„Autobahn“(1974), „Radio-Aktivität“(1975), „Trans Europa Express“(1977), „Die Mensch-Maschine“(1978), „Computerwelt“(1981), „Electric Café“(1986), „The Mix“(1991), „Tour de France. Soundtracks“(2003). Mit diesen acht zeitlosen Alben hat die Düsseldorfer Gruppe Kraftwerk Musikgeschichte geschrieben. 2013 performten sie diese Werke live im Museum of Modern Art in New York, später auch in der Düsseldorfer Kunstsammlung, im Londoner Tate Modern und im Opernhaus in Sydney.
Aber was sind Kraftwerk eigentlich? Vorreiter des Pop, Elektro, House und Techno, Metaband, Medienmusiker, Konzeptkünstler, „Architekten der Musik“(Alexander Kluge), „Musikarbeiter in einem elektronischen Garten“(Ralf Hütter), Vertreter des Retro-Futurismus oder ein „audiovisuelles Gesamtkunstwerk“(Uwe Schütte)? Kraftwerk sind ein exzeptionelles Phänomen, das auch Gegenstand mehrerer fachwissenschaftlicher Tagungen war. Deren Beiträge finden sich abgedruckt in dem Sammelband „Mensch Maschinen Musik. Das Gesamtkunstwerk Kraftwerk“, erschienen im Düsseldorfer C.W. Leske Verlag. Herausgeber des kenntnisreichen Buches ist Uwe Schütte (*1967), Dozent an der Aston University von Birmingham, Literaturkritiker und ausgewiesener Experte für Popkultur. Die anderen Essays stammen u.a. von Vertreterinnen und Vertretern der Medien-, Literatur- und Musikwissenschaft sowie des Journalismus. Differenziert werden in der Gesamtschau das musiktheoretische Profil von Kraftwerk beleuchtet, ihre Werke historisch kontextualisiert und einzelne Alben fundiert interpretiert. Ein Schwerpunkt der Buchtexte liegt darauf, Kraftwerk in Beziehung zum Posthumanismusdiskurs zu setzen. Erwähnenswert sind auch die abgedruckten Interviews mit den Künstlern. Lehrkräfte der Fächer Musik, Philosophie und Ethik werden durch die fundierten Analysen angeregt, das Gesamtkunstwerk Kraftwerk in ihrem Fachunterricht oder in einem fächerübergreifenden Projekt zu würdigen. Dabei lässt sich sehr gut aufzeigen, dass „Musik als Träger von Ideen“ zu begreifen ist, so Kraftwerk in ihrem Song „Techno Pop“(1986).
Fazit: Für Kraftwerk-Fans ist das Buch „Mensch Maschinen Musik“ ein Muss. Der Sammelband ist aber auch von Interesse für alle, die die Musikgeschichte der letzten 50 Jahre verstehen möchten, würdigt er doch zu Recht den avantgardistischen, singulären Beitrag von Kraftwerk zur europäischen Kulturgeschichte.

Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de

Uwe Schütte (Hrsg.)
Mensch – Maschinen – Musik
Das Gesamtkunstwerk Kraftwerk
Eine umfassende Bestandsaufnahme nach mehr als 40 Jahren Mensch-Maschinen-Musik: Die Band Kraftwerk zwischen Vergangenheit und Zukunft, zwischen Düsseldorfer Bahnhofsviertel und MoMA, New York. Mit einem Vorwort von Stephen Mallinder (Cabaret Voltaire).
Neue, kenntnisreiche und kritische Perspektiven auf das künstlerische Projekt Kraftwerk, das die Band aus dem Kling-Klang-Studio in die bedeutendsten Museen der Welt führte, prägen die Beiträge dieses mit raren Interviews und Zeitschriftenartikeln angereicherten Essaybandes. Sie beleuchten entlang der Diskografie die zentralen Themen der jeweiligen Schaffensphasen und stilbildende Alben wie Autobahn, Die Mensch-Maschine und Computerwelt in ihrem zeitgeschichtlichen Kontext. Anhand werkübergreifender Aspekte verorten weitere Essays Kraftwerk als multimediales Phänomen im kulturgeschichtlichen Hallraum von Pop Art und Konstruktivismus, technischer Innovation und künstlerischer Avantgarde. Ein Gespräch zwischen Alexander Kluge und Max Dax, ein Interview von Olaf Zimmermann mit Ralf Hütter und historische Features über Kraftwerk erweitern den Band zu einer noch größeren Umschau.
Kraftwerk wurde 1970 von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet. Singulär für eine deutsche Band ist die globale Wirkung infolge des von ihr ausgelösten Paradigmenwechsels – der elektronischen Erzeugung von populärer Musik. Die Düsseldorfer Maschinenmusik trug damit wesentlich zur Entstehung heute dominierender Genres wie Rap und House/Techno bei. In Kraftwerks Konzeptalben spiegeln sich zudem politische, ökonomische und soziale Entwicklungen der deutschen bzw. europäischen Nachkriegsgeschichte, wobei gerade die künstlerische Reflexion des technologischen Fortschritts für die unverminderte Relevanz der Konzeptkunst dieser Band sorgt.
In diesem Buch zu lesen: Ulrich Adelt, Max Dax, Heinrich Deisl, Alexander Harden, Ralf Hütter, Marcus S. Kleiner, Alexander Kluge, Pavel Kracík, Alke Lorenzen, Stephen Mallinder, Didi Neidhart, Sean Nye, Christopher Petit, Melanie Schiller, Ingeborg Schober, Eckhard Schumacher, Uwe Schütte, Enno Stahl, Jost Uhrmacher, Johannes Ullmaier, Axel Winne, Olaf Zimmermann.

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