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Umschlagtext
Welche Rolle hat die Reformation für die Kunst gespielt, wie hat sie das christliche Bild verändert? Joseph Leo Koerner, einer der weltweit besten Kenner der Kunst der Lutherzeit, legt mit diesem Buch eine umfassende und faszinierende Studie zur Entwicklung der christlichen Kunst nach dem Bildersturm vor.
Die Ereignisse einer Zeit, in der die Dominanz des Wortes gegenüber dem Bild propagiert wurde, in der man Bilder als Idole und Fetische verachtete und vernichtete, hatten gravierende Auswirkungen auf die bildende Kunst. Im Zentrum des Buches steht Cranachs „Reformationsaltar“ in der Stadtkirche zu Wittenberg – der Ort, an dem die protestantische Bilderzerstörung ihren Ausgang nahm. Cranachs Bild entstand als Reaktion auf diese umwälzenden historischen Ereignisse, die auch in der Kunstgeschichte einen Wendepunkt markieren. Wie kann man einen verborgenen Gott sichtbar darstellen? Die Antworten, die Cranach und seine Zeitgenossen auf diese zentrale, bildkritische Frage fanden, sind bis in die heutige Zeit wirksam. Joseph Leo Koerner ist Professor für Kunstgeschichte in Harvard. Er ist international bekannt für seine Publikationen zur Kunst der nordalpinen Renaissance und des 19. Jahrhunderts. Rezension
Die bildende Kunst gerät im Verlauf der Christentumsgeschichte immer wieder zwischen die Fronten von Ikonodulen und Ikonoklasten, von Bilderverehrern und Bilderstürmern. Das Reformationszeitalter neigt eher zur Bilderstürmerei, jedenfalls im linken Flügel der Reformation und bei den Schweizer Reformatoren (Zwinglianer und Calvinisten); bei Luther bleiben die Bilder zwar erhalten, sie werden aber ihrer theologischen Bedeutung beraubt, indem die Dominanz des Wortes gegenüber dem Bild betont wird. Das hier anzuzeigende Werk beleuchtet die Rolle der Reformation für die Kunstgeschichte und räumt ihr - entgegen anderen Forschungsmeinungen - eine gravierende Bedeutung bei. Am Beispiel von Lukas Cranachs „Reformationsaltar“ in der Stadtkirche zu Wittenberg wird dieser Bruch in der Kunstgeschichte verdeutlicht. Die Darstellung geht von der Prämisse aus, dass Bilder niemals verschwinden, sondern bleiben und ihre Funktion dadurch erfüllen, dass sie permanent zerstört werden.
Jens Walter, lehrerbibliothek.de Inhaltsverzeichnis
PROLOG 9
Zeittafel 11 Vorwort zur deutschen Ausgabe 15 Vorwort (2004) 19 EINLEITUNG 29 1 Ein Bild der Reformation 31 2 Eine Tragödie für die Kunst? 42 3 Territorialkämpfe 56 4 Aneignungen 74 5 Ein reformatorisches Altarretabel 96 TEIL I: REINIGUNG 113 6 Aktionen 115 7 Glaubensvorstellungen 128 8 Fiktionen 140 9 Kommunikationen 179 10 Die angehaltene Geste 198 TEIL II: DAS WORT 217 11 Das Kreuz 219 12 Der ausgestreckte Finger 243 13 Ein verborgener Gott? 253 14 Grobe Malerei 265 15 Predigt 307 16 Unterweisung 333 17 Ubiquität 362 TEIL III: DAS SAKRAMENT 373 18 Vom Brauch zur Regel 375 19 Hinter der Messe 395 20 Die umgedrehten Tische 420 21 Das Amt 436 22 Der Kirchenbau 465 EPILOG 509 Anmerkungen 517 Quellen und Literatur 549 Bildnachweis Personenregister 591 |