|
|
Bei Amazon kaufen|
Umschlagtext
Wissen über Kunst heißt nicht zuletzt Wissen über ihre Entstehungsbedingung, Konzeption und Wirkung. Gesetze der Wahrnehmung spielen dabei eine ebenso große Rolle wie Kenntnisse der Perspektive und der Kompositionslehre.
Die herausragende Bedeutung der Farbe spiegelt sich in dem ihr gewidmeten großen Kapitel wider. Von den Gesetzmäßigkeiten der Farbe, den Farblehren in ihrer geschichtlichen Entwicklung wie in Beispielen der Malerei, bis hin zur Farbgestaltung, Farbkomposition, Farbharmonie, Farbsymbolik und den Farbbezeichnungen ist die Rede. Anschließend erfolgt eine ausführliche Behandlung der praktischen Techniken der Kunst. Beginnend mit den Techniken der Malerei und der Zeichnung folgen druckgrafische Techniken bis hin zu dem weiten Feld der Skulptur und Plastik. Ein Kapitel über moderne, zeitgenössische Kunst - oft eine Mischform aller zuvor beschriebenen Techniken - schlägt den großen Bogen zur Gegenwartskunst. Der Einstieg in die Geschichte eines jeden Komplexes zeigt nachvollziehbare, gradlinige Entwicklungen, aber auch parallel verlaufende experimentelle Versuche. Deubner Verlag für Kunst, Theorie & Praxis Rezension
Dieses Buch bietet auf kompakte Weise das notwendige Basiswissen über Entstehung und Wirkung von Kunst im Hinblick auf Wahrnehmung, Farben- und Formenlehre sowie Techniken. Nicht nur zur Anwendung praktischer Kunst ist das Wissen um Techniken, Farben und Formen notwendig, sondern auch zur Analyse von Kunstwerken. Übersichtlich gegliedert läßt sich die Darstellung verständlich und flüssig lesen und ist durchgehend bebildert, überwiegend in Farbe. Exemplarisch werden die Techniken erläutert, mit einschlägigen Zitaten belegt und in farbig abgesetzten Lerntabellen zusammengefasst, z.B. die wichtigsten Holzschnitttechniken. Ein Anhang bietet nicht nur ein reiches Literaturverzeichnis, sondern auch ein Register, mit Hilfe dessen sich schnell Gesuchtes auffinden läßt, z.B. Frescotechnik oder Komplementärkontrast. Fazit: Überaus hilfreich für das Fach Bildende Kunst und die künstlerische
Allgemeinbildung! Und: Die didaktisch hervorragende Reihe "Kunst & Wissen" erweist sich einmal mehr als grundlegend für das Kunstverstehen! Oliver Neumann, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Wissen über Kunst heißt nicht zuletzt Wissen über ihre Entstehungsbedingungen. Gesetze der Wahrnehmung spielen dabei genauso eine Rolle, wie Perspektive, Kompositions- und Farbenlehre. Die Techniken der Malerei und der Zeichnung werden ebenso behandelt, wie die druckgrafischen Techniken und das weite Feld der Skulptur und Plastik. Ein Kapitel über moderne Mischformen schlägt den Bogen zur Gegenwartskunst. Inhaltsverzeichnis
Einführung 7
Wahrnehmung 9 Grundlagen der Wahrnehmung 9 Bau und Funktion des Auges 10 Farb-Sehen 12 Perspektive 15 Zur Geschichte der Perspektive 15 Perspektivische Grundregeln 23 Form und Komposition 27 Formbeziehungen und Komposition 27 Formwirkung – Gestaltgesetze 37 Körper- und Raumillusion (Bildraum) 40 Räumliche Kräfte in der Bildfläche 40 Transparenz 43 Perspektive und Raum 44 Farbe und ihre Gesetzmäßigkeiten 46 Farbe und Licht 46 Mischfarben und Farbmischungen 47 Additive Farbmischung 47 Subtraktive Farbmischung 48 Optische Mischung Farbordnung und Farbgesetze 49 Der Farbton 50 Die Helligkeit 50 Die Intensität 51 Simultane Wechselwirkung der Farbe 51 Zur Geschichte der Farbenlehre 52 Farbkontraste und Farbharmonie 58 Farbkontraste 58 Das Problem der Farbharmonie 63 Ittens Farbakkordik 64 Analogie von Farben und Klängen 65 Farbnamen und Farbsymbolik 67 Zur Symbolik und Bedeutung der Farbe 68 Techniken der Kunst 72 Maltechnische Grundlagen 72 Der Malgrund 72 Leinwand 73 Gewebearten 74 Bindung 75 Aufspannen von Geweben 75 Papier 76 Grundierungen 76 Farbmittel 77 Zur Geschichte der Pigmente 77 Bindemittel 80 Zur Geschichte der Bindemittel 81 Maltechniken 84 Wasserfarbentechniken 84 Zur Geschichte der Wasserfarben 85 Temperatechniken 89 Zur Geschichte der Temperatechniken 90 Ölfarbentechniken 92 Zur Geschichte der Ölmalerei 92 Acryltechniken 98 Zur Geschichte der Acrylmalerei 99 Wandtechniken 102 Freskotechnik (buon fresco) 102 Seccotechniken 104 Silikattechnik 105 Zur Geschichte der Wandmalerei 105 Zeichentechniken 112 Zeichenmaterialien 112 Zur Geschichte der Zeichnung 116 Druckgrafische Techniken 122 Verschiedene Druckmöglichkeiten 122 Papier 123 Druckverfahren 125 Hochdruck 126 Holzschnitt 126 Linolschnitt 129 Monotypie 129 Tiefdruck 130 Kupferstich 131 Schabkunst (Mezzotinto) 133 Kaltnadelradierung 133 Ätzradierung (Warmnadel) 134 Weichgrundätzung (Vernis mou) 135 Aquatinta 136 Flachdruck 136 Lithografie 136 Siebdruck 138 Experimentelle Techniken 141 Collage 141 Frottage, Grattage 144 Art autre und pâte 145 Maltechnische Experimente 148 Techniken der Skulptur und Plastik 151 Gestaltungsprinzipien der Bildhauerkunst 151 Skulptur im 20. Jahrhundert 154 Steinskulptur 155 Zur Geschichte der Steinskulptur 155 Material 156 Werkzeug und Techniken 158 Holzplastik 159 Zur Geschichte der Holzplastik 159 Holzarten 160 Werkzeug und Techniken 160 Modellieren 162 Wachs 162 Ton 162 Metallplastik 164 Zur Geschichte des Bronzegusses 167 Neue Metalltechniken 169 Neue Formen der Plastik 169 Minimal Art und Arte Povera 169 Land-Art 171 Licht-Kunst 173 Happening/Performance/Beuys 173 Imi Knoebel und Blinky Palermo 176 Ausblick: Mixed Media (Vermischung der Künste) 178 Mixed Media-Installationen 178 Künstlerbücher 181 Künstlerbücher – Buchobjekte: Definitionen 181 Zur Geschichte von Künstlerbüchern 182 Anhang 186 Literaturverzeichnis 186 Register 190 Bildquellen 192 Weitere Titel aus der Reihe Kunst & Wissen |