„Der beängstigende Vormittag“(1912) von Giorgio de Chirico, „Anbruch des Tages“(1937) von Paul Delvaux, „Gradiva“(1938/39) von André Masson, „Einkleidung der Braut“(1940) von Max Ernst, „Das magische Blumenspiel“(1941) von Dorothea Tanning, „Die ungebetenen Gäste“(1943) von Kurt Seligmann, „Melancholische Atom- und Uranidylle“(1945) von Salvador Dalí, „Schwarze Magie“(1945) von René Magritte, „Turm des Alchemisten“(1947) von Enrico Donati, „Der Surrealist“(1947) von Victor Brauner, „Das Ende der Welt“(1949) von Leonor Fini, „Der Nekromant“(~1950) von Leonora Carrington, „Morgen ist nie“(1955) von Kay Sage, „Die Frau beim Verlassen des Psychoanalytikers“(1960) von Remedios Varo. Diese Bilder zählen zu den eindrucksvollsten des Surrealismus. Im berühmten Manifest der internationalen Avantgardebewegung aus dem Jahre 1924 bekennt André Breton: „Ich glaube an die künftige Auflösung dieser scheinbar so gegensätzlichen Zustände von Traum und Wirklichkeit in einer Art absoluter Realität, wenn man so sagen kann: Surrealität.“ Dieses Programm spiegelt sich auch in den oben genannten Arbeiten wider.
Zu sehen waren diese, insgesamt über 100 Werke von 20 Künstler:innen in der Ausstellung „Surrealismus und Magie. Verzauberte Moderne“ in der Peggy Guggenheim Collection (Venedig) vom 9.4. bis 26.9.2022 und im Museum Barberini (Potsdam) vom 22.10.2022 bis zum 29.1.2023. Zu dieser sehenswerten Schau erschien im Prestel Verlag eine gleichnamige Begleitpublikation, herausgegeben von Vivien Greene, Michael Philipp, Gražina Subelytė, Karole P.B. Vail, Ortrud Westheider und Daniel Zamani. In ihren Beiträgen beleuchten die Kunsthistoriker:innen sehr gut das Verhältnis von Kunst, Magie, Okkultismus, Alchemie und Metaphysik im Surrealismus. Anhand der vorgestellten Arbeiten aus den Genres Malerei und Skulptur wird die Vielfalt und Internationalität der surrealistischen Bewegung deutlich. Lehrkräfte der Fächer Bildende Kunst und Philosophie werden durch den vorliegenden Ausstellungsband motiviert, sich in ihrem Fachunterricht mit dem Programm des Surrealismus anhand ausgewählter Werke problemorientiert auseinanderzusetzen. So können Schüler:innen im Philosophieunterricht beispielsweise in einer Unterrichtseinheit zur Anthropologie oder Erkenntnistheorie über die Bedeutung des Unbewussten und Irrationalen im menschlichen Leben diskutieren.
Fazit: Das ästhetisch überaus gelungene Buch „Surrealismus und Magie“ nimmt jede und jeden mit auf eine faszinierende Reise in das Reich der Zwischenwelten. Das Werk verdient einen Platz in jeder guten Bibliothek zur Kunst des 20. Jahrhunderts.

Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de

Mythos, Alchemie, Esoterik und Magie in surrealistischen Schlüsselwerken
Für die Surrealisten war Magie ein Mittel individueller Selbstermächtigung. In ihrer Hinwendung zum Irrationalen und Unbewussten setzten sie sich intensiv mit Mythos, Alchemie und Esoterik auseinander. In ihren Werken griffen sie auf okkulte Symbole zurück und kultivierten das Bild vom Künstler als Magier, Seher und Alchemist. In seinem Buch L’Art magique (1957) beschrieb der Gründer der Bewegung, André Breton, den Surrealismus als die Wiederentdeckung der Magie. Die Wiederverzauberung einer entzauberten Moderne stellte er ins Zentrum ihrer avantgardistischen Anliegen. Dieser reich bebilderte Katalog untersucht die surrealistische Hinwendung zur Ideenwelt der Magie – von Giorgio de Chiricos pittura metafisica bis zu Werken der Nachkriegsjahrzehnte. Zu den künstlerischen Positionen, die untersucht werden, gehören u. a. Schlüsselwerke von Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Enrico Donati, Max Ernst, Leonor Fini, Wifredo Lam, René Magritte, Roberto Matta, Roland Penrose, Kay Sage, Kurt Seligmann, Dorothea Tanning, Yves Tanguy und Remedios Varo.

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