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Umschlagtext
Was muß ich kennen, um die Kunst des 20. Jahrhunderts zu überblicken? Was muß ich wissen, um sie zu verstehen? Klar, anschaulich und mit Blick auf das Wesentliche schildert dieses Buch des renommierten Kunsthistorikers und Museumsdirektors Uwe M. Schneede in 22 Schritten den Weg der Kunst von den Revolten der Avantgarde bis zu den Medienkünsten der Gegenwart. Eine vorzügliche Einführung für jeden kunstinteressierten Leser. Die Figur des genialen Künstlers, der mit hintergründigen Schöpfungen eine ganze Epoche prägt, gehört - wie die radikalen stilistischen Umbrüche - zu den dauerhaftesten Konstanten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Daß Wirklichkeit nicht die schlechteste Grundlage der Kunst ist, haben Malerei und Plastik während des gesamten Jahrhunderts unter Beweis gestellt und zugleich auch das absolute Gegenteil, wenn Künstler sich vollständig von der Realität lösten. Und obgleich das 20. Jahrhundert die Malerei und das Erhabene feiert, holen zahllose Künstler gezielt das Alltagsobjekt in ihr Werk hinein.
Diese verwirrende und zugleich faszinierende Vielfalt der Kunst des 20. Jahrhunderts, die alles probiert und alles erlaubt, schildert Uwe M. Schneede in anschaulichem Überblick. Von den frühen Avantgarden in Frankreich, Deutschland und Rußland, die Kunst als Neuerfindung aus ”primitiven” Quellen definierten, über die Jahre der Nachkriegszeit, in denen die USA die Szene betritt, bis zur Medienkunst der Gegenwart spannt sich der Bogen. In 22 klar gegliederten Kapiteln dokumentiert er die künstlerischen Bewegungen vom Spätimpressionismus bis zur Postmoderne, portraitiert die charismatischen Figuren von Marcel Duchamp bis zu Joseph Beuys und Bruce Nauman, räumt auf mit der Vorstellung des Fortschritts in den Künsten. Er vermittelt so die Grundlagen für das Verständnis einer Kunst, die am Jahrhundertbeginn angetreten war, ”eine neue Welt zu erschaffen”, und die sich bis heute nicht selbstverständlich erschließt. Mehr als 130 ausführlich erläuterte Abbildungen begleiten, ergänzen und erweitern den präzisen und informativen Text. Rezension
Mit der Modernen Kunst und der Kunst des 20. Jahrhunderts tut sich so mancher Zeitgenosse schwer - und auch viele Schüler und Lehrer; denn sie erscheint nicht selten sperrig, vielfältig, widersprüchlich, komplex und unverständlich. Insofern ist eine fundierte, aber gleichwohl gut verständliche und auf die wesentlichen Grundlinien reduzierte Einführung in die "Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert", wie sie in diesem Band geboten wird, von elementarer Bedeutung gerade auch für den Kunstunterricht der Oberstufe. 22 in sich abgeschlossene Kapitel eröffnen den schnellen Überblick und bieten dennoch hinreichende Vernetzung untereinander und bzgl. des Gesamtüberblicks. Die zunächst verwirrende Vielfalt der Kunst im 20. Jahrhundert wird strukturiert und damit verständlich erschlossen.
Oliver Neumann, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Uwe M. Schneede, geb. 1939, war bis 1991 Professor für Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München und von 1991 bis 2006 Direktor der Hamburger Kunsthalle. Pressestimmen: "Klar, anschaulich und mit Blick auf das Wesentliche schildert dieses Buch des renommierten Kunsthistorikers und Museumsdirektors Uwe M. Schneede in 22 Schritten den Weg der Kunst von den Revolten der Avantgarde bis zu den Medienkünsten der Gegenwart. Eine vorzügliche Einführung für jeden kunstinteressierten Leser." Die Weltwoche, 14. Februar 2002 "Kundig, klar und entschieden entwirft er ein neues, subjektives Panorama der verworrenen westlichen Kunstgeschichte im 20. Jahrhundert und vermittelt es kurzweilig – als spannende Story mit wechselnden Protagonisten und Perspektiven. (...) auch eindrucksvolle Kapitel (...)" Alfred Nemeczek, art, Dezember 2001 "Wenn eine Kunstgeschichte lustvolles Lernen ermöglicht, dann diese. Uwe Schneede, einst Professor für Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts in München, seit 1991 Direktor der Hamburger Kunsthalle, hat eine gut gegliederte und erfreulich lesbare Geschichte zur Kunst des vergangenen Jahrhunderts geschrieben. Neben den prägenden Strömungen treten auch (fast) alle wichtigen Personen von Edvard Munch über Marcel Duchamp bis zu Georg Baselitz auf. Dabei doziert der Autor so gar nicht vom Katheder herab, sondern sieht sich eher als Erzähler, der generös und frei von Eitelkeiten Wissen und Einsichten ausbreitet. Eine beeindruckende Jahrhundertreise." Axel Hecht, manager magazin, 24. November 2001 Inhaltsverzeichnis
Vorwort 7
1. Die Vision von der neuen Kunst 11 1885 - 1900 2. Die Avantgarden und das Ursprüngliche: Verwildern und eine neue Welt erschaffen 23 1905 - 1915 3. Die Formfrage und die Großstadt 47 1908 - 1915 4. Die Moderne wird ihrer selbst inne 59 1912/13 5. Gegen Bürger und Werk: Aktionismus und Collage 67 1910 - 1920 6. Marcel Duchamp - Das Werk ohne Kunst 79 1913 - 1923 7. Malerei jenseits der Malerei: Surrealistische Verfahren 87 1924-1939 8. Picasso und Matisse - Das Jahrhundertgenie und sein Antipode 107 9. Das Weiterleben der Figur 119 Die zwanziger Jahre. Erster Teil 10. Constantin Brancusi - Das Atelier als Werk 139 11. Die Moderne ins Leben: Utopie und Synthese 143 Die zwanziger Jahre. Zweiter Teil 12. Max Beckmann - Eine Summe der Moderne 163 13. Der Versuch, die Moderne auszulöschen 169 Die dreißiger und vierziger Jahre 14. Europa - Amerika: Der Primitivismus hier und das Sublime dort 175 Die vierziger und fünfziger Jahre 15. Der Alltag in die Kunst: Pop und Aktion 191 1956 - 1965 16. Der Ausstieg aus dem Bild: Material und Konzept 215 Die sechziger und siebziger Jahre. Erster Teil 17. Joseph Beuys - Gestalten heißt: alles verändern 235 18. Bruce Nauman - Das entleerte Atelier 245 19. Trotz allem: Malerei 251 Die sechziger und siebziger Jahre. Zweiter Teil 20. Der Auslöser Erinnerung 263 Sechziger bis neunziger Jahre. Erster Teil 21. Fotografie und Video statt Malerei 285 Sechziger bis neunziger Jahre. Zweiter Teil 22. Am Ende des Jahrhunderts 307 1990-2000 Künstler 317 Literatur 327 Bildnachweis 333 Register 335 |