"Die Kunst der Schwarzweißfotografie - Eine Schule der Bildgestaltung im digitalen Zeitalter" - fast ein Widerspruch. Denn Digitalfotografie steht ja für das schnelle Bild. Abdrücken ohne viel nachzudenken. Der "Film" kostet ja nichts mehr. (Wissen unsere Schüler überhaupt noch was ein "richtiger" Film ist!?) Und Schwarzweiß? Die Bildverarbeitung in den meisten Digitalkameras ist so eingestellt, dass die Farben (über)betont werden.
Dennoch, um zu wirklich guten Bildern zu gelangen, führt kein Weg an einer reflektierten Bildgestaltung vorbei. Und die Schwarzweißfotografie hat den Vorteil, dass man nicht so leicht von der Bildkomposition abgelenkt wird.
Nach einer kurzen Besprechung der technischen Voraussetzungen für qualitativ gute Fotografie, werden verschiedene fotografische Sujets wie Landschaftsfotografie, Streetphotographie, Menschendarstellung beleuchtet. Zuerst werden berühmte Fotografen dieser Stilrichtung vorgestellt. Die entsprechenden Bilder lassen sich leicht über Google finden und mit der Klasse besprechen. Der Schwerpunkt liegt aber in der - gut nachvollziehbaren - Besprechung entsprechender Bilder des Autors.
Danach werden dem Leser die Regeln der Bildersprache erklärt. Hier fallen Begriffe wie goldener Schnitt, Bildrhythmus, Bildspannung ...
Im letzten Teil werden die Funktionen von Photoshop besprochen, die man nach Meinung des Autors braucht, um anspruchsvolle Schwarzweißbilder aus einer Datei zu entwickeln. Besonders wird dabei natürlich auf die Umwandlung eines Farbbildes in ein Schwarzweißbild eingegangen.
Wer in einem Fotokurs nicht nur die Technik der digitalen Fotografie und der Bildbearbeitung erklären will, wird in diesem Band einen guten Rat- und Ideengeber finden.
VPfueller, lehrerbibliothek.de

In den letzten Jahren wurde das Augenmerk der meisten Fotolehrbücher darauf gelegt, den Leser umfassend und auf allen Gebieten mit den neuen Techniken der digitalen Fotografie und Bildbearbeitungsprogramme vertraut zu machen. Dabei trat die Bildgestaltung in den Hintergrund. In dieser zweiten Auflage des erfolgreichen Lehrbuchs von Torsten Andreas Hoffmann gilt die Aufmerksamkeit nun wieder der Gestaltung guter Schwarzweißfotografie. Dabei wird die Technik der digitalen Fotografie so mit einbezogen, dass sie für den Leser einfach zu verstehen und gut praktisch umzusetzen ist.
Im wesentlichen geht dieses Lehrbuch aber wieder zurück zu inhaltlichen und gestalterischen Aspekten anspruchsvoller Fotografie. Dabei werden verschiedene inhaltliche Themen wie Architekturfotografie, Street Photography, surreale Fotografie oder Menschendarstellung mit kleinen Einblicken in die Fotogeschichte und die Gegenwartsfotografie behandelt.
Im zweiten Teil wird eine ausführliche Betrachtung verschiedenster Gesetze der Bildsprache wie Goldener Schnitt, Dreieckskomposition, etc. vorgenommen.
Im dritten Teil schneidet Hoffmann »wie mit der Machete« durch den Dschungel Photoshop und macht es dem Leser so einfach wie in keinem anderen Lehrbuch, zu technischen Top-Ergebnissen in Schwarzweiß zu kommen.


Zielgruppe:
Fotografen

Autor / Autorin:
Torsten Andreas Hoffmann ist Fotograf, Buchautor und leitet Fotoworkshops. International bekannt geworden ist sein im Kunstverlag Weingarten erschienener Bildband »New York, New York«, eine subtile Auseinandersetzung mit dem 11. September 2001, in dem genau dieselben Blickwinkel gezeigt werden. Mit seinem 2001 im Verlag Photographie erschienen Buch »Workshop kreative Schwarzweiß-Fotografie« begann sein Weg als Didakter. Seit 2003 schreibt er regelmäßige Bildgestaltungsserien in der Zeitschrift »Photographie«, »LFI« (Leica Fotografie International) und »Digitales Foto« (Ungarn). In seinen Workshops versucht er, Teilnehmer auf einen eigenen, individuellen fotografischen Weg zu führen.
Er arbeitet sowohl mit dem Medium der klassischen Schwarzweiß-Fotografie als auch konzeptionell. Seine neueste, kürzlich in der Zeitschrift »mare« präsentierte Serie »Janusblicke« beschäftigt sich mit den Vor- und Rückansichten von Meeresküsten und anderen klischeehaften Sujets. Diese Serie erscheint auch als Kalender im DuMont-Verlag.
Hoffmann wurde 1956 in Düsseldorf geboren, studierte Kunstpädagogik mit Schwerpunkt Fotografie an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Michael Ruetz. Fotoreisen führten ihn u.a. nach Indien, Mexico, Nepal, in die Türkei, die USA, die Sahara und die Arabischen Emirate. In zahlreichen Ausstellungen und Publikationen (über 20 Bildbände) waren seine Arbeiten zu sehen. Magazine wie Geo, Merian, Chrismon, Photographie, Schwarzweiss, mare u.a., aber auch internationale Magazine haben seine Arbeiten veröffentlicht. Seit vielen Jahren veröffentlicht er Kunstkalender z.B. über New York im Kunstverlag Weingarten und seit 2009 auch im ars vivendi Verlag.
Er ist Mitglied der Münchner Bildagentur LOOK, des BBK Frankfurt und wurde 2006 in die Deutsche Gesellschaft für Photografie (DGPh) berufen.
Er lebt in Frankfurt und Goslar.

Rezensionen:
"Dieses Buch erklärt natürlich auch das technische Wissen. Aber der Fokus ist auf die Schulung des Bildaufbaus gelegt. Denn nur wer diese beherrscht, dem werden auch entsprechend beeindruckende Fotos gelingen. Wer also mehr will, als nur die Möglichkeiten seiner digitalen Kamera kennenzulernen und sich tiefgreifend mit Fotografie zu beschäftigen, dem sei dieses Buch wärmstens empfohlen." (COM-ON online)

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