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Umschlagtext
Internationalität und Vernetzung sind aktuelle Stichworte im Kulturmanagement. Projektförderungen durch die Europäische Union, durch Stiftungen sowie durch Unternehmen betonen zunehmend Begriffe wie »Mobilität«, »Flexibilität« und »Transkulturalität«.
Doch was bedeuten diese Anforderungen für die Theorie und Praxis des Kulturmanagements? Welche Kompetenzen müssen Kulturmanager/-innen mitbringen, um auf dem internationalen und europäischen Markt erfolgreich zu sein? Welche Spielräume eröffnen sich für Kulturunternehmen? Dieses Buch, das Beiträge aus Theorie und Praxis vereint, versteht sich als Orientierungshilfe und Handlungsleitfaden für die entstehende Praxis einer europäischen Kulturarbeit. Mit Beiträgen u.a. von Patrick Föhl, Armin Klein, Birgit Mandel, Oliver Scheytt, Michael Schindhelm und Artemis Vakianis. Rezension
"Europäische Kulturarbeit"? (Untertitel) Was ist darunter zu verstehen? Im Zusammenhang mit dem Haupttitel "Kulturmanagement" wird das deutlicher: In den nationalen Haushalten stagnieren die Ausgaben für Kultur oder werden gar gekürzt, um so bedeutsamer ist es, Kulturmanagement an Mittel der EU oder internationale Stiftungen zu koppeln. Vertreter aus Theorie und Praxis des Kulturmanagements diskutieren in diesem Band die Frage: Wie lässt sich innerhalb der Globalisierung Kultur so gestalten, dass sie nicht zu einer reinen Spielwiese ökonomischer Kosten-Nutzen-Rechnungen wird? Das Buch zeigt vielfältig und praxisorienteirt Möglichkeiten für Kulturinstitutionen auf, sich mit internationalen Netzwerken zu verknüpfen.
Oliver Neumann, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Editorial zur Reihe: Seit den 1990er Jahren unterliegt die Kulturlandschaft im deutschsprachigen Raum einem tiefgreifenden Wandel. Die nachhaltige Kürzung oder Stagnation öffentlicher Mittel ist für die betroffenen Institutionen Bedrohung und Herausforderung zugleich. Um weiterhin erfolgreich arbeiten zu können, müssen neue Positionsbestimmungen vorgenommen und die internen Strukturen der einzelnen Einrichtung den veränderten Gegebenheiten angepasst werden. Die Reihe Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement bereichert die Praxis mit zeitgemäßen Konzepten. Gernot Wolfram (Dr. phil.) ist Professor für Medien- und Kulturmanagement an der MHMK Hochschule für Medien und Kommunikation Berlin sowie externer Professor für Kulturwissenschaften an der Fachhochschule Kufstein/Tirol. Er ist Fachexperte für Kulturarbeit und Interkulturelle Kommunikation im Team Europe der Europäischen Kommission in Deutschland. WWW: www.fh-kufstein.ac.at Schlagworte: Kulturmanagement, Innovationsmanagement, Europäische Kulturförderung, Medienmanagement, Internationaler Arbeitsmarkt Adressaten: Kulturwissenschaften, European Studies, Kommunikationswissenschaft, Kultursoziologie, Interkulturelle Kommunikation sowie Praktiker/-innen aus Museums-, Kultur- und Eventmanagement Interview mit Gernot Wolfram 1. An wen richtet sich Ihr Buch? Das Buch »Kulturmanagement und europäische Kulturarbeit« richtet sich an Profis wie an Laien, die im Kulturbereich arbeiten und sich europäisch bzw. international orientieren. Es leistet in gewisser Weise Pionierarbeit, da sich hier wichtige Vertreter aus Theorie und Praxis des Kulturmanagements gemeinsam der Frage nach einer entscheidenden Zukunftsperspektive widmen: Wie lässt sich innerhalb der Globalisierung Kultur so gestalten, dass sie nicht zu einer reinen Spielwiese ökonomischer Kosten-Nutzen-Rechnungen wird? Ich bin fest davon überzeugt, dass diese Frage im Moment viele Kulturinteressierte beschäftigt. Denen wollen wir hier eine fundierte theoretische wie praxisorientierte Grundlage bieten. 2. Welchen konkreten Nutzen hat der Leser/die Leserin? Der Leser und die Leserin wissen nach der Lektüre des Buches mehr über die Chancen und Risiken von Kulturprojekten im europäischen und internationalen Raum. Zudem gibt es einen ausführlichen Serviceteil mit wichtigen Adressen und Ansprechpartnern, zum Beispiel wenn es um die Förderung von Kulturprojekten geht. Sehr nützlich sind auch die strategischen Ansätze: Was muss man im europäischen Raum beachten, um erfolgreich mit anderen Partnern zusammenzuarbeiten? Welche Rolle spielt regionale Kulturarbeit? Wie lässt sich mit dem Problem unterschiedlicher Sprachen und Kulturverständnisse umgehen? Es geht aber auch um die Frage: Warum ist es sinnvoll, sich nur national zu orientieren? 3. Welche neuen Perspektiven eröffnet Ihr Buch für die Praxis? Hier spricht das Buch eine ganz wichtige neue Situation an. Fast alle Stiftungen und Kulturbetriebe sind mehr oder weniger von den Folgen der Globalisierung betroffen. Denken Sie nur an die vielen neuen Besuchergruppen, die heute Museen, Theater oder Festivals besuchen. Gerade kleinere Kulturinstitutionen schrecken hier häufig vor einer Auseinandersetzung mit dieser Entwicklung zurück. Die Strukturen werden oft als zu unübersichtlich und risikoreich empfunden. Das entspricht aber nicht den Tatsachen. Gerade im deutschsprachigen Raum gibt es so viele Möglichkeiten, Kulturinstitutionen mit internationalen Netzwerken zu verknüpfen – und dafür auch Förderungen zu erhalten. Die verschiedenen Beiträge des Buches, vor allem im Teil ›Praxis<, bieten hier ganz konkrete Vorschläge an. 4. Wofür wollen Sie Ihre Leser/-innen sensibilisieren? Häufig hört man immer noch den fatalistischen Satz: ›Für Kultur ist kein Geld da.‹ Ich würde sagen, das folgt einer nationalen Logik. Im europäischen Raum sehen wir mehr und mehr, wie viel Inspiration und Kraft, auch finanzielle Kraft, in Projekten liegt, an denen mehrere Länder beteiligt sind. Da passiert im Moment ein Aufbruch. Als Herausgeber wünsche ich mir, die Leser für diese Entwicklung begeistern zu können. Die europäische Idee lebt von kulturellen Innovationen, nicht von der Klage über ökonomische Krisen. 5. Ihr Buch in einem Satz: Eine wissenschaftlich fundierte, innovative und praxisorientierte Versammlung von Standpunkten, die eine lebendige und kraftvolle Kulturarbeit im nationalen wie internationalen Raum ermöglichen helfen. Inhaltsverzeichnis
Vorwort
Gernot Wolfram | 7 TENDENZEN UND INNOVATIONEN Warum braucht das Kulturmanagement eine neue internationale Perspektive? Gernot Wolfram | 13 Intervention Gespräch: »Die Globalisierung hat eine neue Dimension mit sich gebracht …« Ein Kulturmanager und Künstler zwischen Dubai, Russland und China Ein Gespräch mit Michael Schindhelm | 47 Interkulturelle Kontexte managen Überlegungen zur Internationalisierung von Kulturmanagement und Qualifizierung im europäischen Kontext Birgit Mandel | 55 Macht Geld die Welt rund? Betrachtungen zum kuratorischen und ökonomischen Prinzip in der europäischen Kulturarbeit Verena Teissl | 71 Von der Kulturverträglichkeit zur Wirtschaftsverträglichkeit Wohin geht die EU-Kulturpolitik? Norbert Sievers und Christine Wingert | 89 Synergetische Projektformate und ihre besonderen Chancen auf Förderung Sebastian Kaiser und Gernot Wolfram | 101 Verschwindende Grenzen Regionale Vernetzungen im Kulturbereich auf internationaler Ebene Patrick S. Föhl und Gernot Wolfram | 117 Intervention Gespräch: »Die internationale Perspektive ist längst unabdingbar …« Zur Relevanz eines transkulturellen Kulturmanagements Ein Gespräch mit Armin Klein | 145 PRAXIS Kooperationen als wichtige Überlebensstrategie und zentrale Arbeitsstruktur für Festivals am Beispiel des »steirischen herbst« Artemis Vakianis | 155 Mega-Events, Festivals und Destination-Branding – ein Europa der Events? Beispiele aus der Praxis Robert Kaspar | 169 Das Prinzip Euregio. Die Euregio Inntal und das EU-Förderprogramm INTERREG Perspektiven und Hinweise für Initiativen im Kulturbereich Walter J. Mayr und Walter Weiskopf | 179 Cultural Governance im Multiprojektmanagement Fallbeispiel »Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010« Oliver Scheytt und Gisela Geilert | 193 Arts Management Network – eine Domäne global denkender Kulturmanager Por trät einer Projektentwicklung Dirk Heinze | 227 Kommentierter Serviceteil | 233 Autorenbiografien | 241 Vorwort Das vorliegende Buch wendet sich an Studierende, Kulturmanager, Künstler, interessierte Laien und »Netzwerker« im internationalen Feld des Kulturmanagements. Es will eine Standortbestimmung wagen, wenn es um die Frage geht, welche Formen der Zusammenarbeit im Kulturbereich den Namen »Europäische Kulturarbeit« verdienen. Schwierig ist freilich hierbei der Begriff »Europäische Kultur« – denn auf was bezieht er sich? Was kann er fassen? Ausdrücklich gehen der Herausgeber und die Autoren des Bandes das Risiko ein, sich hier nicht festzulegen. »Europäische Kulturarbeit « meint nicht, sich allein auf Europa als Ort für kulturelle Netzwerke zu konzentrieren. Vielmehr soll es darum gehen, die vielfältigen kulturellen Erfahrungen und aktuellen Tendenzen der Kulturarbeit im deutschsprachigen Raum mit europäischen und internationalen Perspektiven zu verbinden. Statt an kolonialistische Assoziationen soll an das Partnerschaftliche, Dialogische und Integrationsfähige erinnert werden, welches sich in der europäischen Idee verbirgt. Da das Buch auf Deutsch erscheint, ergibt sich die Grundperspektive aus dem deutschsprachigen Raum. Chancen und Möglichkeiten auszuloten, innerhalb Europas und innerhalb weiterer transkultureller Kooperationen erfolgreich neue Ideen, kritische Reflexionen und künstlerische Sichtweisen des Kulturmanagements und der Künste miteinander ins Gespräch zu bringen, lautet das erklärte Ziel. Diese Perspektive ist auch ein Ausgangspunkt für Überlegungen zu den enormen Veränderungen, welche die Globalisierung heute im Bereich Kultur mit sich bringt. Welche Rolle können europäische Perspektiven hier spielen? Europäische Kulturarbeit ist im Kontext des vorliegenden Bandes ein Terminus für eine offene und vielfältige Art von Navigation durch ganz verschiedene kulturelle Strömungen – und kein Instrument, um neue künstliche Grenzen und Begrenzungen innerhalb kreativer Zusammenarbeit vorzunehmen. Europäische Kulturarbeit soll in diesem Sinne von singulären nationalen Erfahrungen und Strukturen ausgehen, hier am Beispiel des deutschsprachigen Raums dargestellt, die sich durch gleichwertigen, historisch und politisch sensiblen Vergleich und Austausch mit anderen Ländern zu einem interaktionsreichen Modell des Voneinander- Lernens und Miteinander-Arbeitens entwickeln. Die Europäische Union, als politisches Projekt und Konstrukt, wird in dieser Perspektive ausdrücklich als Teil, nicht als Zentrum jener größeren Entwicklung begriffen, als ein Element der institutionell nicht zu fassenden Frage, wie sich innerhalb so vieler Kulturen, Sprachen, Historien und Alltagspraktiken ein differenzierendes und gegenseitig inspirierendes Handeln anregen lässt. Aus der Erfahrung der Kulturmanagement-Forschung und -Praxis heraus sollen Fragen nach Innovationen, Tendenzen und Förderungen gestellt werden. Im Zentrum steht dabei in allen Beiträgen das Potential von neuen Kooperations- und Vernetzungsstrukturen. Die Idee für diesen Band ergab sich zudem aus der ganz praktischen Beobachtung, dass mehr und mehr Kulturprojekte durch Vernetzung im europäischen und außereuropäischen Raum zustande kommen. Förderbedingungen von Stiftungen und von Förderprogrammen der EU betonen schon seit langem, dass der Austausch zwischen verschiedenen Kulturen zentrales Ziel der jeweiligen Förderpolitik sei. Aber auch innerhalb von privaten künstlerischen Initiativen lässt sich feststellen, dass eine Neugierde und ein Interesse an Synergien zwischen verschiedenen Denk-, Wahrnehmungs- und Organisationsformen wachsen. Dazu kommen neue Arbeitsmöglichkeiten für Kulturmanager in vielen Ländern Europas, aber auch außerhalb des Kontinents. Man muss kein Prophet sein, um vorhersagen zu können, dass gerade durch die Revolutionen in den arabischen Ländern, durch die rasanten Entwicklungen in Russland, China und Brasilien und auch durch die vielen künstlerischen neuen Interventionen auf dem afrikanischen Kontinent das spezifische Wissen der Kulturmanagement-Forschung und -Praxis eine Nachfrage erleben wird. Das Kulturmanagement im deutschsprachigen Raum kann sich dabei als vielfältige Beratungsinstanz empfehlen, eben weil es so viele verschiedene Ansätze in den letzten Jahren entwickelt hat. Zudem fließt hier der Strom des Wissens in schöner Paradoxie immer nach zwei Seiten: vom Beratenden zum Fragenden – und bereichert wieder zurück. In diesem Prozess kann auch das Kulturmanagement im deutschsprachigen Raum neue Perspektiven und Stimulationen erhalten. Der Band wird eröffnet mit einem Begründungsversuch für die Notwendigkeit eines transkulturellen Kulturmanagements (Gernot Wolfram ). Im Folgenden werden aus der Sicht eines erfolgreich im internationalen Raum tätigen Kulturmanagers (Michael Schindhelm ) Fragen nach den kulturspezifischen und organisationalen Differenzen im internationalen Kulturmanagement erörtert. Daran schließen sich Überlegungen zu den konkreten Managementaufgaben im interkulturellen Bereich an (Birgit Mandel ). Sodann geht es um Fragen der oftmals dominanten ökonomischen Logik innerhalb großer Kooperationen, auch aus einem kulturwissenschaftlichen Perspektivenspektrum erörtert (Verena Teissl ). Daran schließt sich ein Beitrag zur Ausrichtung der aktuellen europäischen Kulturpolitik und ihrer veränderten Direktiven an (Norbert Sievers und Christine Wingert). Diese Ausgangsbasis leitet zu Fragen der Innovation in der europäischen Kulturförderung mit spezifischem Fokus auf die Förderpotentiale der Verbindungen zwischen Kultur und Sport (Sebastian Kaiser und Gernot Wolfram) sowie auf die Entwicklungen von Regionen als wichtige Zentren für europäische und internationale Vernetzungsprozesse (Patrick S. Föhl und Gernot Wolfram). Daran schließt sich ein Interview zu bereits bestehenden langjährigen Erfahrungen innerhalb von praxisbezogenen Kulturaustauschprogrammen in Europa an (Armin Klein). Im zweiten Teil des Buches, der mit »Praxis« überschrieben ist, geht es darum, anhand konkreter Beispiele aus der europäischen und internationalen Kooperationspraxis Erkenntnisse zu gewinnen. Am Beispiel des renommierten österreichischen Festivals »steirischer herbst« wird gezeigt, warum solche Kooperationen als »Überlebensstrategien« bezeichnet werden können (Artemis Vakianis). Der nächste Beitrag betrachtet die Wirkungen von sogenannten Mega-Events auf Destinationen und fokussiert Perspektiven aus der Praxis des Eventmanagements (Robert Kaspar ). Darauf folgt eine Darstellung der Fördermöglichkeiten über die Euregio-Büros und das INTERREG-Programm mit Fallbeispielen aus der Euregio Inntal (Walter J. Mayr und Walter Weiskopf ). Eine ausführliche Analyse des erfolgreichen Multiprojektmanagements der europäischen Kulturhauptstadt 10 Kulturmanagement und Europäische Kulturarbeit RUHR.2010 (Oliver Scheytt und Gisela Geilert) beleuchtet die Wirkungspotentiale erfolgreicher europäischer Initiativen. Das Buch schließt mit einem persönlich gehaltenen Projektportrait der Webpräsenz »Arts Management Network«, das von Deutschland aus eine Plattform für europäisches und internationales Kulturmanagement zu etablieren versucht (Dirk Heinze). Danach folgt noch ein Kommentierter Serviceteil mit einer Linksammlung zu Akteuren, Stiftungen, Verbänden und Datensammlungen zur Europäischen Kulturarbeit. Herausgeber und Autoren sind sich bewusst, dass die Beiträge aus der Fülle der möglichen Themen und Diskurse nur einen Ausschnitt bieten können. Das Stückhafte und Vorläufige soll aber als Anreiz dienen, diesem »entgrenzenden« Thema weiter intensiv auf der Spur zu bleiben. Gernot Wolfram, Berlin/Kufstein im Juni 2012 Weitere Titel aus der Reihe Kultur- und Museumsmanagement |