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Umschlagtext
Das europäische Theater war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geprägt durch ein Nebeneinander unterschiedlichster Positionen und künstlerischer Richtungen: neben der Weiterführung realistischer Traditionslinien vor allem von Reformen, Revolten und Grenzüberschreitungen, die eine unerhörte experimentelle Dynamik entfalteten und eine kaum überschaubare Vielfalt neuer theatraler Formen und dramaturgischer Konzepte entstehen ließen. Dabei erwies sich insbesondere das Zusammenspiel von Theater und bildender Kunst als innovative Kraft. Der vierte Band von Manfred Braunecks groß angelegter Theatergeschichte entwirft ein Bild dieser Entwicklungen, zu denen alle europäischen Theaterkulturen ihren Beitrag geliefert haben.
»Auf dem Theater ist der Mensch das Maß aller Dinge« Gustaf Gründgens Liebe und Haß, Treue und Verrat, glänzende Heldentaten und monströse Verbrechen: Auf der Bühne haben sie von Anfang an den Menschen in ihren Bann gezogen. Das Theater hält dem Zuschauer einen Spiegel vor, führt Leidenschaften und Abgründe der Seele vor Augen, macht die Rätselhaftigkeit, Fragwürdigkeit, Komik und Gefährdung der menschlichen Existenz deutlich. Im Spielen und Zuschauen begegnet der Mensch seinen Träumen und Obsessionen - die Bühne wird zum Ort kollektiver Selbsterfahrung. Das europäische Theater war in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geprägt durch ein Nebeneinander unterschiedlichster Positionen und künstlerischer Richtungen: neben der Weiterführung realistischer Traditionslinien vor allem von Reformen, Revolten und Grenzüberschreitungen, die eine unerhörte experimentelle Dynamik entfalteten und eine kaum überschaubare Vielfalt neuer theatraler Formen und dramaturgischer Konzepte entstehen ließen. Dabei erwies sich insbesondere das Zusammenspiel von Theater und bildender Kunst als innovative Kraft. Zur Sphäre des Politischen geriet das Theater in diesem Zeitraum in ein ambivalentes Verhältnis. Noch einmal hatte es eine große Zeit als Forum des gesellschaftlichen und nationalen Wertediskurses, als Ort der Aufklärung; es war aber auch Instrument ideologischer Indoktrination und politischer Agitation. Die drei großen Theatermodelle aus den 20er und 30er Jahren sollten das Theater im 20. Jahrhundert dauerhaft inspirieren: der psychologisch verfeinerte Realismus Stanislavskijs, die grenzgängerische Theatervision Antonin Artauds und das epische Theater Bertolt Brechts. Der vierte Band von Manfred Braunecks groß angelegter Theatergeschichte entwirft ein Bild dieser Entwicklungen, zu denen alle europäischen Theaterkulturen ihren Beitrag geliefert haben. Manfred Brauneck Die Welt als Bühne Geschichte des europäischen Theaters in 4 Bänden Gesamtwerk ISBN 3-476-00916-5 Band 1 Antike - Mittelalter - Humanismus und Renaissance 1993. XX, 716 Seiten, 65 Färb- und 404 s/w Abbildungen, geb., mit Schutzumschlag, ISBN 3-476-00917-3 Band 2 Zwischen Renaissance und Aufklärung — 18. Jahrhundert — Von der Romantik bis zum Beginn des Realismus 1996. XVII, 1009 Seiten, 107 Färb- und 597 s/w Abbildungen, geb., mit Schutzumschlag, ISBN 3-476-00918-1 Band 3 19. Jahrhundert und Jahrhundertwende 1999. XVIII, 966 Seiten, 163 Färb- und 608 s/w Abbildungen, geb., mit Schutzumschlag, ISBN 3-476-01387-1 Band 5 Das Theater in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ISBN 3-476-01693-5 Erscheint im Frühjahr 2005 Der Autor: Manfred Brauneck ist Professor für Theaterwissenschaft und Direktor des Zentrums für Theaterforschung an der Universität Hamburg; er gilt als einer der besten Kenner europäischer Theatergeschichte in Deutschland, er schrieb zahlreiche Handbücher und fachwissenschaftliche Veröffentlichungen zu Theatergeschichte, Dramaturgie und zur öffentlichen Funktion des Theaters. Rezension
Der vierte Band der „Welt als Bühne“ widmet sich der ersten Hälfte des 20. Jhdts., wiederum in gesamt-europäischer Perspektive mit so wichtigen Entwicklungen wie: Theater der Avantgarde, Dadaismus und Surrealismus (Frankreich), Theater der Futuristen (Italien), Theater im Bürgerkrieg und unter Franco (Spanien), Expressionismus, Experimentelles Theater, Politisches Theater, Kabarett und Revue in der Weimarer Republik, Gustaf Gründgens im NS-Staat (Deutschland) … um nur weniges zu nennen. Man erkennt leicht die Zusammenhänge zwischen gesellschaftlicher Entwicklung und Theatergeschichte. Das monumentale Werk ist in der Tat einzigartig – und von Relevanz nicht nur für Theater-Interessierte.
Thomas Bernhard für lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Das Gesamtwerk kann über die ISBN 3-476-00916-5 bezogen werden. Das europäische Theater war in der ersten Hälfte des 20.Jahrhunderts geprägt durch ein Nebeneinander unterschiedlichster Positionen und künstlerischer Richtungen - neben der Weiterführung realistischer Traditionslinien vor allem von Reformen, Revolten und Grenzüberschreitungen, die eine unerhörte experimentelle Dynamik entfalteten und eine kaum überschaubare Vielfalt neuer theatraler Formen und dramaturgischer Konzepte entstehen ließen. Dabei erwies sich insbesondere das Zusammenspiel von Theater und bildender Kunst als innovative Kraft. Zur Sphäre des Politischen geriet das Theater in diesem Zeitraum in ein ambivalentes Verhältnis. Noch einmal hatte das Theater eine große Zeit als Forum des gesellschaftlichen und nationalen Wertediskurses, als Ort der Aufklärung; es war aber auch Instrument ideologischer Indoktrination und politischer Agitation. Die drei großen Theatermodelle aus den 20er und 30er Jahren sollten das Theater im 20.Jahrhundert dauerhaft inspirieren - der psychologisch verfeinerte Realismus Stanislavskijs, die grenzgängerische Theatervision Antonin Artauds, das epische Theater Bertolt Brechts. Der vierte Band von Manfred Braunecks groß angelegter Theatergeschichte entwirft ein Bild dieser Entwicklungen, zu denen alle europäischen Theaterkulturen ihren Beitrag geliefert haben. Ausführliche Darstellung der europäischen Theaterkultur Inhaltsverzeichnis
Vorwort
DAS EUROPÄISCHE THEATER IN DER ERSTEN HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS Das französische Theater: vom Beginn des Ersten Weltkriegs bis zum Ende der Dritten Republik 2 Einleitung 2 Das Theaterwesen in der zweiten Hälfte der Dritten Republik 1910-1940) 8 Die Comedie Francaise 9 Die Pariser Boulevardbühnen 12 Die Theaterreform von Jacques Copeau und das Cartel des quatre: Retheatralisierung und Werktreue 16 Das Cartel des quatre. Dullin, Jouvet, Pitoeff, Baty 21 Charles Dullin 23 Louis Jouvet 27 Georges Pitoeff 32 Gaston Baty 37 Theatre du Peuple - Theätre National Populaire 43 Finnin Gemier 44 Das Theater der Avantgarde 48 Ballets Kusses und Ballets Suedois - Pablo Picassos und Fernand Legers Revolutionierung der Bühnenästhetik aus dem Geiste des Kubismus ... 52 Das Theater des »Esprit nouveau«: Apollinaire, Ivan Goll und Jean Cocteau 65 Jean Cocteau 72 Dadaismus., Surrealismus und das Theater 79 Antonin Artauds »Theater der Grausamkeit«: der Rückgriff auf den Körper 87 Anmerkungen zu Leben, Weltbild und den Grundlagen von Artauds Theatertheorie 87 Das Theatre Alfred Jarry 93 Die Bühnenstücke von Artaud und Vitrac 96 Roger Vitrac: zwischen Surrealismus und Boulevardtheater 100 Preziöser Klassizismus und das Ende der Avantgarde: der Bühnenautor Jean Giraudoux 104 Theater eines Diplomaten - oder: Botschaften aus der Provinz 104 Die Stücke 107 Italienisches Theater: vom Ende der Ära Giolitti bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs 115 Gesellschaftliche und politische Rahmenbedingungen und die institutionellen Strukturen des italienischen Theaterwesens .... 115 Tendenzen in der künstlerischen Entwicklung des italienischen Theaters 123 Das Theater der Futuristen: »Synthetisch - also sehr kurz« 129 Programmatik und Verlauf der futuristischen Bewegung 129 Futuristische Aktionskunst und die Revolutionierung der Bühnenästhetik 139 Fortunato Depero und Giacomo Balla 142 Die Bühnenarbeiten der Maler-Architekten Marchi, Pannaggi und Baldessari und das Lufttheater von Fedele Azari 145 Enrico Prampolini 148 Anton Giulio Bragaglias Reformprojekte am Teatro sperimentale degli Indipendenti und am Teatro dell'Arti 151 Luigi Pirandello: das »Theater der nackten Masken« 154 L'umorismo und Dramaturgie 154 Pirandellos Bühnenstücke 159 Die Trilogie »Theater im Theater« 161 Spanien 166 Einleitung 166 Das spanische Theaterwesen vor Beginn des Bürgerkriegs: Kommerzialismus und die Versuche einer »Reforma Teatral« 169 Das Studententheater »La Barraca« und Garcia Lorcas »Theater der sozialen Aktion« 172 Ansätze einer künstlerischen Erneuerungsbewegung im spanischen Theater zur Zeit der Zweiten Republik 176 Neue Dramaturgien im Werk von Unamuno, Valle-Inclän und Garcia Lorca 182 Miguel de Unamuno: »Nacktes Theater« 182 Valle-Inclän: Theater der satirischen und esperpentischen Deformation 183 Das Theater des Federico Garcia Lorca 188 Das Theater in der Zeit des Bürgerkriegs und in der Ära Francos . . 196 Spaniens Weg in die kulturelle Isolation 196 Die institutionellen Strukturen des Theaterwesens, Theaterpolitik und Zensur 197 Das katalanische Theater in der Zeit des Franco-Regimes 201 Gesellschaftskritische Dramatik in der Franco-Ära 202 Die Erneuerung des spanischen Nachkriegstheaters aus dem Geiste des Realismus: Antonio Buero Vallejo und Alfonso Sastre .... 202 »Nuevo Teatro« - systemkritisches Protesttheater 207 Portugal: Das Theater in der Zeit der Ersten Republik (1910-1926) und des anschließenden »Estado Novo« 211 Geschichtliche und institutioneile Rahmenbedingungen 211 Tendenzen in der Entwicklung der Dramatik und im Repertoire des portugiesischen Theaters unter den Bedingungen der Zensur ... 219 Theater in Deutschland: von der Endphase des Kaiserreichs bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs 226 Theater und Zeitgeschichte 226 Institutionelle Rahmenbedingungen: Theatersystem und die soziale Situation der Bühnenkünstler 242 Die Jahre von 1910/1914 bis zum Ende des Kaiserreichs 242 Neuerungen im Theaterwesen der Weimarer Republik 250 Max Reinhardt: Tendenz zum Welttheater 256 Leben, Kunst, Geschäft und Politik 258 »Großes Schauspiel« und »intime Vorstellung«: Richtungen und Schwerpunkte der künstlerischen Arbeit von Max Reinhardt 269 Expressionismus: neue Themen und neue Dramaturgien 300 Carl Sternheim 305 Georg Kaiser 312 Ernst Toller 319 Aufbruch in der Provinz: neue künstlerische Entwicklungen an den Bühnen außerhalb Berlins 326 Düsseldorf 327 Mannheim 330 Frankfurt 332 Darmstadt 338 München 340 Experimentelles Theater: vom Expressionismus zum Bauhaus 348 »Leidenschaftlich auf das Wesentliche« fixiert: Tendenzen zum Realismus 366 Expressiver Realismus auf der Bühne: Erich Ziegel, Erich Engel, Fritz Kortner und Jürgen Fehling 366 »Durchbruch ins Wirkliche«: Carl Zuckmayer, Ferdinand Bruckner und Marieluise Fleißer 380 Politisches Theater in der Weimarer Republik 392 Die Volksbühnenbewegung in den Jahren 1914 bis 1933 394 Leopold Jeßner: politisches Theater jenseits von Parteipolitik 399 Erwin Piscators politisches Theater und der Entwurf einer »soziologischen Dramaturgie« 407 Schauspielerkollektive, Agitproptruppen und proletarisches Laientheater 425 Kabarett und Revue in Deutschland 1910 bis 1933 433 Ausdruckstanz und Theater: 1920 bis 1945 438 Anmerkungen zur »Neuen Ästhetik« des Musiktheaters., zur Kr oll-Oper in Berlin und zum Werk von Kurt Weill 448 Bertolt Brecht: Theater für die »Kinder des wissenschaftlichen Zeitalters« 462 Leben und Werkentwicklung des Stückeschreibers bis zur Rückkehr aus dem Exil (1948) 462 Theorie: der Weg zum epischen Theater 479 Die Stücke: Themen und Dramaturgien 487 Theater im NS-Staat: 1933 bis 1945 501 Die »Neuordnung« des deutschen Theaterwesens im Sinne der nationalsozialistischen Kulturpolitik 501 Theaterpolitische Programmatik und Spielplangestaltung 509 Gustaf Gründgens: der Weg zur Intendanz am Preußischen Staatstheater 520 Deutsches Theater im Exil: künstlerische und politische Intentionen., institutioneile Rahmenbedingungen 529 Theater in der Schweiz 538 »Schweizertheater« und »Geistige Landesverteidigung« 538 Künstlerische Tendenzen im Schweizer Drama und Theater 543 Das Theater der Emigranten 548 DADA-Zürich 549 Exiltheater in der Schweiz: 1933 bis 1945 552 Österreich 558 Die politischen und sozialen Rahmenbedingungen des Theaters in denjahren 1914 bis 1938 558 Die Situation der Theater 1918 bis 1938: Tendenzen in den Spielplänen und neue künstlerische Entwicklungen 565 Die Salzburger Festspiele: Pflege des »höheren Theaterwesens der Nation« 570 Ein Hang zur Klassizität, avantgardistisches Experiment und die »Erneuerung« des Volksstücks 577 Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss 577 Friedrich Kieslers Theaterexperimente (1923 bis 1925) 586 Ödön von Horväth: die »Erneuerung« des Volksstücks 591 Die österreichischen Theaterverhältnisse in den Jahren 1938 bis 1945 601 Theater in der Tschechoslowakei 1918 bis 1948 606 Politische und sozialgeschichtliche Rahmenbedingungen 606 Die Theaterverhältnisse in der Slowakei 613 Moderne und Avantgarde: Neue Entwicklungen in der Bühnenkunst und im Repertoire 616 Ungarn 631 Das englische Theater: vom Beginn des Ersten Weltkriegs bis Mitte der fünfziger Jahre 640 Zeitgeschichte und Theaterverhältnisse 640 Tendenzen in der Spielplangestaltung und in der Entwicklung der Bühnenkunst 654 Die Gesellschaftskomödien von Noel Coward, Ben Travers, Frederick Lonsdale und William Somerset Maugham 658 Realismus und Gesellschaftskritik auf der englischen Bühne: Galsworthy, Priestley, O'Casey 664 Sean O'Casey: »An anti-heroic vision of life« 669 Poetisches Drama,, Versdrama und Religiöses Festspiel: T. S. Eliot und Christopher Fry 678 Entwicklungen im Vorfeld 678 T. S. Eliot: Kulturkritik, Kunstauffassung und das dramatische Werk - »eine Ordnung im Leben wahrnehmen« 680 Christopher Fry 685 Theater in den Niederlanden, Belgien und im Großherzogtum Luxemburg 690 Das niederländische Theater 1914 bis 1945 in Holland und in Flandern 690 Einleitung 690 Der Weg in die Moderne: Eduard Verkade und die »Haager Schule« 695 Flämisches Theater: ein Kampf um kulturelle Autonomie 700 Expressionismus-Rezeption auf der niederländischen Bühne 708 Die Amsterdamse Stadsschouwburg: das »eerste theater des lands« 712 Theater in den Jahren der deutschen Besetzung (1940 bis 1944) ... 714 Die Oper in den Niederlanden 718 Theater in Belgien und Luxemburg 720 Einleitung 720 Theaterwesen und Tendenzen in der künstlerischen Entwicklung . .722 Theater in den skandinavischen Ländern 725 Schweden 725 Finnland 733 Dänemark und Island 740 Zeitgeschichtliche und institutionelle Rahmenbedingungen der Theaterentwicklung in den Jahren 1914 bis 1945/50 740 Tendenzen in der künstlerischen Entwicklung des dänischen und des isländischen Theaters 748 Norwegen 759 Politische und institutionelle Rahmenbedingungen des norwegischen Theaters in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts . . . 759 Das Repertoire und die künstlerische Entwicklung des norwegischen Theaters von Beginn des 20. Jahrhunderts bis 1945 . . 762 Theater in Rußland in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts 766 Einleitung 766 Ästhethische Konzepte zur Neubestimmung des Verhältnisses von Kunst/Theater und Leben 771 Symbolismus, Rayonismus, Futurismus, Suprematismus: Entwicklungen in der bildenden Kunst als Wegbereiter der Theateravantgarde 771 Konstruktivismus und Proletkult 783 Der Sozialistische Realismus: die »Wirklichkeit in ihrer revolutionären Entwicklung« darstellen 793 Neue institutionelle Strukturen 799 Studios, Kammertheater und Kabarett als Laboratorien einer neuen Ästhetik 799 Massentheater: Volksaufklärung und »proletarische Dionysien« 810 Neue Entwicklungen in der Schauspielkunst 818 Konstantin Sergeevic Stanislavskij: »Meine Arbeit ist nicht die des Erfinders, sondern die des Forschers« 818 Evgenij Bogrationovic Vachtangov: »Deshalb sage ich phantastischer Realismus« 826 Aleksandr Jakovlevic Tairov und die Bühnenbildner seines Moskauer Kammertheaters: Aleksandra Exter, Aleksandr Vesnin, die Brüder Stenberg und Georgij Jakulov 831 Vsevolod EmiPevic Mejerchol'd 844 Die Theaterarbeit von Sergej Ejzenstejn: »Montage der Attraktionen« . . 860 Neue Tendenzen im Drama: Experiment und Ideologie 864 Anmerkungen zur Entwicklung der Oper und des Balletts 880 Polen 886 Einleitung 886 Das polnische Theaterwesen in den Jahren von 1914 bis 1945 .... 888 Künstlerische Tendenzen im polnischen Theater in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts 893 Das polnische Drama in der Zeit der Reformbewegung 901 Stanislaw Ignacy Witkiewicz 902 Witold Gombrowicz 905 Traditionelle Dramatik in den Spielplänen der Theater in Polen (1914-1945) 908 Das Theater in den baltischen Ländern: Lettland, Litauen und Estland 910 Das Theater in den südosteuropäischen Ländern 916 Bulgarien 917 Rumänien 921 Jugoslawien 927 Griechenland 936 Bibliographie 939 Namenregister 953 Ortsregister 969 Bildnachweis 973 |
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