Kleine Hausführung durch die Sammlung Goetz
Auf verschlungenen Pfaden... von Aberdeen bis Zaandam
Stephan Urbaschek

Zu den vielfältigen Analogien zum Thema Sammlung zählt auch das Bild des „Hauses", eines sehr dynamischen Hauses, das bei der Ankunft eines neuen Werkes oder Künstlers immer um einen Raum erweitert wird. Die Durchwegungen innerhalb des Hauses eröffnen unterschiedliche Möglichkeiten der Passage, die zu jeweils neuen Gegenüberstellungen, Nachbarschaften und Perspektiven oder lieb gewonnenen alten Bekannten führen. Kommt ein Element hinzu, kann dies eine veränderte Ordnung, basierend auf einer Reevaluierung der Bestände, zur Folge haben: Räume werden innerhalb des Hauses verschoben, von oben nach unten umgeschichtet oder vielleicht zeitweise abgesperrt. Da es sich beim Sammeln bekanntermaßen um eine Leidenschaft handelt, die zwar mit kühlem Kopf angedacht sein mag, aber nichtsdestotrotz mit glühender Passion unaufhaltsam verfolgt wird, befindet sich ein lebendiges Sammlungs-Haus in einem Zustand permanenter Erweiterung, die Umstrukturierung und Umbau zur Folge hat. Insofern ist diese Publikation als Momentaufnahme eines aktuellen Sammlungszustands zu verstehen und beschränkt sich auf einen kleinen, unter medienspezifischen Gesichtspunkten betrachteten Ausschnitt aus der Sammlung Goetz. Die zu Grunde liegende alphabetische Ordnung des Kataloges folgt den Notwendigkeiten der klaren Strukturierung bei einer Veröffentlichung in Buchform und vernachlässigt zunächst inhaltliche Bezüge und Interpretationsansätze. Diese werden in der Regel erst in den Ausstellungen transparent, in denen die einzelnen Kunstwerke, kontextuell eingebunden, der öffentlichen Prüfung ausgesetzt sind.

Privates Sammeln ist häufig von dem Wunsch des Besitzen-Wollens geprägt, etwas exklusiv für sich vereinnahmen zu können, das Recht zu haben, es anderen (stolz) zu präsentieren oder vor ihnen zu verbergen, um der alleinige Nutznießer zu sein. Johann Wolfgang Goethe sah die Sammler - zu denen er selbst leidenschaftlich zählte - als eine eigene Spezies an, denen er in Der Sammler und die Seinigen ein in der Geschichte von Sammlungen erstmaliges und seither viel beachtetes literarisches Denkmal setzte. Dieser Bestandskatalog bietet nun die Möglichkeit, einen öffentlichen Blick auf eine private Sammlung als (einheitliches) Ganzes zu richten und zugleich etwas über die Spezies der „Sammler" zu erfahren. Sie gelten im Sinne Jean Eaudrillards als das abschließende Stück in einer Reihe einzelner Glieder, das ihre Sammlung erst vervollständigt,1 die Sammlung also als Spiegel der Sammlerin.

Eine prominente Sammlerin, die, wie Ingvild Goetz, ihre Sammlung in einem eigenen Gebäude der Öffentlichkeit zugänglich machte, war die Mitbegründerin der Menil Collection in Houston, die Franko-Amerikanerin Dominique de Menil. Ihre Sammeltätigkeit wurde von dem Grundsatz geleitet: „What I admire I must possess."2 Was sich auf den ersten Blick nach dem egozentrischen Leitspruch einer Millionärin anhört, interpretierte de Menil selbst jedoch nicht als Besitzwunsch im juristischen Sinn, sondern als geistige Inanspruchnahme, als innere Besitznahme, die sich aus der Versenkung in ein Kunstwerk ergebe, wenn man ihm als Betrachter gegenüberstehe.3 Diese Form der Auseinandersetzung mit Kunst möchte die Menil Collection ihren Besuchern vermitteln und hierin liegen durchaus Parallelen zur Sammlung Goetz. Beide Sammlerinnen scheinen in ihrer Auseinandersetzung mit Kunst zu ähnlichen Schlüssen gelangt zu sein, die Fernando Pessoas Worte treffend zu umschreiben scheinen: „Besitzen heißt verlieren. Fühlen ohne zu besitzen, heißt bewahren, denn es bedeutet, aus einer Sache ihr Wesen herauszuziehen."4 Obwohl es eine Sammlung gerade auszeichnet, die Kunstwerke auch im juristischen Sinne zu besitzen, geht es den Sammlerinnen nicht vordergründig um die Exklusivität des Besitzes, sondern um die Bewahrung und die Möglichkeit, sich dem Wesen des jeweiligen Kunstwerkes nähern zu können und diese Chance -aus einem Bedürfnis der Kunstvermittlung- in Ausstellungen auch anderen zu bieten. Die Ambivalenz der Bezüge in Pessoas Aussage - oszillierend zwischen geistigem und materiellem Besitz - trifft auch auf die beiden Privatsammlungen und ihren Umgang mit Öffentlichkeit zu. Durch die Öffnung der privaten Sammlungen in eigenen Museen und die Möglichkeit des Publikums zur Auseinandersetzung mit den Kunstwerken in den Ausstellungen, können diese nicht nur materiell, sondern auch in ihrem Wesen bewahrt werden und die Sammlerinnen entgehen der Gefahr des Verlustes, die Pessoa als Konsequenz aus dem Besitzstatus postuliert. Beide Sammlungen entwickelten eine eigene Ausstellungsästhetik, welche ohne Absperrungen oder Wandlabels auskommt und die unmittelbare, unvoreingenommene Begegnung mit dem Kunstwerk selbst fördern möchte.

Die Öffnung ihrer Sammlungen für ein interessiertes Publikum und deren in wissenschaftlichen Publikationen transparent werdende Struktur, bedeutet für die Sammlerinnen keinen Verlust der individuellen Beziehung zu ihren Kunstwerken, da diesen durch die Berührung mit einer breiteren Öffentlichkeit nichts von ihrem Wesen abhanden kommt und die Werke in der Lage sind, verlustfrei multiple Verbindungen zuzulassen. Im Gegenteil, dahinter verbirgt sich gewiss auch die Erkenntnis, dass „losgelöst von der Sphäre des Tausches und der Zirkulation, droht der Besitz, der nicht irgendein Tun ist, bloße Abstraktion zu werden."5 Hinzu kommt der Aspekt, dass die Möglichkeit des exklusiven Besitzes gerade bei den meist als Edition vorkommenden Filmen und Videos, die hier betrachtet werden, ohnehin eingeschränkt ist, weil - medienimmanent bedingt - die einzelne Arbeit unbeschadet mehrfach vorkommen kann.6

Wie Carrie Asman hervorhebt, war es Johann Wolfgang Goethe, der in Der Sammler und die Seinigen den Dingen erstmals eine sozio-anthropologische Funktion zuschrieb. Asman betont weiter, dass, nach Goethe, die Objekte einer Sammlung zwar der Differenzierung dienten, „aber vor allem auch der intersubjektiven Kommunikation, insofern als sie zwischen den Menschen vermitteln. Es gilt, die Dinge zum Leben zu erwecken, sie ins Netz der Lebensgeschichte einzuspinnen, sie ins Kommunikationsspiel der Betrachtenden hinüberzuziehen, um sie vor der fatalen Musealisierung zu retten."7 Diese Aussage kommt dem Konzept und Programm, dem die Sammlung Goetz sich verschrieben hat, sehr nahe. Es ist der Sammlerin ein Anliegen, die Kunst gerade auch in die Netze der Lebensgeschichten einer jüngeren Generation einzuspinnen. Durch die Präsentationen ihrer
Sammlung in Ausstellungen und Katalogen setzt sie sich bewusst auch der kritischen Analyse und Beurteilung aus, kann jedoch ihrerseits Einfluss ausüben und Ergänzung oder sogar Gegenpol zu öffentlichen Museumssammlungen sein. Andererseits bereitet ihr der Aufbau der Sammlung ein sehr kreatives Vergnügen, dass sie nach Duchamp so beschreibt: "Der wahre Sammler ist ein Künstler - im Quadrat. Er wählt Bilder aus und hängt sie an seine Wände; mit anderen Worten, er malt sich selbst eine Sammlung."

Im Unterschied zu diesen präsentiert sich die Privatsammlung - hinter der meist eine oder sehr wenige Personen stehen - mit bewusster Subjektivität in ihren Auswahlkriterien und Vorlieben. Hierbei sollte jedoch nicht vernachlässigt werden zu erwähnen, dass auch das Zustandekommen und die Pflege von öffentlichen Sammlungen von der oftmals einsamen Entscheidung der verantwortlichen Kuratoren, ihres Weitblicks sowie ihrer Vorlieben getragen ist.

„Sich bewegen heißt leben, sich aussagen heißt überleben. Es gibt nichts Wirkliches im Leben, was nicht deshalb wirklich ist, weil man es gut beschrieben hat."
Fernando Pessoa

Über Jahrhunderte galt es der bildenden Kunst im Westen als eines ihrer wichtigsten Anliegen, möglichst realistische Ab-Bilder der Welt und ihrer Bewohner zu schaffen. Die Darstellung des Übergangs von einem Zustand
in einen anderen war die spezielle Aufgabe der Plastik und galt Goethe als ihr höchster pathetischer Ausdruck-.8 „Bleibt bey einem solchen Übergange noch die deutliche Spur vom vorhergehenden Zustande, so entsteht der herrlichste Gegenstand für die bildende Kunst wie beim Laokoon der Fall ist, da Streben und Leiden in einem Augenblick vereinigt sind." Diese Aussage Goethes widersprach Lessings Behauptung, nur die Poesie sei in der Lage, sukzessive Abfolgen darzustellen.9
Die Erfindung und schnelle Verbreitung der Fotografie enthob die Malerei und Bildhauerei von ihren Aufgaben, da die Fotografie nicht nur in der Lage ist, die sichtbare Welt abzubilden, sondern im Vorgang der Belichtung des Films die Dinge selbst in ihrem momentanen Zustand einzufangen. Während sich die Malerei und Skulptur seit der Mitte des 19. Jahrhunderts neuen Zielen zuwandten, begann sehr rasant die Fortentwicklung des Mediums Fotografie, zu dem bald der Film als bewegtes, als dynamisches Abbild der Welt hinzukam. Im Sinne von Asman, die für das Medium der Plastik von einer Verräumlichung der Zeit spricht, entspricht der Film der Verbildlichung von Zeit und bildete damit bis zur Erfindung digital generierter Bilder und des Cyberspace lange Jahre den Endpunkt in einer Reihe von Medien, die in der Lage sind, sukzessive Abfolgen darzustellen.

Während die Fotografie erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ihre volle Anerkennung als künstlerisches Medium erfuhr, sprach man schon früh von Filmkunst. Mit der Erfindung von Videotechnik und ihrer im Vergleich zum Film einfachen Handhabung und unmittelbaren Verfügbarkeit der Bilder - auch in der Live-Übertragung - begann seit Beginn der 1960er Jahre die eigenständige Auseinandersetzung mit bewegten Bildern in einem breiteren künstlerischen Kontext im Rahmen von Performances, Installationen und Kunstfilmen und seitdem die weite und selbstverständliche Anerkennung als künstlerische Ausdrucksform. Das Spiel mit der (filmischen) Illusion - die dem Medium ohnehin zu Grunde liegt - war von Anfang an Gegenstand von Experimenten. Soweit Künstlerfilme und Videos nicht auch immer selbstreferenzieller Kommentar zum Medium sind, verfolgen sie Themen und Ziele, die über diejenigen des Erzählkinos, der Reportage und Dokumentation sowie vor allem der Unterhaltung hinausgehen.

Doch obwohl die Grenzen des Mediums vor allem mittels digitaler Bilderzeugung in den letzten Jahren immer weiter ausgedehnt wurden, sind seine Unzulänglichkeiten längst bekannt: Es muss sich immer gegen die Bilder in unserem Kopf bewähren, was auf Lessings Aussage über das nicht-visuelle Medium der Poesie zurückverweist. ...