Wer kennt nicht die folgende Situation: Man steht in einer Ausstellung vor einem Bild - es muss nicht einmal eines der abstrakten Kunst sein – wie der Ochs vor dem Berge und fragt sich, was will einem die Künstlerin oder der Künstler eigentlich damit sagen. Ein Blick auf den Titel des Kunstwerks hilft einem oftmals kaum weiter. Gibt es Methoden und Techniken der Bildbetrachtung, die auch für den kunstgeschichtlichen Laien hilfreich zur Interpretation von Gemälden sind?
Ja, solche Verfahren der strukturierten Bildbetrachtung existieren und man kann sie sich auch leicht aneignen, jedenfalls wenn man Friederike Wiegands Buch „Die Kunst des Sehens. Ein Leitfaden zur Bildbetrachtung“ liest bzw. durcharbeitet. Im Münsteraner Daedalus Verlag erschien 2019 eine überarbeitete Neuauflage des bereits 2012 publizierten Buches. Mit dem jüngst veröffentlichten Leitfaden ist der Mainzer Kunsterzieherin und Museumspädagogin eine hervorragende Einführung in die Bildanalyse gelungen. Dabei orientiert sie sich an den fünf Schritten der klassischen Bildinterpretation: Erster Eindruck, Bildbeschreibung, Analyse, Interpretation. Optional ergänzt wird die Deutung von Bildern um eine kunstgeschichtliche Zusatzinformation und eine erweiterte Interpretation.
In ihrem Buch fokussiert die ehemalige Gymnasiallehrerin für Kunst und Physik sechs bildnerische Mittel: Punkt, Linie, Form, Raum bzw. Perspektive, Farbe und Komposition, deren einzelne Varianten zunächst gut verständlich beschrieben werden. Ausgewählte von ihnen werden von Wiegand zudem in ihrer symbolischen Bedeutung beleuchtet. Zu allen Bildmitteln unterbreitet die Kunstpädagogin Vorschläge für „(+)“-Wirkungen und für „(-)“-Wirkungen. Kritisch anzumerken ist allerdings, dass „positiv“ und „negativ“ keine Kategorien ästhetischer Wirkung sind. Anhand von gekonnt ausgewählten Kunstwerken verschiedener Kunstepochen führt Wiegand ihre Bildbetrachtungen konkret vor. Außerdem enthält ihr Buch nützliche Hinweise zur Interpretation von Werken abstrakter Kunst sowie zur Analyse von Werbung und Fotografien. Sehr hilfreich ist auch das von ihr erstellte Glossar wichtiger kunstgeschichtlicher Begriffe. Daher sollte jede Lehrkraft des Faches Bildende Kunst Wiegands Leitfaden in ihrem Regal stehen haben. Auch Lehrerinnen und Lehrer der Fächer Philosophie, Ethik oder Religion werden durch das Buch motiviert, mit Schülerinnen und Schülern Bilder im Unterricht zu betrachten sowie philosophisch bzw. religiös zu interpretieren.
Fazit: Das ästhetisch und didaktisch überaus gelungene Buch „Die Kunst des Sehens. Ein Leitfaden zur Bildbetrachtung“ von Friederike Wiegand kann jedem Kunstinteressierten nur zur Anschaffung empfohlen werden. Das in der Praxis erprobte Werk öffnet einem im wahrsten Sinne des Wortes die Augen für schöne Bilder.

Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de

Friederike Wiegand
Die Kunst des Sehens
Ein Leitfaden zur Bildbetrachtung
Vollständig überarbeitetete Neuauflage 2019
152 Seiten, zahlr. Abb. farbig u. s/w, Format DIN A4,
Broschur, € 28,00
ISBN 978-3-89126-283-2

Wie ein „in weiten Nebeln verschwindendes Labyrinth“ (Kandinsky) erscheint vielen Menschen das, was sie in Museen und Galerien sehen. Doch Kunstwerke müssen kein Rätsel sein und bleiben.
In diesem Leitfaden finden sich viele praktische Hinweise, die helfen, Bilder besser zu verstehen.

Natürlich sind Kunstwerke mehrdeutig, man kann sie auf viele verschiedene Arten interpretieren. Doch mit Hilfe einiger Grundregeln lässt sich so nahezu jedes Bild leichter erfassen.

Anhand von Werken aus fünf Jahrhunderten und verschiedenen Stilrichtungen zeigt die Autorin, wie die hier vorgestellte Bildbetrachtungsmethode in der Praxis funktioniert. Nach der Lektüre dieses Werkes wird man in Museen und Galerien vieles mit anderen Augen sehen.

Die Autorin:
Friederike Wiegand lehrt Bildende Kunst in Mainz und ist auch aktiv in der Museumspädagogik (strukturierte Bildbetrachtung). Dort hat sie den Leitfaden entwickelt und erprobt.

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