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Umschlagtext
"Mediengestaltung verständlich erklärt - das Standardwerk!"
Das Lern- und Nachschlagewerk Von Grundlagen bis zu Profi-Tricks: Hier finden Sie genau das Wissen für die Konzeption und Gestaltung Ihrer Designs, das Sie brauchen. Mit bewährten Techniken aus der Praxis und dem Grafik-Alltag. Umfassend und praxisnah Dieses Buch liefert Ihnen das nötige Rüstzeug, mit dem Sie bei jeder Gestaltungsaufgabe zu einem gelungenen Ergebnis kommen – sei es nun ein Logo, ein Flyer, eine Website oder ein ganzes Corporate Design. Kreativ und inspirierend Ansprechende Beispiele und Grafiken, genaue Analysen, Hintergrundinfos sowie zahlreiche Tipps und Tricks aus der Praxis machen Ihnen das kreative Leben leichter. Markus Wäger ist Grafikdesigner und Software-Trainer. Seine Leidenschaft für Typografie und gutes Design gibt der Adobe Certified Expert in zahlreichen Schulungen, Vorlesungen und in seinem Blog weiter. Grundlagen der Gestaltung Wahrnehmung, Gestaltgesetze Design-Prinzipien Formenlehre und Blickführung Proportionen und Perspektive Layout und Bildkomposition Formate, Seitenverhältnisse Seitengestaltung Gestaltungsraster Bildaussage, Bildmanipulation Farbe Farbgestaltung Farbkontrast und Farbharmonie Farbräume, Farbwirkung Farbumfang und Farbprofile Typografie und Satz Schriftgeschichte Schriftarten und Schriftgruppen Schriftwahl, Schriftmischung Mikrotypografie Lesetypografie Corporate Design Marke und Branding Logo, Hausschrift und -farbe Plakatgestaltung Flyer und Broschüren Wichtiges Designwissen Pixel, Vektoren, Auflösung Bildschirmausgabe Praktisches Druckwissen Barrierefreiheit Rezension
„Grafik und Gestaltung. Das umfassende Handbuch“ von Markus Wäger ist ein fundiertes, breit angelegtes Standardwerk für alle, die Gestaltung nicht nur intuitiv anwenden, sondern ihre Entscheidungen fachlich nachvollziehbar begründen möchten. Das Buch führt systematisch von den Grundlagen der Wahrnehmung und Gestaltgesetze über Farbe, Form und Typografie bis hin zu Layout, Corporate Design und praxisrelevantem Produktionswissen. Besonders überzeugend ist die Verbindung von Theorie und Anwendung: Wäger erläutert Gestaltungsprinzipien verständlich, ordnet sie durch zahlreiche Beispiele ein und zeigt, wie sie sich in konkreten Medienprojekten umsetzen lassen: vom Logo und Flyer bis zur Website oder einem konsistenten Corporate Design. Die ausführlichen Kapitel zu Farbsystemen, Schriftgeschichte, Lesetypografie und Gestaltungsrastern machen das Buch zugleich zu einem zuverlässigen Nachschlagewerk. Die große Themenfülle verlangt Leserinnen und Lesern zwar gelegentlich Geduld und eine gezielte Auswahl der jeweils relevanten Abschnitte ab. Gerade darin liegt jedoch seine Stärke: Es ist weniger ein schneller Einstiegsratgeber als eine langfristig nutzbare Arbeitsgrundlage für Ausbildung, Studium und gestalterische Praxis. Für angehende Mediengestalter:innen, Studierende und ambitionierte Einsteiger:innen bietet das Handbuch einen sehr umfassenden, anschaulich aufbereiteten Zugang zu Design und visueller Kommunikation.
Arthur Thömmes, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Die 4. Auflage des Standardwerks – für alle, die jetzt noch besser gestalten wollen. Dieses umfassende Praxisbuch zeigt Ihnen im Detail, wie Sie mit Form, Farbe, Schrift und Bildern ansprechende und professionelle Layouts erstellen. Markus Wäger verrät so manchen Trick aus der Praxis und wertvolles Hintergrundwissen. Nutzen Sie das Buch als Nachschlagewerk und Inspirationsquelle – und perfektionieren Sie Ihre Designs! Ihre Hilfe für alle Fälle Mit Stammplatz auf dem Schreibtisch Dieses Buch wird Sie beeindrucken. Es versammelt das Wissen, das Sie in der kreativen Arbeit wirklich benötigen. Ausführlich und genau, attraktiv visualisiert und leicht verständlich steht es Ihnen immer mit Rat und Tat zur Seite. Professionelle Layouts gestalten Lernen Sie, worauf es ankommt, um Texte und Bilder ausgeglichen und zugleich spannungsvoll in einem Layout zu kombinieren, und erfahren Sie, welche Rolle Farben, Schriften und Formen dabei spielen. Umfassend und praxisnah Markus Wäger verrät Ihnen alles zu den Themen Form, Farb- und Schriftwahl, Lesetypografie, Raster und Bilder. So erhalten Sie das nötige Rüstzeug, um bei jeder Gestaltungsaufgabe zu einem gelungenen Ergebnis zu kommen – sei es ein einfacher Flyer, eine mehrseitige Broschüre oder gar ein ganzes Magazin. Inspiration und Tipps vom Profi Zahlreiche Tipps und Tricks aus der Praxis, ansprechende Beispiele und viele Hintergrundinfos machen dieses Buch schon bald zu Ihrem ständigen Begleiter. Sie werden es als Nachschlagewerk und Inspirationsquelle schon bald nicht mehr missen wollen. Aus dem Inhalt Gestaltungsregeln Formenlehre, Proportionen, Formate Farbräume, Farbgestaltung Bildgestaltung Schrift und Satz Lesetypografie Gestaltungsraster Corporate Design, Gestaltungsmedien DTP-Grundlagen, Druckwissen Inhaltsverzeichnis
1 Grundlagen 16
1.1 Was ist Grafikdesign? 17 1.1.1 Grafik 17 1.1.2 Design 18 1.1.3 Grafikdesign 19 1.1.4 Ästhetik 20 1.1.5 Form 23 1.1.6 Funktion 23 1.1.7 Harmonie und Kontrast 25 1.1.8 Statisch und dynamisch 28 1.1.9 Symmetrie und Asymmetrie 32 1.2 Gutes Design 32 1.3 Die wichtigste Gestaltungsregel ist Schauen 36 2 Wahrnehmung 38 2.1 Visuelle Wahrnehmung 39 2.1.1 Das Auge 39 2.1.2 Konstruierte Wahrnehmung 43 2.1.3 Helligkeit und Kontrast 45 2.1.4 Farbempfinden 53 2.1.5 Farbenfehlsichtigkeit 55 2.1.6 Das Gehirn 57 2.1.7 Wahrnehmungsgerechte Gestaltung 59 2.1.8 Optische Täuschungen 62 2.1.9 Perspektive und räumliche Wirkung 82 2.2 Wahrnehmungsgesetze 89 2.2.1 Chunking 89 2.2.2 Gestaltgesetze der Wahrnehmung 91 2.2.3 Schreib-Lese-Richtung 103 2.2.4 Kontext 106 2.2.5 Eindeutigkeit 107 3 Farbe 108 3.1 Physik der Farben 109 3.1.1 Spektralfarben 110 3.1.2 Licht- und Körperfarben 111 3.1.3 Additive und subtraktive Farbmischung 113 3.1.4 Bildschirmfarben 116 3.1.5 Druckfarben 118 3.1.6 Papier 121 3.1.7 Farbtemperatur 124 3.2 Farbkreise 128 3.2.1 Primärfarben 129 3.2.2 Sekundärfarben 129 3.2.3 Tertiärfarben 131 3.3 Eigenschaften der Farben 131 3.3.1 Buntton 132 3.3.2 Helligkeit 134 3.3.3 Sättigung 136 3.3.4 Aktive und passive Farben 138 3.3.5 Warme und kalte Farben 138 3.3.6 Härte und Weichheit 139 3.4 Farbsysteme 140 3.4.1 Grundbegriffe 141 3.4.2 Grundfarben der Malerei: RYB 144 3.4.3 Komplementärfarben 145 3.4.4 CMYK 148 3.4.5 RGB 161 3.4.6 HSB, HSL und HSV 166 3.4.7 Lab 172 3.4.8 Weitere Farbmodelle 174 3.4.9 Volltonfarben 181 3.4.10 Farbraum, Farbumfang und Farbprofil 186 3.5 Harmonie und Kontrast 192 3.5.1 Das Farbsystem als Grundlage 194 3.5.2 Farbharmonien 200 3.5.3 Farbkontraste 206 3.5.4 Werkzeuge für die Farbgestaltung 212 3.6 Wirkung und Bedeutung 216 3.6.1 Rot 219 3.6.2 Blau 223 3.6.3 Grün 225 3.6.4 Gelb 228 3.6.5 Orange 231 3.6.6 Violett 234 3.6.7 Rosarot 236 3.6.8 Braun 238 3.6.9 Schwarz 241 3.6.10 Weiß 242 3.6.11 Grau 244 4 Form 246 4.1 Punkt 247 4.1.1 Punkte geben Halt 248 4.1.2 Punkte als Blickfang 248 4.2 Linie 251 4.2.1 Striche, Konturen und gepunktete Linien 251 4.2.2 Kanten als Linien 252 4.2.3 Imaginäre Linien 252 4.2.4 Text als Linie 254 4.2.5 Linien zur Blickführung 255 4.2.6 Statische und dynamische Linien 256 4.2.7 Kontext 257 4.3 Fläche 257 4.3.1 Freiraum 257 4.3.2 Grundfläche 258 4.3.3 Gestaltungsflächen 259 4.4 Gestaltcharakter 260 4.4.1 Figur 260 4.4.2 Gestalt 261 4.4.3 Anmutung 262 4.5 Grundformen 269 4.5.1 Das Rechteck 269 4.5.2 Der Kreis 272 4.5.3 Das Dreieck 273 4.5.4 Der Stern 275 4.6 Proportionen 277 4.6.1 Ganzzahlige Seitenverhältnisse 277 4.6.2 Goldener Schnitt 279 4.6.3 Fibonacci-Folge 282 4.6.4 Proportionales Gestalten in der Praxis 285 4.6.5 DIN-Formate 288 5 Schrift 290 5.1 Grundlagen 291 5.1.1 Musterwort 292 5.1.2 Schriftsysteme 294 5.1.3 Zeichen und Typen 295 5.1.4 Kalligrafie 297 5.1.5 Handlettering 297 5.1.6 Duktus 298 5.1.7 Gemeine (Minuskel) 300 5.1.8 Versalie (Majuskel) 300 5.1.9 Oberlänge und Unterlänge 300 5.1.10 Serifen 300 5.1.11 Antiqua 301 5.1.12 Schriftart 301 5.1.13 Schriftschnitt 302 5.1.14 Schriftfamilie 303 5.1.15 Laufweite 303 5.1.16 Zurichtung 304 5.1.17 Font-Format 305 5.2 Schriftentwicklung: Antike bis Mittelalter 306 5.2.1 Keilschrift der Sumerer 307 5.2.2 Hieroglyphen der Ägypter 307 5.2.3 Schrift der Phönizier 308 5.2.4 Das Alphabet der Griechen 309 5.2.5 Die Versalschrift der Römer 309 5.2.6 Schriften des Mittelalters 311 5.2.7 Die Erfindung des Buchdrucks 315 5.2.8 Gebrochene Schrift nach Gutenberg 318 5.3 Die Entwicklung der Antiqua 320 5.3.1 Kursive 322 5.3.2 Renaissance-Antiqua 323 5.3.3 Hand- und Kanzleischrift 327 5.3.4 Übergangsantiqua 328 5.3.5 Kurrentschrift und Ronde 330 5.3.6 Klassizistische Antiqua 331 5.3.7 Kupferstichschrift und englische Schreibschrift 334 5.4 Entwicklung im 19. Jahrhundert 336 5.4.1 Egyptienne 336 5.4.2 Slab Serif nach klassizistischem Vorbild 337 5.4.3 Italienne 338 5.4.4 Grotesk 338 5.4.5 Historismus und Jugendstil 339 5.5 Entwicklung im 20. Jahrhundert 343 5.5.1 1900 bis 1920 344 5.5.2 Sans Serif nach klassizistischem Vorbild 345 5.5.3 Amerikanische Grotesk 346 5.5.4 Die 1920er-Jahre: Bauhaus und Art deco 347 5.5.5 Geometrische Sans Serif 349 5.5.6 Sans Serif nach humanistischem Vorbild 351 5.5.7 Geometrische Slab Serif 353 5.5.8 Die 1930er-Jahre 354 5.5.9 Slab Serif nach humanistischem Vorbild 357 5.5.10 Die 1940er 358 5.5.11 Die 1950er 360 5.5.12 Die 60er 364 5.5.13 Die 70er 367 5.5.14 Die 80er 372 5.5.15 Schriftsippe 376 5.5.16 Die 90er 379 5.6 Schrift im 21. Jahrhundert 383 5.6.1 Die 2010er 386 5.6.2 Die 2020er 388 5.7 Klassifizierung der Schriftformen 393 5.7.1 Klassifizierung nach Vox-ATypI 393 5.7.2 Klassifizierung nach DIN 16518 396 5.7.3 Gruppen auf Font-Plattformen 402 5.8 Eigenschaften und Charakter 402 5.8.1 Lesbarkeit 403 5.8.2 Schriftmischung 414 5.8.3 Eigenschaften im Detail 423 5.9 Zeichen und Zeichensätze 432 5.9.1 Zeichensatz 433 5.9.2 Zeichen und Glyphen 439 6 Lesetypografie 450 6.1 Lesearten 452 6.1.1 Typografie für lineares Lesen 453 6.1.2 Typografie für informierendes Lesen 455 6.1.3 Differenzierende Typografie 458 6.1.4 Aktivierende Typografie 459 6.1.5 Inszenierende Typografie 461 6.1.6 Leitsysteme 462 6.1.7 Signaletik 463 6.1.8 Plakative Typografie 464 6.1.9 Screendesign 466 6.2 Makrotypografie 471 6.2.1 Textelemente 471 6.2.2 Papier 472 6.2.3 Schriftart 473 6.2.4 Schriftgrad 477 6.2.5 Satzbreite 484 6.2.6 Satzart 485 6.2.7 Zeilenabstand 488 6.2.8 Laufweite 490 6.2.9 Wortabstand 491 6.2.10 Silbentrennung 492 6.2.11 Umbruch 494 6.2.12 Headlines, Titel und Zwischenüberschriften 495 6.3 Mikrotypografie 502 6.3.1 Auszeichnung 503 6.3.2 Satz- und Sonderzeichen 505 6.3.3 Zurichtung und Kerning 507 7 Gestaltungsraster 510 7.1 Raster im Design von Grafiken, Logos und Symbolen 511 7.2 Rastersysteme zur Layoutgestaltung 514 7.2.1 Satzspiegel 514 7.2.2 Spalten 520 7.2.3 Grundlinienraster 526 7.2.4 Entwicklung eines Satzspiegels 527 7.2.5 Modulare Gestaltungsraster 532 7.3 Raster im UI/UX-Design 538 7.3.1 User Interface, User Experience und Usability 539 7.3.2 Grundlagen des Webdesigns 541 7.3.3 Raster für das Webdesign definieren 548 8 Layoutdesign 552 8.1 Layout 554 8.2 Usability 555 8.2.1 Jakobs Gesetz – die Macht der Gewohnheit 556 8.2.2 Hicksches Gesetz – weniger ist mehr 557 8.2.3 Millers Gesetz – die magische Sieben 557 8.2.4 Teslers Gesetz – die Grenzen der Reduzierbarkeit 558 8.2.5 Fitts' Gesetz – Größe und Nähe verbessern die Erreichbarkeit 559 8.2.6 Interferenzeffekt 560 8.2.7 Visuelles Rauschen 562 8.2.8 Aesthetic-Usability-Effekt – das Gesetz der Schönheit 563 8.3 Gestaltungsprinzipien 564 8.3.1 Blickverlauf 565 8.3.2 Wirkung 566 8.3.3 Hierarchie 573 8.3.4 Gliederung 575 8.3.5 Anordnung 576 8.3.6 Proportion 580 8.3.7 Kontrast 580 8.3.8 Balance 582 8.3.9 Ausrichtung 584 8.3.10 Wiederholung und Rhythmus 592 8.3.11 Weißraum 594 8.3.12 Gestaltungsraster 595 8.4 Bildkomposition 596 8.4.1 Statische und dynamische Bilder 596 8.4.2 Symmetrische oder asymmetrische Komposition 597 8.4.3 Anschnitt 602 8.4.4 Über den Tellerrand 606 9 Kommunikationsdesign 608 9.1 Idee und Konzeption 610 9.1.1 Analyse und Recherche 610 9.1.2 Idee 623 9.2 Visuelle Kommunikation 629 9.2.1 Die Funktion visueller Kommunikation 632 9.2.2 Visuelle Sprache 633 9.2.3 Visuelle Codes 636 9.2.4 Semiotik 636 9.2.5 Zeichen 645 9.2.6 Typografische Zeichen 646 9.2.7 Symbol 647 9.2.8 Piktogramm 649 9.2.9 Ideogramm 650 9.3 Logogramm 651 9.3.1 Ikonen 652 9.3.2 Kommunikation im Logodesign 655 9.4 Bilder 658 9.4.1 Mensch im Bild 658 9.5 Storytelling 665 9.5.1 Image und Markenmythos 666 9.5.2 Storytelling in der Gestaltung von Werbung 668 10 Corporate Design 682 10.1 Corporate Identity (CI) 683 10.1.1 Corporate Behaviour (CB) 684 10.1.2 Corporate Communication (CC) 684 10.1.3 Corporate Design (CD) 684 10.1.4 Image 685 10.1.5 CI-Modell 686 10.1.6 Leitbild 686 10.1.7 Claim 688 10.1.8 Slogan 690 10.2 Marke und Branding 691 10.2.1 Branding und Corporate Identity 692 10.2.2 Markenpositionierung 693 10.2.3 Brand Identity 693 10.2.4 Visual Identity 694 10.2.5 Der wirtschaftliche Wert von Marken 695 10.2.6 Marke als strategisches System 696 10.2.7 Was bringt Corporate Design? 696 10.3 Kernelemente des Corporate Designs 701 10.3.1 Das Logo 701 10.3.2 Die Farben 744 10.3.3 Schrift und Typografie 750 Index 752 |