Die Sonne ist der Stern, der das Zentrum des Sonnensystems bildet. Ohne Sonneneinstrahlung könnten wir auf der Erde nicht überleben. Die Sonne ist die Quelle des Lichts. In Platos Sonnengleichnis wird der Bedeutung des Guten für die Erkenntnis mit der Sonne als Quelle für das Licht verglichen. Die alten Griechen hatten mit Helios einen eigenen Sonnengott. Die Sonne spielte auch in der Ikonographie der Kunst von den Anfänge bis zur Gegenwart eine große Rolle.
Dieses zeigten eindrücklich die Exponate der Ausstellung ”Sonne. Die Quelle des Lichts”, die vom 25.2. bis zum 11.6. im Museum Barberini in Potsdam und vorher unter dem Titel ”Face au soleil. Un astre dans les arts” im Musée Marmottan Monet in Paris zu sehen war. Das Highlight der Schau war zweifelsohne Claude Monets Gemälde ”Impression, Solei levant”(1872), das der neuen Kunstrichtung des Impressionismus seinen Namen verlieh. Über 100 Werke unterschiedlicher Kunstgattungen, u.a. Gemälde, Druckgrafiken, Fotografien, Skulpturen und Druckgrafiken, beleuchten die Sonne als Quelle der Kunst vielfältig. Einzelne Kunstwerke wurden jeweils in einen Dialog mit anderen Werken zum Teil unterschiedlicher Kunstgattungen und unterschiedlicher Epochen gestellt. Zum Beispiel Caspar David Friedrichs Werke ”Kreuz im Wald”(~1812), ”Weidengebüsch bei tiefstehender Sonne”(1832-1835) und ”Ostermorgen”(~1828-1835) mit Max Ernsts ”Grätenwald”(1926). Vertreten waren in der Ausstellung u.a. auch folgende Gemälde: ”Sonnenuntergang im Dunst”(~1809) von William Turner, ”Argenteuil am Spätnachmittag”(1872) von Claude Monet, ”Der Hafen bei Sonnenuntergang. Opus 236 (Saint Tropez)”(1892) von Paul Signac, ”Die Sonne”(1910-1913) von Edvard Munch, ”Sonnenaufgang”(1913) von Otto Dix, ”Rote Sonne”(1935) von Arthur G. Dove und ”Schwarze Sonne”(1961) von Otto Piene.
Zu der sehenswerten Schau ist im renommierten Kunstverlag Prestel ein gleichnamiger Ausstellungskatalog erschienen. Herausgegeben wird er von Ortrud Westheider, Direktorin des Museum Barberini, von Michael Philipp, Chefkurator des Potsdamer Museums, und von Daniel Zamani, Kurator an dem dortigen Museum. Der Band enthält nicht nur einen Katalog der ausgestellten Werke, versehen mit informativen Texten, sondern auch fünf aufschlussreiche Essays, die einen sehr guten Überblick über die Rezeption der Sonne in der antiken Kunst bis zur Kunst der Moderne geben. Lehrkräfte der Fächer Bildende Kunst, Literatur oder Philosophie werden durch die vorliegende Begleitpublikation motiviert, sich in ihrem Fachunterricht oder in einem fächerübergreifenden Projekt mit der Rezeption der Sonne in den Kulturwissenschaften problemorientiert auseinanderzusetzen.
Fazit: Der ästhetisch überaus gelungene Ausstellungskatalog ”Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst” nimmt jede und jeden mit auf eine faszinierende Reise durch die Ikonographie des leuchtenden Sterns von der antiken Kunst bis zur Kunst der Moderne.

Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de

Sonne. Die Quelle des Lichts in der Kunst
Als Quell von Licht und Wärme und damit als Ursprung des Lebens war die Sonne seit den frühesten dokumentierten Kulturen unmittelbarer Bezugspunkt religiöser und mythologischer Vorstellungen. Sie spielt als Zeichen oder Personifizierung göttlicher Mächte, als handlungstreibendes Element in mythologischen Erzählungen, als Stimmungsträger in Landschaftsgemälden und als Grundlage für die Intensivierung der Farbe in der Malerei der klassischen Moderne eine zentrale Rolle in der europäischen Kunst. Die Publikation widmet sich der Darstellung der Sonne von der Antike bis in die Gegenwart. Ausgehend von Claude Monets legendärem Gemälde Impression, Sonnenaufgang von 1872, das dem Impressionismus seinen Namen gab, wird die Ikonographie der Sonnendarstellung erstmals umfassend und anhand zahlreicher Beispiele eingehend untersucht.

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