Thomas Struth (*1954) gehört zu den wichtigsten deutschen Fotokünstlern mit internationalem Renommee. Der ehemalige Schüler Gerhard Richters wechselte an der Kunstakademie Düsseldorf von der Malerei zu Bernd Becker in die Kunst-Klasse Fotografie. Bekanntheit besitzt Struth aufgrund seiner Werkgruppe „Museum Photographs“, seinen Familienporträts, seinen „New Pictures from Paradise“ und seinen Fotografien „Nature & Politics“ zur Ambivalenz von Zukunftstechnologien. Den internationalen Durchbruch erlangte Struth aufgrund seiner Serie „Unbewusste Orte“(1987). Die Ästhetik seiner Fotographien basiert auf seiner produktiven Rezeption der Bildtheorie der Renaissance. In seinen analytischen Aufnahmen, beispielsweise in denen zur Stadtanthropologie oder zu den Kunstmuseen, werden von Struth immer zwei unterschiedliche Zeitebenen zugleich zum Ausdruck gebracht. Sein besonderes Interesse gilt dabei der „Ebene des kollektiven Unbewussten“.
Hilfreich zur Erschließung von Struths vielfältigen Arbeiten und seiner künstlerischen Entwicklung sind Kommentare zu seinem Œuvre. 22 Aufsätze, u.a. von Vertreter:innen verschiedenster Disziplinen wie Kunstgeschichte, Philosophie und Soziologie sind zusammengestellt in dem Band „Texte zum Werk von Thomas Struth“. Die Beiträge aus den Jahren 1987 bis 2008 stammen primär aus deutsch- und englischsprachigen Ausstellungskatalogen sowie der Kunstzeitschrift „Parkett“. Publiziert wurde die Textsammlung 2009 im renommierten Münchner Kunstverlag Schirmer/Mosel, in dem seit 1992 17 Bücher mit Werken Struths verlegt wurden, u.a. „Museums Photographs“(1993), „Unconscious Places“(2012), „New Pictures from Paradise“(2017) und der Ausstellungskatalog „Thomas Struth“(2017) mit einem Best of des Künstlers. Durch das Buch „Texte zum Werk von Thomas Struth“, welches mit 24 Farb- und Duotonetafeln illustriert ist, erhält man einen hervorragenden Einblick in kunstgeschichtliche und -philosophischen Hintergründe seiner Arbeiten. Als Einführung in das Œuvre des Fotokünstlers eignet sich besonders der Text „Spurensicherung“ des Soziologen Richard Sennett.
Lehrkräfte des Faches Bildende Kunst werden durch die aufschlussreiche Textsammlung zu Struth angeregt, sich mit Schüler:innen im Unterricht mit seiner präzisen Art des Sehens auseinanderzusetzen. Da Struths Fotographien verschiedene Achsen menschlicher Weltbeziehung - zum Beispiel Räume, Kunst, Technik, Familie und den Mantel der Geschichte - thematisieren, eignen sie sich ebenfalls zum Philosophieren mit Bildern.
Fazit: Der Band „Texte zum Werk von Thomas Struth“ kann allen, die sich das vielfältige Œuvre des „Fotografen des Unbewussten“ erschließen möchten, nur zum Erwerb empfohlen werden.

Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de

Thomas Struth:
Die aufschlussreichsten und besten Texte
zum Werk des Becher-Schülers in einem Band
Thomas Struth
Texte zum Werk von Thomas Struth
270 Seiten, 24 Farb- und Duotonetafeln
ISBN 978-3-8296-0386-7
Ladenpreis EUR 39,80, sFr 65,00
Der 1954 in Geldern geborene Thomas Struth, der seine Ausbildung an der Düsseldorfer
Kunstakademie bei Bernd Becher absolvierte, gehört heute zu den bekanntesten Photokünstlern
unserer Zeit. Seine subtilen, farbigen und großformatigen Bilder, die Portraits, Museumsräume,
Landschaften und Architekturen zum Thema haben, zeichnen sich durch äußerst kunstvolle
Kompositionen und höchste psychologische Tiefenschärfe aus. Die besondere ästhetische Qualität der
von Struth verantworteten Bilder hat viele zeitgenössische Kunsthistoriker und Kunstkritiker so
bewegt, dass sie zur Feder gegriffen und über die Werke von Thomas Struth geschrieben haben.
Das Buch versammelt in chronologischer Reihenfolge die besten Aufsätze, die von 1987 bis heute
über Thomas Struth, sein Werk und seine 30jährige Entwicklung geschrieben worden sind. Unsere
Autobiographie versammelt Autoren aus den USA, aus England, Japan, der Schweiz und Deutschland,
unter ihnen so berühmte Kunsthistoriker wie Hans Belting und Norman Bryson, Schriftsteller und
Soziologen wie Richard Sennett und Peter Schjeldahl, Museumskuratoren wie Maria Morris
Hambourg, Ann Goldstein, Julian Heynen und viele andere mehr. Illustriert mit 24 der schönsten
Photo-Ikonen von Thomas Struth durchmessen die Texte in sprachlich brillanter Form den mentalen
und geographischen Raum des Werks von Thomas Struth.
Das Buch lädt geradezu ein, über das komplexe Werk von Thomas Struth auf vielen Ebenen
nachzudenken. Im Zusammenhang mit der geplanten Struth-Retrospektive nächstes Jahr (Zürich,
Düsseldorf, London, Porto) kommt diesem Buch eine besondere Bedeutung zu.

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