„Die Absicht der vorliegenden Arbeit war und ist es, Impulse für eine veränderte künstlerische Bildungspraxis zu entwickeln.“ (Buschkühle)
In Band I „Kulturtheorie: Digitale Spiele und künstlerische Existenz“ des zwei Bände umfassenden Werks „Die Welt als Spiel“ hatte Carl-Peter Buschkühle eine eindrucksvolle Übersicht über die Situation des Subjekts in einer durch Polyvalenz, Heterogenität, Pluralität und zunehmende Digitalisierung ausgezeichneten Lebenswelt vorgelegt. Der Grundtenor dieses kulturwissenschaftlich wie philosophisch geprägten Untersuchung ist es gewesen, das Subjekt unter der Prämisse des spielerischen Umgangs mit seiner Welt als handlungsfähig herauszustellen. Buschkühle hatte deutlich gemacht, dass diese Handlungsfähigkeit keine voraussetzungslose sein könnte, sondern vom Subjekt selbst einige Voraussetzungen verlangte, die durch Schulung im Sinne einer „Klugheitserziehung“ des von ihm viel zitierten Wilhelm Schmids erreicht werden könnten.

Im zweiten Band „Kunstpädagogik: Theorie und Praxis künstlerischer Bildung“ nun stellt Buschkühle seine Version einer „künstlerischen Klugheitsbildung“ vor. Diese nennt sich allerdings anders, nämlich „künstlerische Bildung“ und setzt sich durch diese Terminologie in ein sichtbares Spannungsverhältnis zur „ästhetischen Bildung“, die Otto und Selle, allerdings selbst in unterschiedlicher Auslegung, über lange Zeit zur wegweisenden Richtung der Kunstpädagogik erklärt hatten. Buschkühle weist selbst darauf hin, dass er mit dem Vorhaben, mit der künstlerischen Bildung eine Art neues Paradigma der Kunstpädagogik einzuläuten, nicht allein auf weiter Flur stehe, sondern seine Arbeit im Kontext diverser Bemühungen zu sehen sei, das künstlerische Experimentieren, Machen und Schaffen wieder mehr in den Unterricht einzubinden, anstatt im einen Fall das Fach einseitig auf den Begriff der ästhetischen Rationalität, im anderen Falle auf das subjektive Erleben des individuell Erfahrenden zu reduzieren.
Wie es anzunehmen war, nutzt Buschkühle für dieses Vorhaben jenes Begriffsinventar, das er sich im Verlauf des ersten Bandes und in Auseinandersetzung mit den dort aufgeführten wissenschaftlichen Positionen erarbeitet hat. Mit dem Lesen der letzten Seite von Band 1 fühlte sich der Leser bereits gut vorbereitet für eine Skizzierung des konkreten kunstpädagogischen Vorhabens, nun allerdings lässt Buschkühle ziemlich lange auf diese Konkretisierung und auf Ausführungen zur Praxis warten, was als Kritikpunkt an diesem zweiten Band festzuhalten ist. Nach einer Positionierung innerhalb des kunstpädagogischen Feldes, wie sie oben im Text bereits angedeutet wurde, folgt eine Wiederholung der wichtigen Positionen aus Band 1, die sich über 40 Seiten erstreckt. Für den Leser, welcher allein den zweiten Band zu rezipieren beabsichtigt, ist dies sicherlich sinnvoll, ansonsten sind diese Seiten getrost zu überblättern, weil es sich um Altbekanntes handelt. Erweitert wird diese Darstellung im weiteren Verlauf nun dadurch, dass Buschkühle die gewonnenen Thesen an Beispielen der Kunst (Bill Viola und Mariko Mori) illustriert, was zweifelsohne interessant ist, allerdings weiterhin noch nicht jene pädagogische Konkretisierung ist, auf die man sich eingestellt hatte. Bevor diese ab Seite 205 (zu diesem Zeitpunkt sind bereits zwei Drittel des Buches gelesen) beginnt, folgt nun die in Band 1 nicht vorgenommene wissenschaftliche Auseinandersetzung mit Adornos Grundbegriff der „Nichtidentität“. Nicht, dass die Einführung dieses Begriffs als unwesentlich erachtet werden müsste – sie erscheint allerdings zu diesem Zeitpunkt als etwas ortlos. Sollte sie nicht vielmehr im Rahmen des ersten Bandes behandelt worden sein? Es bietet sich doch geradezu an, Adorno im Kontext der Vorbereitung postmoderner Überlegungen zu betrachten, wie es beispielsweise Wolgang Welsch oder Albrecht Wellmer getan haben. Bis zum Kapitel „Künstlerische Projekte im Unterricht“ scheint die Ausrichtung dieses Bandes nicht ganz klar zu sein: Kunstpädagogische Positionierung, dann Darstellung wissenschaftlicher Deutungen unseres Zeitalters, dann kunstwissenschaftliche Analyse künstlerischer Werke, dann eine wissenschaftliche Einführung in Grundbegriffe Adornos und dann – schließlich – endlich –: die ersehnte Praxisausrichtung.
Diese startet mit einer übersichtlichen Darstellung des bereits erwähnten Begriffsinventariums, namentlich: „Spiel“, „Erzählung“, „Recherche-Konstruktion-Transformation“, „Selbstbewegung und Selbstverortung“, „Induktion-Experiment-Kontextualität“, „das Nichtidentische“, „das selbstbestimmte, schöpferische Subjekt“. Buschkühle stellt in der Folge einige von ihm durchgeführte Unterrichtsprojekte in verschiedenen Schulstufen vor, die alle letztendlich auf das Beuyssche Arbeitsschema „Chaos – Bewegung – Form“ zurückzuführen sind und die oben dargelegten Begrifflichkeiten ins praktische Handeln übersetzen. Jeder Kunstpädagoge weiß aus eigener Erfahrung, wie schwierig es ist, die Kluft zwischen abstrakter Theorie und konkretem Handeln zu überbrücken. Mit Spannung war Buschkühles Sprung ins Praktische daher zu erwarten. Und überraschenderweise überzeugt er auch hier, genau wie er in der Theorie des ersten Bandes überzeugen konnte: Buschkühles Unterrichtsversuche, auf die nicht im Einzelnen eingegangen werden soll, zeichnen sich allesamt durch eine projektartige Anlage aus. Beeindruckend ist nicht nur die hohe Schülerorientierung der darstellten Unterrichtseinheiten (immer durch eine induktive Phase am Anfang in die Wege geleitet), sondern auch das Übergreifende aller Entwürfe, was neben Fächerübergriffen und häufig freier Wahl künstlerischer Techniken die Metamorphose von einem thematischen Schwerpunkt zu einem anderen meint. Es gibt kein stumpfes Nacheinander von zwei voneinander unabhängigen Themenblöcken. Große Projektentwürfe beinhalten hingegen organisch ineinander verwachsene Ideen, die nicht nur in ihrer Entwicklung die Partizipation durch die Schüler ermöglichen, sondern auch ein konzentriertes Arbeiten derselben an ganz eigenen und individuellen Fragestellungen implizieren. Entsprechend überzeugend sind auch die Ergebnisse der Schüler, welche Buschkühle exemplarisch als Dokumente der Unterrichtsreihen anführt.

Auch wenn dieser zweite Band durch Wiederholungen und einige theoretische (inhaltlich aber wirklich interessante) Exkurse, die vielleicht im ersten Band besser aufgehoben gewesen wären, dem auf die Praxis gespannten Leser einige Geduld abverlangt, so wird diese Geduld doch im praktischen Teil wirklich belohnt, da dieser neben der Exemplifizierung von Buschkühles didaktischem Modell dem kunstdidaktischen Praktiker zahlreiche Impulse für die eigene Arbeit liefert. Wie im ersten Band ist also eine eindeutige Empfehlung auszusprechen. Tun wir's in diesem Fall mit Elke Heidenreich: Lesen!

Dana Braunert, lehrerbibliothek.de

Die Welt als Spiel untersucht einflussreiche Aspekte der Gegenwartskultur und bestimmt davon ausgehend bedeutsame Herausforderungen und Eigenschaften einer zeitgemäßen künstlerischen Bildung. Im kulturtheoretischen ersten Band wird das Spiel als markantes Element der postmodernen Gesellschaft untersucht. Dabei stehen nicht Eventkultur und elektronische Spiele im Vordergrund, vielmehr wird das Spiel als charakteristische Eigenschaft des selbstbestimmt handelnden Subjekts aufgefasst. In dem Maße, in dem fortschreitende Entwicklungen der digitalen Technologien auf unterschiedlichen Gebieten dieses humanistische Ideal gefährden, gewinnen Fragen nach Eigenschaften und Chancen eines schöpferischen Individuums und seiner Lebenskunst neue Bedeutung.
Auf der Grundlage dieser Überlegungen erforscht der kunstpädagogische zweite Band Merkmale einer künstlerischen Existenz und eines künstlerischen Denkens als Zielperspektiven für eine zeitgenössische künstlerische Bildung. Untersuchungen zur Gegenwartskunst im Bereich der neuen Medien sowie zur Theorie der künstlerischen Produktion vertiefen die Bestimmungen von Eigenschaften und Herausforderungen einer künstlerischen Pädagogik. Die Arbeit mündet in einer Theorie der Ziele, Inhalte und Methoden künstlerischer Bildung sowie in einer umfangreichen Darstellung ihrer Praxis, welche künstlerische Projekte zu unterschiedlichen Themen in verschiedenen Jahrgangsstufen vorstellt. Die Welt als Spiel unternimmt auf diese Weise den Versuch einer Grundlegung künstlerischer Bildung.

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