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Umschlagtext
Band 1:
"...strebt den Status einer definitiven Abhandlung an. Der Band wurde mit so viel Feingefühl verfasst, das selbst Leser,die sich in der Materie auskennen, noch wertvolle Einsichten gewinnen werden." Journal of Art, Melbourne Band 2: "Die repräsentativ aufgemachte Übersicht ist ein solides Nachschlagewerk, das die Geschichte der dreidimensionalen Kunst in anschaulich geschriebenen Texten erzählt und in klug gewählten Abbildungen vpor Augen führt." art, Hamburg Rezension
Dieses umfassende Werk bietet die größten Skulpturen aller Zeiten in hervorragender Aufmachung in Tex und Bild. Die Skulptur in ihrer Dreidimensionalität darf mit Recht als Gipfel der bildenden Kunst bezeichnet werden - und dieses voluminöse, umfassende und zugleich preiswerte Werk darf als ein in dieser Form herausragendes Kompendium zum Thema Skulptur von der Antike bis in die Gegenwart bezeichnet werden. Während für die Malerei zahllose Gesamtdarstellungen und Nachschlagewerke vorliegen, fehlte bislang ein entsprechendes Werk für die Gattung Skulptur. Der Leser erhält ein profund dargestelltes, überaus reich und gelungen bebildertes Kompendium der skulpturalen Künste, das auf 1.150 Seiten einen Zeitraum von fast 2800 Jahren umfasst. Fünfzehn Autoren verschiedener Nationalität beschäftigen sich sachkundig und in klar verständlicher Sprache mit den einzelnen Epochen skulpturaler Kunst, die in kurze thematische Abschnitte unterteilt sind. Ein differenziertes Inhaltsverzeichnis ermöglicht den gezielten Zugriff auf eine bestimmte Zeit oder eine künstlerische Richtung.
Oliver Neumann, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
"Text und Illustrationen bilden eine bemerkenswerte Einheit, dies bei einem Thema, das bislang noch nie Gegenstand einer derart präzisen Gesamtdarstellung war." – Beaux Arts Magazine, Paris Die Spanne dieses Buchs reicht von der antiken bis zur zeitgenössischen Skulptur; es ist damit die erste Studie über die Geschichte der Skulptur, die einen derart umfassenden Überblick gewährt. Die Skulpturen werden aus dem musealen Kontext gelöst (und damit sprichwörtlich vom Sockel geholt), und Sculpture eröffnet einen völlig neuen Blick, der Vergleiche zwischen Äras und Genres möglich macht. Dieses beachtliche Werk ist ein Muss für Kunstliebhaber aller Stilrichtungen und Disziplinen. Von der antiken bis zur zeitgenössischen Bildhauerei reichend, präsentiert dieses Buch erstmals eine überaus originelle, umfassende historische Darstellung der Bildhauerei. Indem es die Skulpturen aus dem musealen Kontext (und somit von ihren sprichwörtlichen Sockeln) holt, bietet Sculpture eine vollkommen neue Sichtweise, die erhellende Vergleiche zwischen einzelnen Gattungen und Epochen möglich macht. Ein bemerkenswertes Werk, unverzichtbar für Kunstfreude jeglicher Couleur. Mit Beiträgen von: Xavier Barral i Altet, Geneviève Bresc-Bautier, Philippe Bruneau, Bernard Ceysson, Jean-Luc Daval, Georges Duby, Maurizio Fagiolo dell'Arco, Sophie Guillot de Suduiraut, Reinhold Hohl, Antoinette Le Normand-Romain, Friedrich Meschede, Anne Pingeot, Barbara Rose, François Souchal, and Mario Torelli. Pressestimmen: "Duby et Daval dirigent ainsi dans ces deux superbes tomes une équipe de spécialistes qui dressent un portrait documenté et bien illustré des autres grandes étapes de l’histoire de l’art de la sculpture." L’Eventail, Bruxelles Belgium "...the only book I know which offers an extensive anthology of images of all periods of Western sculpture - and at a budget price... Like a headless and limbless Greek torso, this book more than makes up for its imperfections." World of Interiors, London United Kingdom I WOULD LIKE TO SEE THIS WONDERFOUL BOOK PUBLISHED IN SPANISH IRENE LANZAC Spain Inhaltsverzeichnis
Band 1: Von der Antike bis zum Mittelalter. 8. Jahrhundert v. Chr.bis 15. Jahrhundert
1. Teil: Antike. 8. Jahrhundert v. Chr. bis 5. Jahrhundert n. Chr. 2. Teil: Mittelalter. 5. bis 15. Jahrhundert TEIL 1: Griechische Kunst Philippe Bruneau 9 Einleitung 11 Die Forschungssituation 18 Statuen und Reliefs 22 Kunst und Handwerk 25 Die Funktionen der Statue Die archaische Zeit 30 Die Kleinplastik 32 Die Monumentalplastik 42 Die Bauplastik 52 Ein archaisches Ensemble: Die Akropolis in Athen Die Klassik 57 Die „Erfindung der Kunst" und das Problem der verlorenen Originale 63 Fünf Meister der klassischen Plastik 69 Themen und Stilrichtungen der klassischen Plastik: Realismus und Idealität 73 Die klassische Bauplastik 82 Grab-, Urkunden- und Weihreliefs 85 Das Schmiedehandwerk 88 Die griechische Plastik außerhalb Griechenlands Hellenismus und Kaiserzeit 95 Die zwei Strömungen der griechischen Plastik 100 Die Heiligtümer als Skulpturensammlungen: Das Beispiel Delphi 102 Die Entwicklung des Porträts 106 Griechische Genreplastik 108 Griechische Plastik der Kaiserzeit Etruskische Plastik Mario Torelli 115 Der historische Hintergrund 117 Der Anfang der figürlichen Darstellung: Vom Geometrischen zum Dädalischen Stil (700-580 v. Chr.) 120 Die Ausbreitung der ionischen Kunst archaischer Zeit (580-500 v. Chr.) 126 Die höfische Strenge der Oligarchen (500-400 v. Chr.) 130 Der Neuanfang in der Spätklassik (400-320 v. Chr.) 136 Der Hellenismus in Etrurien innerhalb der italischen Koine (320-200 v. Chr.) 142 Auf dem Wege zur Romanisierung (200-90 v. Chr.) Die römische Welt Xavier Banal i Altet 147 Einleitung Die neuen Funktionen der Skulptur 150 Architektur und Skulptur 154 Originale und Kopien 156 Skulptur als Propagandainstrument 160 Die ikonographischen Themen 163 Das Haus und sein Dekor Der römische Realismus 167 Das Porträt und seine Entwicklung 172 Sarkophage und Grabplastiken 175 Das historische Relief 177 Religion und Politik Der Umgang mit dem Material 181 Auftraggeber und Bildhauer 183 Die Bedeutung des Kapitells 185 Material und Farbe 187 Bronze 189 Tafelsilber und Keramik Die Entwicklung der römischen Skulptur 193 Die Skulptur der republikanischen Zeit 195 Der augusteische Mythos 198 Die kaiserliche Kunst in flavischer und antoninischer Zeit 204 Veränderungen im 3. Jh. Die Entwicklung in den Provinzen 207 Märe Nostrum 214 Die Iberische Halbinsel 218 Gallien und Germanien 224 Die Randgebiete Die Spätantike 227 Die konstantinische Kunst 230 Die christlichen Sarkophage 233 Konstantinopel 237 Schlußbetrachtung 239 Abbildungsnachweis TEIL 2: 247 Vorwort Georges Duby Spätantike bis Mittelalter Xavier Barral iAltet 249 Einleitung Georges Duby 251 Christen und Heiden: die Spätantike 253 Flechtwerk und Tierornamentik 255 Die Ornamentik der merowingischen Klöster 258 Das westgotische und asturische Spanien 260 Italien im frühen Mittelalter 262 Karolingische Kunst: Elfenbein- und Goldschmiedearbeiten 264 An der Schwelle zur romanischen Kunst Romanik (1000-1200) Xavier Barral i Altet 266 Einleitung Georges Duby Die Herausbildung des Stils 269 Die Skulptur des 10. und n. Jahrhunderts 271 Die Entwicklungsgeschichte des romanischen Kapitells 273 Der Torturm von Saint-Benoit-sur-Loire 276 Von Toulouse nach Compostela: Die Glanzzeit der Skulptur 280 Die Bedeutung Clunys Die Bedeutung der Bilder 281 Das Tympanon und die Ständische Ordnung 287 Apokalypse und Vision des Matthäus 289 Die Triumphfassade 294 Die Archivoltenportale: Westfrankreichs und die Jahreszeitenzyklen 296 Die Bildzyklen der Kreuzgänge 300 Die Skulptur als Stadtschmuck Schöpferische Vielfalt 302 Stil und Geographie der Romanik in Frankreich 308 Die Marmorbildner der Pyrenäen 310 Ober- und Mittelitalien 314 Die Marmorbildhauer Roms 315 Unteritalien und Sizilien 318 Die Iberische Halbinsel in der Auseinandersetzung mit dem Islam 320 Die germanische Welt und Mitteleuropa 322 Das insulare Phänomen Die Fülle der Techniken 324 Signatur und Arbeit des Künstlers in der Romanik 326 Die Holzschnitzer 334 Die Bronze 336 Das Gold der Schatzkammer Letztes Aufleben 338 Die Provence und die Antike 340 Antelami oder Neue Ausdrucksweisen 342 Der meridionale Eklektizismus um 1200 344 Die Skulpturen der Kreuzfahrer Gotik (1150-1280) Xavier Barral i Altet 346 Einleitung Georges Duby Skulptur und Architektur 349 Die Kathedrale in der Stadt 350 Die Säulenfigur als Ausdruck des neuen Stils 352 Saint-Denis, Chartres und Paris - Die Geburt der gotischen Skulptur 357 Das Tympanon von Senlis und der neue Marienkult 361 Die Skulptur um 1200 in Nordfrankreich 363 Die Kathedrale von Amiens 365 Die Kathedrale von Reims 367 Der neue Ansatz in Paris 368 Geschichte, Religion und Politik: Die Königsgalerie Die Gotik in England 370 Die Ablehnung des großen Skulpturenportals 371 Die Fassade als großes Schaubild 372 Skulptur als Innendekor: Westminster Die Ausbreitung des Stils in Deutschland 374 Die späte Übernahme der Gotik 375 Das Straßburger Münster 378 Der Bamberger Dom 380 Anderes Formengut Die Eigenständigkeit der Gotik im Mittelmeerraum 382 Der „Portico de la Gloria" in Santiago de Compostela 383 Burgos und Leon: Die Nord-Süd-Strömungen 385 Fassaden im Mittelmeerraum und die Kunst der Zisterzienser 387 Italien zur Zeit Friedrichs II. 388 Nicola Pisano 391 Giovanni Pisano 393 Arnolfo di Cambio 394 Entwicklung des Bildhauerhandwerks Höfische Kunst (1280-1400) Xavier Banal i Altet 398 Einleitung Georges Duby Skulptur und höfischer Geist 402 Stifter und Mäzene in einem krisengeschüttelten Jahrhundert 404 Die Rückkehr zu Marmor und Alabaster 406 Die Wirklichkeit des Körpers 408 Der Schmuck des täglichen Lebens Skulptur und Politik 410 Königs- und Fürstengräber 412 Die Pracht der Grabstätte 415 Die Eitelkeit im Porträt 418 Skulptur im öffentlichen Raum Die Skulptur und neue Formen der Verehrung 421 Finzelstatuen als Andachtsbilder 425 Die Kapelle als Skulptur 427 Bildwerke aus Gold 430 Eine einzigartige Bildwelt: Das Chorgestühl Ein neuer Ansatz: Paris und der Norden 432 Der Aufschwung um 1300 434 Die Chorschranken von Notre-Dame in Paris 436 Die Kunstpolitik Karls V. 438 Jean de Liege und die englische Skulptur 441 Andre Beauneveu 443 Der erlesene Geschmack der Fürsten Der Süden Frankreichs 445 Avignon und das Mäzenatentum der Päpste 448 Die Eigenständigkeit des Languedoc 450 Tradition und Innovation südlich der Pyrenäen 451 Die katalanischen Meister Das Kunstschaffen Italiens 454 Der Einfluß der Toskana: Tino di Camaino 456 Die Fassade des Orvieter Doms 458 Andrea Pisano 460 Andrea Orcagna und Nino Pisano 462 Oberitalien Die Entwicklung zum Weichen Stil 464 Die Welt der Parier 466 Prag 469 Köln Flamboyant-Stil (1400-1530) Sophie Guillot de Suduiraut 471 Einleitung Georges Duby Der Weiche Stil 475 Die Schönen Madonnen 476 Ikonographische Entwicklung 479 Werkstoffe und Techniken 480 Der Meister des Rimini-Altars 481 Vielfalt der Funktionen 483 Grabplastik 487 Claus Sluter Die Bedingungen für das Schaffen der Bildhauer 490 Die Flügelaltäre 496 Bildhauer und Bildschnitzer 502 Frömmigkeit und Liturgie 505 „Der bittere Geschmack des Lebens" Spätgotik 507 Der deutschsprachige Raum und die Niederlande 509 Die Halbfigur 511 Tirol und Österreich 514 Franken, Veit Stoß 517 Tilman Riemenschneider 518 Schwaben 520 Niederlande, West- und Norddeutschland 522 Frankreich 523 Die „Detente" 524 Das Loiretal 526 Der Südwesten Frankreichs 527 Champagne und Picardie 528 England 531 Spanien 536 Zwischen Gotik und Barock 539 Der Bildersturm 541 Schlußwort Georges Duby 544 Abbildungsnachweis Band 2: Von der Renaissance bis zur Gegenwart. 15. bis 20. Jahrhundert. 1. Teil: Renaissance bis Rokoko. 15. bis18. Jahrhundert 2. Teil: Die Moderne. 19. und 20. Jahrhundert TEIL 1: 553 Einleitung Jean-Luc Daval Renaissance Bernard Ceysson und Geneviève Bresc-Bautier* Die Entstehung der neuzeitlichen Vollplastik 559 Die Pisani und das Erblühen der buona maniera 561 Die Aufwertung der Rolle des Künstlers Florenz und die großen Projekte 565 Die Türen des Baptisteriums: Der Wettbewerb von 1401 568 Die Paradiesestür 570 Von der Gotik zur Klassik 574 Die Dombauhütte 576 Die Lösung der Skulptur von der Architektur Donatello 578 Die Renaissance der Skulptur 581 Der Hochaltar von Padua 585 Der Expressionismus der letzten Werke 587 Zwischen Bildhauerei und Malerei: Luca della Robbia Auf der Suche nach neuen Funktionen 590 Das Grabmal* 596 Das Reiterstandbild 600 Das Bildnis 604 Dramatische Inszenierungen* Die Meister und ihre Probleme 606 Verrocchio und Pollaiuolo 610 Michelangelo — Die frühen Jahre 614 Die Aktdarstellungen 618 Bronzestatuetten all'antica* 620 Die klassizistischen Bildhauer* Der Triumph Michelangelos 624 Das Grabmal Julius' II. 628 Die Medici-Kapelle Manierismus Genevitve Bresc-Bautier 636 Auf Wirkung bedacht: Die Leichtigkeit des Stucks 638 Farbliche Vielfalt 640 Wasserspiele 641 Geschaffen für die Ewigkeit: Marmor und Bronze 643 Bewegliche und ephemere Skulpturen Entfaltung und Internationalisierung 644 Maler und Bildhauer 646 Das Vorbild der Antike 648 Die Weitergabe des Modells 650 Vom Unikat zur Serienproduktion 652 Vagabundierende Künstler... ... und die Zentren, die sie anziehen: 654 Der französische Königshof... 656 ... der spanische Königshof... 657 ... und der Hof der Medici 658 Die deutsche Spätgotik... 660 ... und die Anfänge der Renaissance in den Niederlanden 662 Frankreichs Abschied von der Gotik 664 Spaniens Öffnung gegenüber der Renaissance 666 Die Renaissance in Spanien: Alonso Berruguete, Jüan de Juni Die Zentren der Bildhauerkunst und ihre Meister 668 Die Toskana 670 Benvenuto Cellini 672 Der Triumph des Manierismus in Florenz: 1555-1575 674 Giovanni da Bologna 678 Die Kunst Venedigs 681 Mailand und Rom 684 Das Echo des Manierismus in Frankreich 686 Jean Goujon und die fließende Linie in der Reliefkunst 688 Germain Pilon 690 Der Manierismus des Nordens 694 Die zweite Schule von Fontainebleau 696 Die Freuden und Geheimnisse des Gartens 698 Skulptur und Macht 702 Abbilder der Wirklichkeit: Das Gesicht und der Körper 704 Die Entwicklung des religiösen Gefühls Barock Maurizio Fagiolo dell'Arco Das Konzept der Barockskulptur 708 Die Funktion der Skulptur 708 Religion und Ideologie 710 Dynamik und Metamorphose 712 Der Triumph der Illusion 713 Die Auseinandersetzung mit der Antike 714 Skulptur und Illusion Die Zentren der Barockkunst 716 Rom — das »Große Welttheater« 720 Die italienischen Höfe 720 Neapel 720 Emilia Romagna 721 Florenz 722 Genua 722 Venedig 723 Lombardei 723 Piemont 724 Frankreich unter Ludwig XIV. 727 Mitteleuropa 728 Die Neue Welt Bilder und Formensprachen des Barock 730 Francesco Mochi: Heilige Veronika 732 Bernini: Apollo und Daphne 734 Bernini: Unio Mystica der heiligen Theresa 736 Algardi: Attilas Vertreibung durch Papst Leo 739 Bernini: Konstantin und die Scala Regia 740 Pierre Puget: Milon von Kroton 742 Nicolas Poussin: Die Tennen 744 Francois Girardon: Das Apollo-Bad 746 Antoine Coysevox: Grabmal des Kardinals Mazarin Methoden und Strukturen der Barockskulptur 748 Technik und Virtuosität 750 Harmonisierung der Materialien 753 Skulptur und Malerei: Metamorphose der Techniken 756 Skulptur und Architektur: Sprechende Bauten 758 Skulptur und Fest: Verfestigte Vergänglichkeit 760 Naturbilder und Landschaftsskulpturen 762 Darstellung der Elemente 764 Allegorie des Wassers 766 Licht, Ausstrahlung und Inspiration 768 Das Porträt: Maske oder Gesicht 771 Die Ekstase des Fleisches 774 Die mystische Ekstase 778 Der Spiegel des ewigen Lebens Rokoko Franfois Souchal 782 Vom Rocaille zum Rokoko Der Geschmack am Theatralischen 786 Fassaden der Paläste 789 Wasserspiele, Stein und Licht 792 Skulptur und Städtebau Das große Glaubenstheater 796 Altarräume, Oratorien und Kapellen 802 Der Hochaltar 804 Die Kanzel 806 Das Chorgestühl 808 Die Herrschaft der Allegorie 811 Frömmigkeit und Drama 814 Heilige als Fürsprecher Kunstliebhaber als Auftraggeber 816 Salonstücke 818 Sammlerstücke 823 Mythologische Anleihen 824 Sehnsucht nach der Antike 825 Mythologie im Dienst der Galanterie 826 Der Charme des Kindes 827 Vom Realismus zum Phantastischen und Exotischen 830 Die Büste Die letzten Aufträge des Ancien Régime 832 Statuen bedeutender Männer 834 Das Reiterstandbild 838 Das Grabmal TEIL 2: 847 Einleitung 19. Jahrhundert Tradition und Bruch Der Klassizismus Antoinette Le Normand-Romain 851 Die Entstehung einer Skulptur 852 Das Werden eines Bildhauers 854 Themen und Stile 856 Von Bonaparte zu Napoleon 858 Die Familie Bonaparte 860 Die Statue als Mittel der Politik 862 Die Restaurationszeit 864 Gewalt im Klassizismus Die Plastik unter Louis-Philippe Antoinette Le Normand-Romain 867 Die Großaufträge 870 Die Verherrlichung bedeutender Männer und Frauen 872 Frauengestalten 874 Romantische Ausdrucksformen 876 Die Literatur als Quelle der Inspiration 878 Die pittoreske Strömung 879 Das Porträt 884 Öffentliches Denkmal oder Grabmal? 886 Friedhöfe werden zu Museen Zweites Empire Anne Pingeot 891 Die Skulptur im Dienst der Architektur 892 Kulisse für die Feste eines neuen Bürgertums 894 Klassische Gewandung... 896 ...für die Instrumente der Macht 898 Neogotik 901 Skulptur im Dienst des Schein 902 Der Brunnen als Kunstwerk 904 Denkmäler und ihre politische Botschaft 910 Das offizielle Porträt 912 Auftraggeber und Vermittler 914 Stilhuldigung an die Vergangenheit Die Idee der Republik setzt sich durch Anne Pingeot 918 Der Einfluß von Francois Rude 920 Realismus und Tableau vivant 924 Das Porträt am Ende des 19. Jahrhunderts 928 Auguste Rodin 930 Das Höllentor 932 Neobarock 934 Lehrbücher - in Stein gehauen 936 Statuetten des Jugendstils 938 FugitAmor 940 Der Augenblick 942 Der Symbolismus 944 Rodins Balzac 20. Jahrhundert Die Moderne Beständigkeit und Avantgarde Reinhold Hohl 951 Die Situation zwischen 1900 um 955 Der Schock der primitiven Kunst 958 Adaptation und Imitation der Stammeskunst 962 Matisse als Bildhauer 966 Picasso als Bildhauer: Der Beginn des Kubismus 968 Kubo-Expressionismus als europäischer Modestil Eine technische Neuheit: Assemblage Reinhold Hohl 973 Kubistische Konstruktionen: 1912-1918 976 Skulptur als Manifest des totalen Umbruchs: Futurismus 1911-1915 979 Die «Haute Sculpture» 982 Der Beginn der Objektkunst: 1913-1921 Skulptur als Materialkonstruktion im Raum Reinhold Hohl 984 Beginn des Konstruktivismus in Rußland: 1914-1920 987 Dada-Assemblagen und Material-Reliefs: 1916-1923 989 Verbreitung des Konstruktivismus 1919-1920 992 Denkmäler für eine neue Ära: 1919-1923 996 Der Raum als Gesamtkunstwerk Naturalismus und Surrealismus Reinhold Hohl 998 Tradition versus Avantgarde 1002 Picassos surrealistische Konstruktionen 1004 Die Eisen- und Drahtplastik 1006 Alberto Giacometti und die Avantgarde: 1925-1929 1008 Picasso in Boisgeloup: 1931-1934 1010 Skulptur als Psychodrama: Alberto Giacometti 1930-1934 1012 Der Surrealismus: Skulpturen und Objekte Abstraktion und Verbildlichung Reinhold Hohl 1020 Die offizielle Skulptur in den totalitären Staaten 1022 Nachkriegsperspektiven der Skulptur: 1941-1950 1028 Alberto Giacometti: 1935-1950-1965 1032 Die letzten Metamorphosen Picassos: 1950-1970 Monumentalität und neue Techniken Jean-Luc Daval 1037 Die Rückkehr der Plastik in den öffentlichen Raum 1039 Henry Moore, ein beispielhafter Fall 1042 Neue Wege der Abstraktion und Materialgerechtigkeit 1044 Beton als Material 1047 Metall — Eroberung des Raums 1050 Eduardo Chillida - Baumeister des Unsichtbaren 1052 Der Triumph des Eisens 1057 Bewegung zwischen Sein und Schein 1060 Licht und Bewegung 1062 Die Utopie der Maschine Darstellung im Wandel der Wirklichkeit Jean-Luc Daval 1064 Die Krise der Figuration 1067 Entwürfe für ein neues Bild des Menschen 1070 Metamorphosen der Assemblage 1073 Der Neue Realismus 1075 ...und die neue englische Plastik 1076 Kunst als Werkstoff 1078 Die Plastik der Pop Art 1080 Abformungen des Wirklichen 1082 Die erzählerische Dimension 1084 Aktionstheater 1086 Erneuerung des Expressionismus 1088 Rückkehr der Figur in den öffentlichen Raum Neudefinition der Skulptur: Von Minimal Art bis Earthworks Barbara Rose 1092 Organische Formen 1094 Metamorphose und Metapher 1097 Architektur und Skulptur 1099 Minimalistische Objekte 1101 Minimalistische Environments 1102 Modulare Strukturen 1105 California Style 1106 Post-Minimalismus 1110 Performance und Body Art 1112 Unterteilter Raum: Die Leere und die Fläche 1114 Earthworks und Land Art 1116 Land Art und Site Sculpture Die Plastik setzt sich durch Jean-Luc Daval 1118 Arte Povera 1120 Inszenierung der Arbeit 1122 Orte der Erinnerung 1124 Der Raum der Realität 1126 Mit der Realität gestalten 1128 Die Erfahrung der Wahrnehmung 1130 Die Skulptur findet eine neue Funktion Skulptur im Dialog mit der Stadt Friedrich Meschede 1134 Neue Wahrzeichen 1136 Waren und Modelle 1138 Abject Art 1141 Modelle und Proportionen 1150 Abbildungsnachweis |