Stefan Klöckner, Inhaber des Lehrstuhls für Gregorianik und Geschichte der Kirchenmusik an der Folkwang Universität der Künste (Essen), zieht in dieser Monographie mit klarer Feder eine beeindruckende musikalische Rezeptionslinie: Er verfolgt den roten Faden des Gregorianischen Chorals vom Entstehungsprozess im Mittelalter bis in neueste Zeit. Dabei gelingt es ihm hervorragend, die Geschichte des Chorals mit der Rezeption zu verknüpfen, indem er zu Beginn die begrifflichen Grundlagen (v.a. Kap. II-IV) schafft und die Modellhaftigkeit darlegt, danach die Entstehung eines Chorals schildert (Kap. V), eingehende Analysen an Beispielen vornimmt (Kap. VI) und schließlich (Kap. VII-VIII) das Fortwirken dieser durch und durch europäischen Musiktradition von der Verarbeitung gregorianischer Melodien in Renaissancekompositionen bis hin in die französische Orgelmusik des 20. Jahrhunderts (Tournemire, Langlais u.a.) beschreibt. Gregorianische Melodien inspirieren bekanntlich bis heute namhafte Komponisten und Improvisatoren, sehr häufig, aber nicht nur auf der Orgel.
Das abschließende Wort des Autors ist sehr persönlicher Natur und gibt den Blick frei auf ein gediegenes, in Jahrzehnten gewachsenes Gottesdienstverständnls.
Für den Schulunterricht kann besonders das Kapitel über die Entstehung eines gregorianischen Gesangs (Kap. V) empfohlen werden: Hier schreitet der Leser durch eine imaginäre Werkstatt mit drei Räumen. Im ersten Raum werden die Texte kompiliert, im zweiten erhält die ausgewählte (oder bisweilen auch recht bunt zusammengewürfelte) Textpassage eine Melodie innerhalb der gregorianischen Tonarten. Im dritten Raum wird dem entstandenen Wort-Ton-Geflecht schließlich mithilfe der nuancenreichen Neumen eine rhythmische Gestalt gegeben. Mindestens dieses Kapitel ist für Oberstufenkurse oder als Brückenlektüre zum Musikstudium wärmstens als grundlegende Einführung in die Gregorianik zu empfehlen.

Abbildungen aus wichtigen Choralhandschriften sowie Noten- und Neumenbeispiele unterstützen in allen Kapiteln die flüssigen und gut lesbaren Texte. Die umfangreiche und auf den ersten Blick vielleicht abschreckend wirkende Terminologie der Gregorianik wird durch das Glossar (von A wie "adiastematisch" über O wie "Oktoechos" bis Z wie "Zweites Vatikanisches Konzil") sowie die Neumentabelle (S.250-256) lückenlos erschlossen.
Klöckner spart in dieser lesenswerten Monographie nicht mit Details, überfrachtet die Darlegungen aber auch nicht unnötig, so dass ein ansprechendes und empfehlenswertes Buch entstanden ist, das sowohl als Einführung in diesen speziellen Zweig der Musikgeschichte wie auch als vertiefende Studie gelesen werden kann.

Johannes Groß, www.lehrerbibliothek.de

Im Gregorianischen Choral hat sich seit dem 4. Jahrhundert das intensive Ringen betender Menschen um ihre Gotteserfahrung und ihr Gottesbild niedergeschlagen. Für das intime „Du“ ist darin genauso Platz wie für das unfassliche und unergründliche Geheimnis, vor dem menschliche Worte verstummen müssen.Hier erweist der Gregorianische Choral seine wahre Qualität als Quelle und Inspiration aller christlichen Musik weit überkonfessionelle Grenzen hinweg. Darüber hinaus ist er bis heute Impulsgeber für Bühnen-, Chor-, Orchester- und Orgelwerke.
Stefan Klöckner beschreibt kundig und spannend Entstehung,Formen, Verschriftung, Geschichte und Rezeption des Gregorianischen Chorals von den Anfängen bis heute. Die Betrachtung ausgewählter Gesänge beeindruckt außerdem aufgrund der spirituellen Durchdringung der gesungenen biblischen Botschaftund belegt eindringlich, dass diese Melodien mehr sind als Behübschungen eines antiquierten Kultes. Die Beispiele zeugen von einer Aktualität der Aussage und der unbändigen Kraft des Fragens und Sagens, des Trauerns und Jubelns, des Fluchens und Segnens, womit sie auch heute eine Herausforderung für alle bieten, die Gottesdienste gestalten und feiern.

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