„Die höchste Bestimmung hat die Kunst, um den Gedanken aussprechen zu können, gemein mit der Religion und Philosophie, sie ist wie diese beiden eine Art und Weise, das Göttliche, die höchsten Forderungen des Geistes auszusprechen und zum Bewusstsein zu bringen.“ Diese Behauptung stellte Georg Wilhelm Friedrich Hegel in seinen „Vorlesungen über Ästhetik“(1820-29) auf. Sein Zitat verdeutlicht, dass sich über die Künste intensiv philosophieren lässt. Gegenstand der Kunstphilosophie ist u.a. das Wesen der Kunst, die Kunstpraxis, die Rezeption und Interpretation von Kunstwerken sowie das Verhältnis der Künste zu anderen Wissenschaften und zur Gesellschaft.
Was ist ein Kunstwerk? Welchen ontologischen Status besitzen Kunstwerke? Wodurch zeichnen sich Kunsterfahrungen gegenüber anderen Erfahrungen aus? Wie kann das Verhältnis von Form und Materie bei Kunstwerken bestimmt werden? Kommt den Künsten eine nur ihnen spezifische Funktion zu, sind sie zweckfrei? Haben Kunstwerke einen utopischen Gehalt? Welche Arten des Schönen können unterschieden werden? Gibt es auch eine ästhetische Wahrheit? Was heißt Kunstfreiheit? Regt Kunst zum Denken an und fördert sie Nachdenklichkeit?
Antworten auf diese Fragen gibt das voluminöse „Handbuch Kunstphilosophie“, das 2022 bei UTB/transcript erschien. Herausgeberin des Bandes ist Judith Siegmund (*1965), Professorin für philosophische Ästhetik an der Zürcher Hochschule der Künste. Das Lehrbuch richtet sich gleichermaßen an Studierende der Philosophie, der Bildenden Kunst, der darstellenden Kunst, der Angewandten Künste, der Musik und der Literatur. Dieses zeichnet sich durch seine von wissenschaftlichen Expert:innen verfassten Beiträge aus, in denen der aktuelle Forschungsstand berücksichtigt wird.
Das Werk ist auch für Lehrkräfte der Fächer Philosophie, Ethik und Bildende Kunst von Interesse. Sie werden nämlich durch den vorliegenden Band motiviert, sich in ihrem Fachunterricht oder in einem fächerübergreifenden Projekt mit philosophischen Fragen der Künste problemorientiert auseinanderzusetzen. Denn wie Theodor Adorno in seiner „Ästhetischen Theorie“(1970) erkannte: „Kunst hat inmitten herrschender Utilität zunächst wirklich etwas von Utopie als das Andere, vom Getriebe des Produktionsprozesses der Gesellschaft Ausgenommene“.
Fazit: Das umfangreiche „Handbuch Kunstphilosophie“ gibt einen hervorragenden Überblick über das Profil, die Grundbegriffe, die Theorien und die Arbeitsfelder dieser dynamischen philosophischen Teildisziplin.

Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de

Die Kunstphilosophie ist in Bewegung und erlebt nicht zuletzt im deutschsprachigen Kontext eine dynamische Weiterentwicklung.
Über die Fachgrenzen der philosophischen Ästhetik hinaus wirken diese Debatten hinein in die politische Philosophie, die Kunst- und Kulturwissenschaft, aber auch in die Theater-, Medien- und Musikwissenschaft.
Zugleich partizipieren sie an den kunstnahen Diskursen im Umfeld verschiedener künstlerischer Praktiken. Sie bringen so den Gestus der Selbstreflexion und Selbstverständigung in den universitären Disziplinen wieder zur Geltung.
Das “Handbuch Kunstphilosophie” bildet anhand systematischer Stichworte Grundpositionen kunstphilosophischen Denkens ab. Es wirft Schlaglichter auf die Theoriegeschichte sowie auf aktuelle Positionen, ohne sie einer Schulenbildung zu unterwerfen.

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