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Umschlagtext
Thema
- Fotografie - Landschaftsfotografie Entspricht ansonsten dem Werbetext Rezension
William Neill ist ein Klassiker der nordamerikanischen Landschaftsphotographie und der entsprechenden Literatur. Er war Schüler Ansel Adams, begann sein Photographisches Werk mit einer Großbildkamera, und vermochte es die dabei erworbenen Erkenntnisse und Fähigkeiten in die digitale Photowelt zu übertragen. Sein praktisches und theoretisches Werk bündelt sich in diesem Band, eine Übersetzung des 2020 erschienen Buches "Light on the Landscape".
Das Buch motiviert sowohl zum Photografieren, wie auch dazu grundsätzlicher über seine Fotografie nachzudenken. Dazu tragen einmal die vielen abgedruckten Landschaftsbilder, zum anderen die gut verständlichen kleinen Essays bei, die man gut auch in kleinen Portionen - ein Essay ist selten länger als drei Druckseiten - lesen kann. Gerade die Verbindung von Theorie und Praxis - die abgedruckten Bilder und die Berichte von Photoprojekten - machen die Ausführungen des Autos glaubwürdig und tragen dazu bei, dass der Leser von Williams Liebe zur Natur und zur Naturphotographie angesteckt wird und das Buch gerne immer wieder zur Hand nimmt. Wer alleine oder zusammen mit einer (Schul)klasse tiefer über Fotografie nachdenken will, wird das Buch mit Gewinn lesen. VPfueller, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Das Fazit eines Lebens für die Natur- und Landschaftsfotografie Profitieren Sie von den Erkenntnissen und Fotografien eines renommierten Schülers von Ansel Adams 128 Fotos und ihre Entstehungsgeschichten, die die Essenz eines Fotografenlebens darstellen Entwickeln Sie Ihr persönliche Sichtweise und kreative Stimme Seit mehr als zwei Jahrzehnten vermittelt der amerikanische Naturfotograf William Neill mit seinen Essays seine Erkenntnisse und Ideen zur Fotografie und zur Schönheit der Natur. Sie behandeln technische, ökonomische und philosophische Aspekte des Fotografierens und sind die Essenz aus einem langen Leben als Natur- und Landschaftsfotograf. Tauchen Sie ein in die Welt seiner Landschaftsfotografie ein, erfahren Sie die Entstehungsgeschichten hinter den Bildern und blicken Sie einem erfahrenen und vielfach ausgezeichneten Profi über die Schulter. Diese Essays, die hier zum ersten Mal gesammelt vorliegen, bieten den Ihnen einen intimen Einblick in den kreativen Prozess des Autors und lassen sie an Diskussionen über die übergreifenden Themen teilhaben, die den Schlüssel zu Neills Philosophie und Arbeitsansatz bilden. »Die Essenz der Landschaftsfotografie« befasst sich ausführlich mit den wichtigsten fotografischen Grundlagen wie Licht, Komposition, Perspektive und Belichtung, widmet sich aber auch Themen wie der Entwicklung eines Portfolios, Marketing, Fine-Art-Printing, Verantwortung für die Natur, Inspiration und vieles mehr. Mit 128 wunderschönen und inspirierenden Fotografien vermitteln die Essays die Erkenntnisse eines zutiefst kontemplativen Fotografen, der sein Leben lang die Natur durch das Auge seiner Kamera betrachtet und festgehalten hat. Profitieren Sie von seinen Erkenntnissen und schaffen Sie nicht nur technisch brillante Fotos, sondern auch Bilder, die Ihre persönliche Sichtweise und kreative Stimme offenbaren. Der Landschaftsfotograf und Umweltschützer William Neill lebt und arbeitet seit 1977 im Yosemite National Park. Mit seinen Fotografien vermittelt er die tiefgründige emotionale Schönheit, die er in der Natur wahrnimmt und fühlt. Neills preisgekrönte Fotografien wurden in zahlreichen Büchern, Magazinen und Kalendern veröffentlicht. Seine limitierten Fine-Art-Prints werden von amerikanischen Museen und Galerien gesammelt und ausgestellt. Dazu gehören das Museum of Fine Art Boston, das Santa Barbara Museum of Art, The Vernon Collection und The Polaroid Collection. Im Jahr 1995 erhielt Neill den Ansel Adams Award des Sierra Clubs für Naturschutzfotografie. Inhaltsverzeichnis
Landschaften, die meine Seele nähren - Warum ich fotografiere 5
Was gute Landschaftsaufnahmen ausmacht - Meine wichtigsten Erfolgsfaktoren für gelungene Fotos 9 Landschaftsaufnahmen und das Licht - Lernen Sie, Lichtsituationen zu erkennen und einzuschätzen 15 Landschaft im Licht - Begreifen Sie sich als Schüler des Lichts 19 Naturdetail und Landschaftsporträt - Wie ich meinen persönlichen Blickwinkel finde 23 Auf den Schwingen des Lichts - Licht spielt die Hauptrolle – bereiten Sie ihm die Bühne! 27 Vom Interpretieren und Veredeln - Der Druck auf den Auslöser ist nur der Anfang 31 Verschieben Sie die Grenzen - High-Key-Experimente 35 Fokussiert - Finden Sie Ihr Thema und entwickeln Sie ein Portfolio, das nur Ihre besten Bilder enthält 39 Von Training und Arbeit Wie ein redaktioneller Auftrag ein unerwartetes Bildresultat nach sich zog 43 Am Horizont - Überlegungen zur Positionierung der Horizontlinie 47 Die Schöpfung - Porträtieren Sie unseren Planeten im Wandel 51 Auf Bildersuche - Sehen Sie sich jenseits der Ikonen um 55 Wo sich Licht und Schatten treffen - Kontraste erzeugen eindrucksvolle, plastische Aufnahmen59 Das Flüstern im Nebel - Ein Plädoyer für reduzierte, aufgeräumte Bilder 65 Helfen Sie Ihrer Kreativität auf die Sprünge - Finden Sie Ihren ganz besonderen Blickwinkel69 Zum Schutz der Umwelt - Ihre Bilder können den Unterschied ausmachen 75 Intensivkurs - Es lohnt sich, seine Lieblingsplätze gründlich zu erforschen 79 Wasser, überall Wasser - Beharrlichkeit als Schlüsselelement im kreativen Prozess 85 Die Elemente der Wüste - Wo die blanken Knochen der Erde sichtbar werden 89 Ein Feld voller Möglichkeiten - Wie man vor Ort Fokusprobleme löst 93 Der rote Faden für Ihr Herbst-Portfolio - Mit einem Thema wird Ihre Bildersammlung einzigartig 97 Am Wegesrand - Eine Landschaft ist mehr als die Summe ihrer berühmten Aussichtspunkte 103 Die Bildfläche nutzen - Betrachten Sie die Aufnahme als Ganzes 107 Espen-Variationen - Lassen Sie Ihre Bildinterpretation wachsen und sich wandeln 111 Mein Urlaub - Wie man Familie und schöpferische Tätigkeit unter einen Hut bringt 115 Größe ist relativ - Größenverhältnisse erzählen ihre eigenen Geschichten 119 Über Vielseitigkeit - Lassen Sie sich auf Neues ein 123 Von der Anmut des Winters - Die stille Einsamkeit des Fotografierens im Schnee 127 Lichtmalerei - Entlocken Sie Ihrer Kamera kunstvoll unscharfe Bewegungsstudien 131 Meditationen in Schwarzweiß - Öffnen Sie sich für neue kreative Wege 137 Emotion – das magische Element - Folgen Sie Ihrem Herzen 141 Je schlichter, desto besser - Ansätze für aufgeräumte Bilder 147 Raus aus dem alten Trott - Lassen Sie Ihre üblichen Motive hinter sich 153 Die besten Bilder des Jahres - Sehen Sie Ihre Aufnahmen durch, um neue Ziele zu definieren 157 Im letzten Licht - Greifen Sie die zentralen Themen Ihrer Fotografie immer wieder auf 161 Morgenlicht - Wenn Sie Ihre Kamera dabeihaben, lacht Ihnen das Glück 165 Das besondere Detail - Wie ein Bild voller Magie und Rätselhaftigkeit entsteht 169 Makro-Magie - Entdecken Sie die Geheimnisse der Natur, verborgen in winzigen Welten 173 Alles im Fluss - Perfekte Fotos sind das Ergebnis gründlicher Arbeit am Motiv 177 Zwischentöne - Säuberlich separierte Tonwerte kitzeln Nuancen aus Ihren Bildern heraus 181 Auf dem Heimweg - Motive finden sich überall 185 Frühling im Canyon - Versuchen Sie stets, sich weiter zu verbessern 189 Fotografien für die Seele - Bilder machen für Orte der Heilung 193 Ein kleiner Waldspaziergang in Neuengland - Nehmen Sie die Welt um sich herum wahr 197 Veredeln Sie Ihr Portfolio - So profitiert Ihr Gesamtwerk von vertieften, fokussierten Kernthemen 201 Antarktische Träume - Bilder machen für Orte der Heilung 205 Was man wissen muss - Weniger Technik, bewussteres Erleben 211 Variationen über ein Thema - Manchmal ist der erste Impuls nur eine von vielen Möglichkeiten 215 Vom Zauber der Bildbearbeitung - Langfristige künstlerische Ziele 219 Winterliche Radierungen 223 Im Einklang mit der schlichten, grafischen Eleganz der Jahreszeit Vom Zwischenraum - Schenken Sie allen Elementen in Ihrem Bild Beachtung 227 Eine Landschaft von Format - Geben Sie neuen Seitenverhältnissen eine Chance 233 Flüstern und Schreien - Was sollen Ihre Bilder sagen? 237 Von Natur aus abstrakt - Die Konzentration auf Details führt zu künstlerischer Inspiration 241 Tiefenwirkung - Wie man zu Aufnahmen mit erweiterter Schärfe und Schärfentiefe gelangt 245 Geduld und Beharrlichkeit - Ein wirklich gutes Foto braucht seine Zeit 249 Ein Tänzchen am Strand - Konzentrieren Sie sich auf das Wesentliche 253 Eine Ode an den Wildnisfotografen Philip Hyde - In Würdigung unserer Wurzeln 257 Geschichten - Schreiben Sie über Ihre Fotografie. Es wird die Kraft Ihrer Erzählungen stärken 261 Anmerkungen zur Technik 270 Informationen zu den Fotos 273 Literatur und Anmerkungen der Übersetzerin 284 |