Tarkovskijs filmisches Gesamtwerk ist schmal, aber von großer Wirkung. Seinen theoretischen und ästhetischen Texten, die schon längere Zeit in dem Band 'Die versiegelte Zeit' erhältlich sind, hat der Verlag Schirmer/Mosel einen gewichtigen Bildband zur Seite gestellt. Herausgegeben hat ihn zusammen mit Tarkovskijs Sohn Andrej und Lothar Schirmer der Übersetzer und Tarkovskij-Fachmann Hans-Joachim Schlegel. Den Mittelpunkt des Bandes bilden Filmstills zu allen Filmen Tarkovskijs, die großformatig und aufwändig präsentiert werden: Ein Still pro Seite. Jeder Bildauswahl ist eine kurze Inhaltsangabe des jeweiligen Films vorangestellt.
Tatsächlich macht es gerade bei diesem Regisseur Sinn, die filmische Wahrnehmung in der Zeit durch die Möglichkeit einer Kontemplation einzelner Motive gewissermaßen außerhalb der filmischen Zeit zu ergänzen. Tarkovskij steht auch in der Tradition der orthodoxen Ikonenmalerei, für die das Bild nicht wie im Westen vor allem illustrierende Funktionen hat, sondern tatsächlich den Zugriff auf das Heilige und Göttliche selbst erlaubt. Man kann Tarkovskij nicht verstehen, wenn man den Stellenwert des Religiösen und Spirituellen in seinem Werk vernachlässigt. Gerade durch seine Gegenposition zur rationalistischen westlichen Denkweise erweist es sich weiterhin als produktiv, weil sie an der Unausschöpfbarkeit von Bildern und ihrem Geheimnis festhält.
Neben den Stills enthält das Buch eine Reihe von informativen Materialien, unter denen vor allem die kundige und dichte Einführung 'Zwischen Hier und Dort' des Herausgebers Schlegels, sowie eine von ihm übersetzte Rede Tarkovskijs zur Johannes-Apokalypse hervorzuheben sind. 1984 in London gehalten, gibt sie entscheidende Einblicke in Tarkovkijs Denk- und Bildwelt: "Die Apokalypse ist sicher die größte auf Erden geschriebene Dichtung" (269), sagt er, und führt dann seine vom unausweichlichen Ende der Menschen und der Welt her konzipierte Sicht der Dinge aus: "Der Mensch lebt nicht, um glücklich zu sein. Es gibt viel wichtigere Dinge als das Glück." (272)
Der vorliegende Band will nicht der Überhöhung und Stilisierung Tarkovskijs dienen, denn man muss kein Verehrer von Tarkovskij sein, um seine Bedeutung und Größe zu ermessen. Sie liegt offen zu Tage, auch für die, die seiner Philosophie vielleicht kritisch gegenüberstehen. Man kann diese vor allem ästhetische Bedeutung tatsächlich 'sehen', wenn man sich mit den hier versammelten Stills auseinandersetzt. Insofern dient das Buch sowohl der Reflexion über das Phänomen Tarkovskij als auch seinem Werk: die Faszination durch die Stills führt den Betrachter zurück ins Kino.

Matthias Wörther, lehrerbibliothek.de

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