag 133
Friedrich Hebbel und das Ende der bürgerlichen Tragödie 136
Salonstücke und vaterländische Dramatik auf der Bühne
der 70er und 80er Jahre 142

Realismus im Ensemblespiel und in der Regie:
Heinrich Laube., Franz von Dingelstedt, Eduard Devrient 145

Der Bühnenhistorismus des Herzogs von Meiningen 151

Richard Wagners Festspieltheater. Das Gesamtkunstwerk
als das »Kunstwerk der Zukunft« 155

Österreich 165

Einleitung 165

Das Theaterwesen im 19. Jahrhundert 168

Allgemeine Rahmenbedingungen 168
Die Wiener Hoftheater: institutioneile Strukturen und Tendenzen
der künstlerischen Entwicklung 170
Das alte und das neue Burgtheater 170
Die Hofoper: Kärntnertortheater und die neue Wiener Oper am Ring 178
Die Privattheater Wiens, vornehmlich die Wiener Vorstadtbühnen 186
Das Theaterwesen in der österreichischen Provinz 193

Das Repertoire und die Dramatiker 197

Franz Grillparzer: der Klassiker für das österreichische Nationaltheater . . 205
Ferdinand Raimund: Volkstheater im Geiste des Biedermeier 211
Johann Nestroy: subversive Unterhaltung an den Vorstadtbühnen 217
Realistische Tendenzen auf den Wiener Vorstadtbühnen und das Ende
des Volkstheaters: Friedrich Kaiser und Ludwig Anzengruber 223
Das Aufkommen der Operette an den Wiener Vorstadtbühnen:
Franz von Suppe, Johann Strauß, Karl Millöcker 227

Schweiz 232

Einleitung 232

Der Aufbau des Stadttheaterwesens 234

Frankreich 241

Einleitung 241

Das französische Theaterwesen im 19. Jahrhundert 246

Die Grand Opera: der bedeutendste Theaterbau im Second Empire .... 250
Die populären Unterhaltungstheater, insbesondere die Pariser Boulevard-bühnen 254
Theater in der Provinz 260
Die Theaterzensur 261

Das Repertoire 264

Theater im Ersten Kaiserreich und in der anschließenden Periode der Restauration: Neoklassizsimus, nationale Geschichtsdramatik und Melodrama 264
Das Melodrama 266
Das Theater in der Zeit der Juli-Monarchie (1830-1848):
Romantik und Vaudeville 269
Das Drama der französischen Romantik: Hugo, de Musset,
Dumas pere und de Vigny 269
Stilwandel in der Schauspielkunst und neues Rollenrepertoire 286
Vaudeville 292
Entwicklungstendenzen in der Oper und im Ballett in der ersten
Hälfte des 19. Jahrhunderts: Grand Opera und »ballet blanc« 298
Theater im Second Empire 306
Zerstreuung und moralisches Engagement: »piece bien faite«
und »piece a these« 306
Gesellschaftsbilder im Theater im Zweiten Kaiserreich 310
Die Moralisten: Emile Angier und Alexandre Dumas fils 310
Gesellschaftsbilder im Vaudeville und in der Salonkomödie:
Eugene Labiche und Victorien Sardon 315
Schauspielkunst und Bühnenästhetik im nachromantischen Theater . . 321
Jacques Offenbach: die Welt als Operette 325
Nachromantische Oper und nachromantisches Ballett in Frankreich . . 332

Italien 340

Einleitung 340

Das italienische Theaterwesen im 19. Jahrhundert:
Theaterbau und Bühnenästhetik 344

Das Repertoire 349
Schauspiel: von der Romantik zum Realismus 349
Entwicklungstendenzen der italienischen Oper im 19. Jahrhundert:
von der Romantik zum Realismus 353

Das spanische Theater im 19. Jahrhundert:
Neoklassizismus, Romantik und Realismus 360

Einleitung 360

Das spanische Theaterwesen im 19. Jahrhundert 363

Die Entwicklung des Repertoires und der Schauspielkunst 367

Das romantische Theater: Duque de Rivas, Antonio Garcia Gutierrez,
Jose Zorilla und Jüan Eugenio Hartzenbusch 368
»Alta comedia« und Realismus 373
Das »genero chico«: der Siegeszug der Zarzuela auf den spanischen
Bühnen 377

Portugal 380

Einleitung 380

Das Theaterwesen 380

Die Repertoire-Entwicklung des portugiesischen Theaters
von der Romantik bis zum Beginn der Moderne 385

England 387

Einleitung 387

Das englische Theaterwesen im 19. Jahrhundert 390

Der Streit um die Lizenzen 390
Die Theaterzensur 391
Die Londoner Theater 392
Theaterbau und Bühne 400

Das Repertoire der englischen Bühnen im 19. Jahrhundert 404

Das »illegitime« Drama und Kleinformen des dramatischen und musikalischen Unterhaltungstheaters: Melodramen, Farcen, Burletta und Operette, Burlesken und Extravaganzas 406
Shakespeares Dramen auf den englischen Bühnen des 19. Jahrhunderts 410
Das »legitime« Drama: Tragödie und Komödie in der ersten Hälfte
des 19. Jahrhunderts 416
Das Ende der Stagnation: Massenproduktion im Drama zwischen 1850
und 1880 421

Neue Rahmenbedingungen für das Theater im viktorianischen
England 421

Realistische Tendenzen und die Bühnenreform von Tom Robertson .... 423
Die Entwicklung der Schauspielkunst in England 427
Entwicklungstenzen in der Oper, Operette und im Ballett 436

Theater in den Niederlanden und in Belgien 439

Einleitung 439

Das Theaterwesen 441

Die Entwicklung des Repertoires und der Schauspielkunst 447

Die skandinavischen Länder 455

Dänemark und Norwegen 456

Einleitung 456

Das Theaterwesen 459

Das Repertoire und die Dramatiker 466

Bjornson und Ibsen: Realismus im skandinavischen Theater 470

Schweden 480

Einleitung 480

Das Theaterwesen: der Konkurrenzkampf der Königlichen und der
privaten Bühnen im Aufbau eines schwedischen Nationaltheaters . . 482

Tendenzen der Repertoire-Entwicklung 491

Finnland 496

Einleitung 496

Der Weg zu einem finnischen Nationaltheater 497

Die osteuropäischen Länder 502

Das Theater in Böhmen, Mähren und in der Slowakei 503

Polen 512

Einleitung 512

Allgemeine Entwicklungstendenzen des polnischen Theaters
im 19. Jahrhundert 513

Innovationen im Drama aus dem Exil: Mickiewicz, Sfowacki, Krasinski 517

Rußland 521

Das russische Theaterwesen im 19. Jahrhundert 521

Entwicklungen in der Schauspielkunst und im Schauspielrepertoire 526

Der Durchbruch zum realistischen Drama: Puskin, Gogol', Tolstoj,
und Ostrovskij 528

Das Theater in den baltischen Ländern: Litauen, Estland, Lettland 538

Südosteuropa: Das Theater als Forum der nationalen
Unabhängigkeitsbestrebungen 541

Ungarn 541

Slowenien, Kroatien, Serbien 550

Bulgarien 555

Rumänien 557

Griechenland 562

2. Kapitel
VOM NATURALISMUS
BIS ZUM AUFKOMMEN DER
AVANTGARDE-BEWEGUNGEN UM 1910

Die Jahrhundertwende 566

Frankreich 570

Einleitung 570

Das französische Theater im Fin de Siede 575

Traditionspflege und Virtuosentum 576
Sarah Bernhardt 577
Feydeau und Rostand: Perfektionisten des Boulevardtheaters 579
Die Comedie Franfaise am Ende des 19. Jahrhunderts 582

Das naturalistische Experiment: Emile Zola und das Theätre Libre 584

Das symbolistische Theater 593

Theätre d'Art und Theätre de PCEuvre 594
Maurice Maeterlinck und Paul Claudel: Symbolismus im Drama 598

Das Theater Alfred Jarrys: ein Vorspiel zum Theater des Absurden 605

Tendenzen in der Entwicklung des Musiktheaters und des Balletts . . 607

Oper und Operette in der Zeit der Jahrhundertwende 607
Die Gründung der ersten Cabarets 610
»Umsturz« in der Tanzkunst: Lo'i'e Füller und Isadora Duncan 611
Die Ballets Kusses in Paris: Beginn einer neuen Ära des Balletts 614

Deutschland 619

Einleitung 619

Das Theaterwesen in Deutschland um 1900 625
Allgemeine Strukturen und rechtliche Rahmenbedingungen 625
Die Hoftheater 628
Kommunale Theater: Pacht- und Regiebetriebe 630
Die Privattheater 631
»Freie Bühne Berlin«, die Volksbühnenbewegung, »Volksfestspiele« ... 633
»Feste des Lebens und der Kunst« - Festspielprojekte im Rahmen
der Stilkunst und der Lebensreformbewegung:
Darmstadt, München, Hellerau 638
Die sozialen und rechtlichen Arbeitsbedingungen der Schauspieler . . . 642
Tendenzen im Theaterbau um 1900: späthistoristischer Funktionalismus und Reformarchitektur 645
Neuerungen in der Bühnentechnik 654

Neue Tendenzen in der Dramatik und in der Bühnenkunst:
Durchbruch und Konsolidierung der Moderne 659

Zum Auftakt: Naturalismus 659
Die theoretischen Grundlagen und eine neue Dramaturgie 659
Die Dramatiker 662
Der Durchbruch der Moderne in der Schauspielkunst und Bühnenästhetik 673
Antinaturalistische Erweiterung des Projekts der Moderne und neuromantische Retheatralisierung 681
»Überwindung des Naturalismus« aus dem Geiste vitalistischer
Philosophie 681
Max Reinhardts Berliner Anfänge bis zur Übernahme des Deutschen Theaters (1905) 684
Louise Dumont und Gustav Lindemann: Stilkunst am Düsseldorfer Schauspielhaus 695
Neue stilistische Tendenzen in der Dramatik 696
Die Anfänge des Kabaretts in Deutschland 713
Musiktheater und Tanz um 1900: verzögerte Rezeption der Moderne 717
Durchbruch der Moderne in der frühen Musikdramatik
von Richard Strauss 720

Österreich 726

Einleitung 726

Das Theaterwesen und Tendenzen in der Bühnenästhetik 729

Die höfischen Theater 729
Die Wiener Privattheater um 1900 und das Theaterbaugesetz von 1882 738
Späthistoristischer Theaterbau: das Wiener »Atelier Fellner & Helmer« 744

Neue Dramaturgien in der Wiener Moderne 747

Hugo von Hofmannsthals frühe Dramen 747
Arthur Schnitzler: ein Hang zum Einakter 750
Oskar Kokoschkas Einakter: »Erotik der Grausamkeit« 757

Die Schweiz 759

Festspiele und Stadttheater: Projekte,, Bühnenkunst und Repertoire-Entwicklung um 1900 759

Adolphe Appia und Emile Jaques-Dalcroze: eine neue Bühnenästhetik aus dem Geiste der Musik, des Lichts und des Tanzes 765

Die skandinavischen Länder 772

Schweden 772

Einleitung: auf dem Wege zu einem »Theater der Zukunft« 772

Neuerungen im Theaterwesen und im Repertoire 775

Das Intime Theater: »der Beginn einer neuen schwedischen
Schauspielkunst« 780
August Strindberg: Vom Realismus zur Dramaturgie der Traumspiele . . 784
Die Dramen 787

Finnland 794

Dänemark 799

Norwegen 805

Die baltischen Länder: Konsolidierung eines nationalen
Theaters in Lettland, Litauen und Estland 810

Italien 817

Zeitgeschichte und die allgemeine Situation des Theaters 817
Tendenzen im Repertoire und in der Bühnenkunst 822
Das Theater des Verismus: Schauspiel und Musiktheater 822
Das Theater des Gabriele D'Annunzio und der Eleonora Düse 828

Spanien 833

Einleitung 833

Das spanische Theater um 1900 834

Das portugiesische Theater um 1900:
verspätete Rezeption der Moderne 844

England und Irland 847

Einleitung 847

Das englische Theaterwesen um 1900 849
Long Run, Short Run, Repertory und Independent Theatre: konkurrierende Produktionssysteme im englischen Theater um 1900 849
Die Bühnenreform von Edward Gordon Craig 855
Entwicklungen im Schauspiel-Repertoire 861
Annäherung an die Moderne: mehr Lebensnähe im Drama 861
Oscar Wildes Bühnenstücke: provokative Unverbindlichkeit 862
Die Erneuerung des englischen und irischen Dramas durch George Bernard Shaw, William Butler Yeats und John Millington Synge 865
Tendenzen im englischen Musiktheater und im Tanz um 1900 875

Theater in den Niederlanden und in Belgien 877

Einleitung 877

Tendenzen in der Repertoire-Entwicklung: Naturalismus
und Symbolismus 879

Die osteuropäischen Länder 887

Theater in Böhmen und Mähren und in der Slowakei um 1900 887

Polen 894

Die Theaterverhältnisse um 1900: Reformen von der Provinz aus 895
Das Theater des Stanislaw Wyspianski: » ... was sich in der Seele regt, was man im Traume sieht.« 898

Rußland 901

Einleitung 901

Die Theaterverhältnisse in Rußland um 1900: Konventionalismus
und Neubeginn 903
Das Moskauer Künstlertheater von seiner Gründung 1898 bis 1906 . . 903
Stanislavskijs frühe Studien zur Kreativität des Schauspielers und die Entwicklung einer neuen Inszenierungsmethode: »über das Bewußte zum Unbewußten« 907
Tolstoj, Cechov und Gor'kij: »die Kunst des Protests« 910
Die Anfänge der Ballets Russes in St. Petersburg 919

Das Theater in den südosteuropäischen Ländern um 1900 922


Bibliographie 929
Namenregister 943
Ortsregister 959
Bildnachweis 963