„Selbstbildnis liegend“(1909), „Unterhaltung“(1920), „Sonnenuntergang an der See“(1921), „Das Vater Unser“(1921), „Am Garder See“(1924), „Aufgehende Sonne“(1933) und „Sonnenblumen“(1948). Diese Werke zählen zu den bekanntesten von Max Pechstein (1881-1955). Der expressionistische Künstler war Mitglied der Künstlervereinigung „Brücke“, der Künstlerkolonie Nidden und gründete 1910 die Künstlergruppe „Neue Secession“. 1923 wurde Pechstein an der Preußischen Akademie der Künste zum nominellen Professor ernannt. 1952 erhielt er als erster Maler das Große Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland. Pechsteins Œuvre, inspiriert von Vincent van Gogh, den Fauvisten, seine Reise nach Palau und seine Erfahrung an der Westfront im Ersten Weltkrieg, umfasst farbintensive Gemälde, Lithographien, Holzschnitte und Radierungen.
Von der Vielfalt seines umfangreichen Werks konnte man sich in der Ausstellung „Max Pechstein – Die Sinne in Schwarzweiss“ im Museum Wiesbaden – Hessisches Landesmuseum für Kunst und Natur - überzeugen. Zu sehen waren in der Schau vom 15.3. bis zum 30.6.2024 162 Arbeiten des Künstlers aus der seiner gesamten Schaffensperiode von 1906 bis 1953. Der überwiegende Teil der Arbeiten stammt aus den Kunstsammlungen Zwickau – Max Pechsteinstein Museum, dem Brücke-Museum Berlin und aus Privatsammlungen. Wie der Titel der Ausstellung schon verdeutlicht, wurden in der sehenswerten Ausstellung primär Werke ausgewählt mit dem Leitmotiv „Sonne“, welche als Lebensspender fungiert. Die eindrucksvollen Arbeiten zu unterschiedlichen Bildwelten zeigen, dass Pechstein sich an van Goghs Gleichung „Kunst= Leben=Natur“ orientierte, wie der Direktor der Ausstellung Andreas Henning in dem Vorwort zu dem Ausstellungskatalog schreibt. Dieser wurde von Roman Zieglgänsberger (*1972), Kustos am Museum Wiesbaden, herausgegeben und erschien im Michael Imhof Verlag. Die Begleitpublikation, die sich durch exzellente Druckqualität auszeichnet, enthält aufschlussreiche Aufsätze zu einzelnen Bildmotiven Pechsteins. Lehrkräfte des Faches Bildende Kunst werden durch das vorliegende Buch motiviert, sich in ihrem Unterricht mit dem Expressionismus oder mit der Rezeption des Bildmotivs „Sonne“ auseinanderzusetzen.
Fazit: Der exzellente Ausstellungskatalog „Die Sonne in Schwarzweiss“ würdigt angemessen das vielfältige Œuvre von Max Pechstein. Für Freund:innen expressionistischer Kunst lohnt sich die Anschaffung des ästhetisch überaus gelungenen Bandes.

Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de

Max Pechstein – Die Sonne in Schwarzweiß
Ausstellung im Museum Wiesbaden: 15. März bis 30. Juni 2024
Pechstein (1881–1955) war zwischen 1906 und 1912 gemeinsam mit Ernst-Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff Mitglied der Künstlergruppe „Brücke“ in Dresden und Berlin. Erstes Anliegen der Vereinigung war es, subjektive Gefühle bildlich so temperamentvoll umzusetzen, dass sie in höchster Intensität sinnlich berühren. Um dies zu erreichen, ist die Farbe und deren gestischer Auftrag das wichtigste Mittel. Pechstein war der Maler, der zudem eine besondere Vorliebe für Druckgrafik in Schwarzweiß hatte.
Der Frage, der in dem reich bebilderten Katalog „Die Sonne in Schwarzweiß“ von anerkannten Pechstein-Expert:innen nachgespürt wird, ist: Warum verzichtete ein expressiver Maler, dem es vordringlich um Emotionen ging, freiwillig und nicht selten auf das subjektivierende Moment der Farbe? Um dies herauszuarbeiten, werden alle wesentlichen Themen des Künstlers – u.a. Landschaft, Akt, Südsee und Krieg sowie Familie und Religion – in farbigen Gemälden und schwarzweißen Arbeiten vorgestellt.

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