In der Antike und über viele Jahrhunderte hinweg galt die Philosophie als Mutter aller Wissenschaften. In einer Zeit, in der sich nicht nur traditionelle Familienbilder wandeln, erscheint es als wenig erstaunlich, dass diese Mutterschaft durch eine andere ersetzt worden ist: Heute darf die Kunst das Recht darauf anmelden, mütterlich ihre Arme um die anderen Disziplinen und vor allem um die heutige Zeit wie die Existenz in dieser zu legen. Laut Carl-Peter Buschkühle. Denn „Kunst“ meint nicht mehr nur die Disziplin der Kunst selbst, sondern viel mehr: Kunst ist ein Prinzip, das Prinzip dieses Prinzips ist das Spiel und das Spiel ist die Art und Weise, in der das Subjekt heutzutage leben muss, um sich selbst und seine Handlungsfähigkeit ständig neu zu entwerfen.

Diese Hauptthese des ersten Bandes „Kulturtheorie“, welcher sich aus verschiedenen philosophischen wie soziologischen und künstlerischen Perspektiven an das übergeordnete Thema „Die Welt als Spiel“ annähert, erscheint dem Leser, der die ästhetiktheoretischen Debatten der letzten Jahrzehnte verfolgt hat, nicht neu. Die Lektüre bestätigt diesen Eindruck: Die Darstellung von Carl-Peter Buschkühle liefert keine innovative kulturtheoretische Position, allerdings leistet sie, und das ist ein großer Verdienst Buschkühles, eine ebenso umfassende wie präzise und kompakte Gesamtschau diverser kulturtheoretischer Positionen (z.B. Frederic Jamesons, Norbert Bolz', Siegfried J. Schmidts, Wolfgang Welschs, Wilhelm Schmids und Bazon Brocks). Die Aspekte „Elemente des Spiels in der Gegenwartskultur“, „Existenzbedingungen des Subjekts in der Gegenwartskultur“, „Digitalisierung des Bewusstseins“, „Ambivalenz der neuen Medien“ und „Künstlerische Existenz“ bilden die Etappen, durch welche Buschkühle den Leser von der Grundannahme „Der 'Homo ludens' ist in der Lage, sich selbst und seine Welt zum Gegenstand eines schöpferischen Spiels zu machen, sich selbst und seine Welt dabei indes aber auch aufs Spiel zu setzen.“ über eine genaue Ausarbeitung dessen, was unter dem „Homo ludens“ zu verstehen ist, welchen Problematiken er als in unserer heutigen Zeit lebendes Subjekt ausgesetzt ist und durch welche Veränderungen sich diese Welt selbst auszeichnet zum konkreten Entwurf einer solchen ästhetisch-spielerischen Existenz gelangt.
Buschkühles Argumentationsgang zeichnet sich dabei durch eine auffallend differenzierte Darstellung aus. Das Pluralistische einer postmodernen Wirklichkeit, die noch dazu im Zuge der Digitalisierung ins Virtuelle „verlängert“ wird, spiegelt sich insofern auf der Ebene der Theorie wider, als sowohl Beschreibungen wie Bewertungen zeitgenössischer Entwicklungen erheblich heterogen ausfallen. Buschkühle nutzt diese Heterogenität: Er stellt dar, er stellt gegenüber, und er stellt heraus. Theoretisch Inkonsistentes kann vor der harten Konkurrenz besser argumentierender Gegenwartsinterpreten nicht bestehen (so entlarvt z.B. die Gegenüberstellung von Bolz' Technifizierungseuphemismus und Jamesons bedächtig formulierter Kulturkritik einige Thesen von Bolz ohne weiteres Zutun durch Buschkühle als oberflächlich), begrifflich Treffendes bleibt im Gedächtnis, wird in neuen Zusammenhängen wieder aufgegriffen und durch weitere sich formierende Begrifflichkeiten ergänzt. Die Folge hiervon ist das Entstehen einer Art Begriffsnetz, das keine Art von Metatheorie darstellt (wogegen sich ein Spieltheoretiker wie Buschkühle auch wehren müsste), sondern das Resultat dialogischer Auseinandersetzung mit den verschiedenen Positionen und Perspektiven auf gegenwärtige kulturelle Entwicklungen bleibt. Dennoch machen diese Begriffe (z.B. „ruinöses Spiel“, „Montage“, „Erzählung“, Kartographie“, „Selbstbewegung“, „Selbstverortung“, „Kunst und Leben“, „Klugheitserziehung“, „ästhetische Differenz“) auf clusterhafte Weise Zusammenhänge sichtbar – es zeichnet sich eine Kontur handlungsfähiger Subjektivität ab in einem Zeitalter, das vor nicht allzu langer Zeit das Subjekt noch als „tot“ proklamierte.
Wer im Diskurs um dem Spielbegriff nicht allzu heimisch ist, mag beim Lesen von Buschkühles Ausgangsthese eventuell eine apologetische Schrift postmodern-leichter Beliebigkeit vermuten. Die Welt ein Spiel? Das Subjekt ein Spieler? Ist so eine Schrift überhaupt ernst zu nehmen? Sie ist. Spätestens im letzten Kapitel, das sich mit Schmid und Brock die Lebensgestaltung des Subjekts im Zeichen des Spiels vornimmt, macht deutlich, dass diese Art von Spiel dem Subjekt einiges abverlangt, das die „Ernstfalldenker“ mit ihren „großen Erzählungen“ ganz und gar nicht im Sinne des Projekts der Aufklärung ihnen abzunehmen trachten. Gerade das Spielen im Sinne eigenen reflektierten Positionierens setzt große Eigenverantwortlichkeit in der Lebensgestaltung, setzt die Potenz freier Reflexion und des Schaffens von Wertgrundsätzen und Zielsetzungen aus sich selbst voraus. Es ist ein großes Projekt, dieses Spielen, und zwar im Gegensatz zu sämtlichen Heilvorstellungsprojekten keines mit einem berechenbaren Ausgang.

Kunst ist ein Prinzip, das Prinzip dieses Prinzips ist das Spiel und das Spiel ist die Art und Weise, in der das Subjekt heutzutage leben muss, um sich selbst und seine Handlungsfähigkeit ständig zu entwerfen. Wenn die Kunst also Buschkühle zufolge – und Buschkühle ist mit seinen prominenten Gewährsmännern im Gepäck äußerst überzeugend – die neue Mutter der verschiedenen Disziplinen ist, so ist dieser erste Band von „Die Welt als Spiel“ nicht nur allen Kunstvermittlern zu empfehlen, sondern jedem, der sich mit der Frage beschäftigt, wie Subjektivität im Zeitalter von Pluralisierung und Digitalisierung zu begreifen und zu gestalten sein könnte. Offen bleibt allein die Frage, welche Konsequenzen der aktive Pädagoge aus den dargelegten theoretischen Konstrukten für seine Unterrichtspraxis ziehen sollte. Zum Glück hat Herr Buschkühle ja noch einen zweiten Band geschrieben.

Dana Braunert, lehrerbibliothek.de

Die Welt als Spiel untersucht einflussreiche Aspekte der Gegenwartskultur und bestimmt davon ausgehend bedeutsame Herausforderungen und Eigenschaften einer zeitgemäßen künstlerischen Bildung. Im kulturtheoretischen ersten Band wird das Spiel als markantes Element der postmodernen Gesellschaft untersucht. Dabei stehen nicht Eventkultur und elektronische Spiele im Vordergrund, vielmehr wird das Spiel als charakteristische Eigenschaft des selbstbestimmt handelnden Subjekts aufgefasst. In dem Maße, in dem fortschreitende Entwicklungen der digitalen Technologien auf unterschiedlichen Gebieten dieses humanistische Ideal gefährden, gewinnen Fragen nach Eigenschaften und Chancen eines schöpferischen Individuums und seiner Lebenskunst neue Bedeutung.
Auf der Grundlage dieser Überlegungen erforscht der kunstpädagogische zweite Band Merkmale einer künstlerischen Existenz und eines künstlerischen Denkens als Zielperspektiven für eine zeitgenössische künstlerische Bildung. Untersuchungen zur Gegenwartskunst im Bereich der neuen Medien sowie zur Theorie der künstlerischen Produktion vertiefen die Bestimmungen von Eigenschaften und Herausforderungen einer künstlerischen Pädagogik. Die Arbeit mündet in einer Theorie der Ziele, Inhalte und Methoden künstlerischer Bildung sowie in einer umfangreichen Darstellung ihrer Praxis, welche künstlerische Projekte zu unterschiedlichen Themen in verschiedenen Jahrgangsstufen vorstellt. Die Welt als Spiel unternimmt auf diese Weise den Versuch einer Grundlegung künstlerischer Bildung.

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