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Rezension
Wer die letzten Ausstellungen im Gasometer Oberhausen besucht hat, konnte dort nicht nur berühmte Gemälde, besondere Tiere und Pflanzen oder Bergbilder in Großaufnahmen sehen, sondern in der Innenhaut des Industriedenkmals auch beeindruckende Lichtprojektionen erleben. Besondere Erwähnung verdient das 320° Licht von URBANSCREEN im Jahre 2014. Lichtinstallationen und -projektionen haben in den letzten beiden Jahrzehnten an Beliebtheit gewonnen; sie begeistern auf Weltausstellungen, in Museen oder bei Events wie Stadtfesten gleichermaßen jung und alt.
Für solche Interaktionen von Medien und Räumen bzw. Architektur hat 1993 der Architekt Christoph Kronagel den Neologismus „Mediatektur“ geprägt. Dabei handelt es sich um kein neues Phänomen, sondern historisch ist es schon nachweisbar in den Fresken der Villa dei Misteri bei Pompeji 60 v. Chr. oder in der raumauflösenden Gestaltung von Räumen seit dem frühen 16. Jahrhundert, in denen beispielsweise Helden oder göttliche Wesen in den Himmel entschweben. Mediatektur ist nicht als oberflächliche Effekthascherei abzutun, vielmehr kommt ihr ein eigener ästhetischer Wert zu. Mittlerweile existieren sogar eigene Studiengänge zu diesem innovativen Fachgebiet. Bislang fehlte aber ein Überblickswerk zur Theorie und Praxis der Mediatektur, das für Studierende, Technikerinnen und Technikern, Architektinnen und Architekten, Designerinnen und Designer sowie Künstlerinnen und Künstlern geeignet ist. Diese Lücke schließen Andrea Rostásy und Tobias Sievers eindrucksvoll mit ihrem „Handbuch Mediatektur. Medien, Raum und Interaktion als Einheit gestalten“. Beiden Autoren kommt zu Gute, dass sie über jahrelange praktische Erfahrung in der Produktion medialer Inszenierungen verfügen. Rostásy und Sievers vertreten ein konstruktivistisches Konzept von Mediatektur, begreifen sie diese doch als „ein Medium der Architektur und damit ein Mittel zur Veränderung, Erweiterung und Fortführung von Raum und Form“ (S. 33). Ob der Radikale Konstruktivismus die geeignete Metatheorie zur Erfassung der Mediatektur ist (vgl. S. 258f.) oder nicht eher Ernst Cassirers „Philosophie der symbolischen Formen" oder Vilém Flussers Medienphilosophie, darüber ließe sich eine metatheoretische Debatte führen. Unabhängig davon überzeugt das „Handbuch Mediatektur“ durch seine transdisziplinäre Beleuchtung des Arbeitsfeldes, seine technischen Details und praktischen Tipps für die Projektplanung. Mit ihrem umfangreichen Werk, das zahlreiche Abbildungen enthält, leisten Rostásy und Sievers einen Beitrag zur Profilierung von Mediatektur als „Fachdisziplin in Kommunikation und Design“ (S. 15). Fazit: Das „Handbuch Mediatektur“, erschienen bei transcript, ist ein Muss für alle im Berufsfeld Design und Kommunikation Tätigen, es ist aber auch von Interesse für Kunstlehrkräfte, die in ihrem Unterricht Mediatektur medientheoretisch reflektieren und realisieren möchten. Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Andrea Rostásy / Tobias Sievers Handbuch Mediatektur Medien, Raum und Interaktion als Einheit gestalten. Methoden und Instrumente Themenpavillons, Ausstellungen, Museen, Flagship-Stores, Showrooms, Bühnen, Erlebnisinszenierungen, Rauminstallationen – überall begegnen wir der Herausforderung, Medien, Architektur, Interaktion und Narration zusammen mit den Besucher_innen als Einheit zu verstehen und entsprechend zu konzipieren und umzusetzen. Das Handbuch Mediatektur zeigt Methoden und Instrumente dieser Praxis, veranschaulicht Design- und Produktionsprozesse und bietet die notwendigen Grundlagen und Kriterien, Projekte gestalterisch, organisatorisch und ökonomisch zu meistern. Dabei versteht sich das Buch auch als Beitrag zur akademischen Erschließung dieses interdisziplinären Designfeldes. Es richtet sich an Studierende ebenso wie an Professionals etwa aus Kunst und Kultur, Eventmanagement, Architektur und Szenografie, kuratorischer Praxis sowie aus Ausstellungs-, Medien- und Experientialdesign. Inhaltsverzeichnis
Vorwort 15
Struktur dieses Handbuches 16 Zu unserem Anspruch 17 Kapitel 1 – Einführung Die Entwicklung der Mediatektur 21 Historischer Abriss 21 Parameter einer Entwicklung von Mediatektur 28 Mediatektur – Ansatz einer Definition 33 Der Begriff der Mediatektur 33 Erlebensperspektive 34 Gestaltungsperspektive 34 Formen der Mediatektur – Synchrone und asynchrone Mediatektur 35 Kriterien zur Beurteilung von Mediatektur 36 Relevanz 37 Unmittelbarkeit 38 Effizienz 39 Eleganz 40 Kapitel 2 – Die Instrumente der Mediatektur Raum 43 Einleitung 43 Raumwahrnehmung und -erleben 44 Strukturell-organisatorischer Aspekt von Raum 44 Antizipativ-funktionaler Aspekt von Raum 46 Gestalterisch-konstruktiver Aspekt von Raum 47 Exkurs: Gestaltgesetze, Formeinheiten und -ellipsen 58 Raum- und Formgestaltung in der Mediatektur 63 Gestaltungsparameter Struktur und Ablauf 63 Gestaltungsparameter Funktion 64 Gestaltungsparameter Formsprache 65 Technische Parameter und Vorgehen in der Raum- und Formgestaltung 72 Entwurfsvorgehen und -werkzeuge 72 Material 74 Mechanik 78 Konstruktion 79 Licht und Farbe 83 Einleitung 83 Lichtwahrnehmung und -erleben 84 Licht und wahrnehmbares Farbspektrum 84 Helligkeit, Kontrast und Wahrnehmung 85 Farbtemperatur 88 Farbmischung 91 Licht- und Farberleben 94 Lichtgestaltung in der Mediatektur 100 Lichtsetzung 100 Dramaturgische Lichtgestaltung 109 Technische Aspekte der Lichtgestaltung 117 Lichtplanung 117 Lichtqualität von Leuchtmitteln 121 Licht- und Körperfarben in der Anwendung 123 Farbdefinition und -standardisierung 125 Klang 129 Einleitung 129 Klang wahrnehmen und erleben 130 Spektrum, Klangeigenschaften und Dynamik 130 Zeitliche und räumliche Dimension von Klang 131 Psychoakustik 132 Klanggestaltung in der Mediatektur 136 Dramaturgie des Klanges 136 Klang im Raum 141 Exkurs: Audiosurroundformate 142 Exkurs: Kopfhörer 148 Klang in asynchronen und interaktiven Rezeptionssituationen 149 Technische Parameter der Klanggestaltung 150 Klangmischung 150 Einrichtung in der Mediatektur 152 Bildmedien 155 Einleitung 155 Bildmedienwahrnehmung und -erleben 156 Auflösung 156 Kontrast und Farbe 158 Frequenz 160 Bildmediengestaltung in der Mediatektur 161 Digitale Bildmedien im Zusammenspiel mit Raum und Form 161 Zur Balance von Virtuellem und Realem 173 Unmittelbarkeit in digitalen Bildmedien 177 Technische Parameter der Bildmediengestaltung 179 Grundlagen der digitalen Medientechnologien 179 Digitale Film- und Bildformate 180 Kompression 183 Besonderheiten von großen Bildflächen 185 Digitale technische Bildmedien und ihr Einsatz 187 Projektion 187 LED 200 LCD und OLED 205 Exkurs: Pepper’s Ghost 209 Digitale Medienproduktion für Mediatektur 210 Interaktion 215 Einleitung 215 Ansatz einer Begriffsbestimmung 216 Interaktionswahrnehmung und -erleben 218 Der menschliche Dialog als Ausgangspunkt der Betrachtung von Interaktion 218 Relevanz und Effizienz in interaktiven Installationen 221 Der Engagementmoment 224 Interaktionsgestaltung in der Mediatektur 228 Engagement 228 Exkurs: „Interaktions-Dokus“ auf Youtube – kein Maßstab für die Beurteilung von Aktionsbarrieren 233 Unmittelbarkeit und Eleganz 233 Komplexität und Dauer 236 Ergonomie 238 Vermittlung 241 Technische Aspekte der Interaktionsgestaltung 243 Sensorik als Grundlage der Mensch-Technologie-Interaktion 243 Exkurs: Mobile Endgeräte als interaktive Schnittstellen 251 Interaktive Plattformen 252 Geschichten und Narration 255 Einleitung 255 Geschichten und Narration wahrnehmen und erleben 256 Geschichten 256 Narration 261 Exkurs: Immersion 262 Narration in Mediatektur erleben 266 Gestaltung von Geschichten und Narration in der Mediatektur 267 Narration im Zusammenspiel der Instrumente 267 Mediatekturspezifische Aspekte der Gestaltung von Narration 273 Exkurs: Talk-abouts planen 275 Mediatekturinszenierung – die Instrumente als Einheit 277 Einleitung 277 Inszenierung am Beispiel Siemens Exiderdome 277 Technische Parameter der Inszenierung 284 Steuerung von komplexen synchronen und asynchronen Mediatekturen 284 Logik und Timeline 284 Ansätze der Systemintegration 285 Kapitel 3 – Der Designprozess in der Mediatektur Einleitung 291 Ausgangspunkt – Designprozess des British Design Councils 291 Iteration – Mittels Überarbeitungsschleifen ans Ziel kommen 294 Der Designprozess in Mediatekturprojekten 295 Briefing und Analyse des Briefings 299 Die Briefinginhalte 299 Vorabanalyse 300 Analyse des Briefings 301 1. Zielvorstellungen und Erwartungen des Auftraggebers 301 2. Thema und Kernbotschaften 303 3. Tonalität und Look & Feel 304 4. Identität des Auftraggebers 305 5. Materialien und Infrastruktur 307 6. Zielgruppe(n) 309 7. Anlass und Kontext 311 8. Budget 312 9. Zeitpunkt und Zeitraum 313 10. Ort und Räumlichkeit 314 Erstellung des Kreativbriefings 316 Ideenfindung 319 Kreativität – Divergentes und konvergentes Denken in kreativen Prozessen 319 Divergentes und konvergentes Denken 319 Ideenfindung 321 Optimierung der Ideenfindungsphase – Vom Fuzzy Front End zum Iterationsmodell 325 Fuzzy Front End und New Concept Model 325 Ein Iterationsmodell für den nonlinearen Prozess der Ideenfindung in der Mediatektur 326 Recherche, Inspiration und Kreativitätstechniken – Ansätze zur Optimierung 326 Recherche 328 Inspiration 334 Kreativitätstechniken 337 Konzept- und Entwurfsentwicklung 347 Konzept, Entwurf und Präsentation 347 Prototypischer Ablauf einer Präsentation 348 Ideenauswahl und -entwicklung 357 Der Feasibility-Check 357 Das Iterationsmodell der konvergent geprägten Konzept- und Entwurfsentwicklung 358 Recherche/Expertise 358 Konzeption/Entwurf 360 Evaluierung 360 Evaluationskriterien – Harte Kriterien 361 Machbarkeit 361 Ergonomie 363 Zielerfüllung 363 Umsetzungspotenzial 364 Evaluationskriterien – Weiche Kriterien 365 Relevanz 365 Exkurs: Relevanzkriterium im Projekt BMW 2er Cabrio Ausstellung 365 Unmittelbarkeit 370 Exkurs: Unmittelbarkeitskriterium im Projekt Siemens Exiderdome 370 Effizienz 374 Exkurs: Effizienzkriterium im Projekt Paradies der Kopfjäger 374 Eleganz 377 Exkurs: Eleganzkriterium im Projekt Porsche Panamera Launch 377 Überarbeitung, Ausarbeitung und Produktion 381 Rebriefing und Überarbeitung 381 Konzept- und Entwurfsübergabe in die Ausarbeitung und Produktion 382 Ausarbeitungs- und Produktionsphase aus Sicht des Kreativ- und Designteams 383 Kapitel 4 – Arbeitsstrategien, -werkzeuge und -erfahrungen Aufgaben und Funktionen im Detail 387 Einleitung 387 Projektmanagement 387 Auftraggeberhandling 388 Teammanagement 392 Zeitplanung 394 Budgetierung und Kostenkontrolle 396 Verträge und Ausschreibungen für Leistungen Dritter 398 Redaktion 401 Format- und Verwendungsklärung 401 Material- und Exponateredaktion 402 Textredaktion 405 Exkurs: Umgang mit geschriebenem und gesprochenem Text 406 Redaktion weiterer Themen 410 Casting 410 Rechte- und Vertragsmanagement 411 Inhaltliche Produktionsüberwachung 413 Produktion 414 Visualisierung und Simulation 414 Exkurs: Paradigmatischer Ablauf einer einfachen Visualisierungskette 416 Technische Planung 417 Produktionsmanagement 420 Liveregie 428 Proben 430 Exkurs: Livekommunikation für Proben und Show 431 Teamaufbau 431 Anhang Literaturverzeichnis 435 Projekt- und Beispielverzeichnis 439 Abbildungsverzeichnis 444 Weitere Titel aus der Reihe Design |