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Umschlagtext
ÜBER EINEINHALB JAHRTAUSENDE, VOM FRÜHEN VIERTEN JAHRHUNDERT BIS IN DIE GEGENWART, SPANNT SICH DER BOGEN DER ABENDLÄNDISCHEN KUNSTGESCHICHTE, DEREN EPOCHALE ERRUNGENSCHAFTEN MANFRED WUNDRAM IN DIESER VORZÜGLICH LESBAREN DARSTELLUNG GATTUNGSSPEZIFISCH WIE GATTUNGS-ÜBERGREIFEND AUFZEIGT. ANHAND DER WICHTIGSTEN WERKE ERLÄUTERT ER EXEMPLARISCH DIE STILISTISCHEN CHARAKTERISTIKA, IHRE VORAUSSETZUNGEN UND WIRKUNGSGESCHICHTE UND VERMITTELT DAMIT EIN GESPÜR FÜR DAS KULTURELLE GEFÜGE EUROPAS.
Rezension
Diese (gar nicht so) „kleine Kunstgeschichte“ zeichnet sich durch einen klaren Aufbau, eine verständliche Darstellung und hilfreiche Abbildungen aus, die allerdings - von einem kleinen Mittelteil abgesehen - nur schwarz-weiß sind. Fußnotenfrei geht es nicht um den Dialog mit anderen Kunstgeschichts-Darstellungen, sondern eindeutig um die „Sache“ der Kunstgeschichte mit klar voranschreitender Absicht. Die jeweilige Gliederung der einzelnen Epochen in Architektur, Skulptur und Malerei ermöglicht auch ein Querlesen hinsichtlich der Kunstrichtungen. Überschaubare und ebenfalls auf das Wesentliche beschränkte Literaturhinweise sowie umfänglichere Personen- und Ortsregister runden die Darstellung ab. – Vielleicht nicht so sehr für den Kenner als vielmehr für den Laien und den ersten Gesamtüberblick abgefasst sollte diese Kunstgeschichte des Abendlandes zur Grundlagenliteratur eines jeden Pädagogen auch jenseits des Fachs Kunsterziehung gehören.
Thomas Bernhard für lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Über eineinhalb Jahrtausende, vom frühen 4. Jahrhundert bis in die Gegenwart hinein, spannt sich der Bogen der abendländischen Kunstgeschichte, deren epochale Errungenschaften Manfred Wundram gattungsspezifisch und gattungsübergreifend aufzeigt. Anhand der wichtigsten Werke erläutert er exemplarisch die stilistischen Charakteristika und zeigt deren künstlerische wie gesellschaftliche Voraussetzungen und Wirkungsgeschichte auf. Bis ins ausgehende 18. Jahrhundert folgt Wundram der klassischen Einteilung in die großen Stilepochen. Ab 1770 ändern neue Ideale, Themen und Aufgaben tiefgreifend das Selbstverständnis von Kunst und Künstler. Wundram gelingt es, durch konzise Definitionen und einzelne Werkvorstellungen den Leser durch das Labyrinth der -ismen - vom Klassizismus über Realismus, Impressionismus, Expressionismus, Konstruktivismus zum Surrealismus - zu führen und ihn über Happening, Fluxus bis zur aktuellen Aktionskunst zu begleiten, die noch mehr wie die so genannte klassische Kunst den Betrachter zur aktiven Auseinandersetzung herausfordert. Autoreninformation Manfred Wundram, Renaissance-Experte par excellence, Forschungsaufenthalte in Florenz und Harvard, mehrjährige Tätigkeit als Lektor und Lehrbeauftragter in Stuttgart, von 1970 bis 1989 Professor für mittlere und neuere Kunstgeschichte an der Universität Bochum. Pressestimmen: Es ist ihm [Manfred Wundram] gelungen, Zusammenhänge innerhalb der Kunst der verschiedenen Regionen klar zu machen, aber auch unterschiedliche Entwicklungen zu begründen. Kunsthistorische Arbeitsblätter Ein fulminanter kulturgeschichtlicher Aufriss, aus der Feder des 1989 emeritierten Bochumer Kunsthistorikers Wundram: Architektur, Malerei, Skulptur und Kleinkunst in ihrer Entwicklung seit dem Ausklang der Antike bis in die 1960-er. Nicht enzyklopädisch, sondern episodisch orientiert, wendet sich dieses Sachbuch an einen über die Fachwelt hinausreichenden Leserkreis. morgen, Kulturzeitschrift aus Niederösterreich Inhaltsverzeichnis
Vorwort 11
I DER AUSKLANG DER ANTIKE IM FRÜHEN MITTELALTER Vom Abbild zum Sinnbild 13 Die Ausbreitung des Christentums 13 II DIE ZEIT DER KAROLINGISCHEN KAISER Renovatio und Innovatio 21 Architektur - Das Programm für das frühe Mittelalter .... 21 Buchmalerei - Malerischer und zeichnerischer Stil 29 Wandmalerei - Rückgriffe auf die Antike 33 Skulptur und Kleinkunst - Beziehungen der Goldschmiedearbeiten und Elfenbeinschnitzereien zur Buchmalerei ... 35 III DIE ZEIT DER OTTONISCHEN KAISER Auf dem Wege zur frühromanischen Kunst 39 Architektur - Das Bauwerk als Summe selbständiger Raumeinheiten 39 Malerei - Verzicht auf die Darstellung von Körper und Raum 48 Skulptur und Kleinkunst - Entstehung der abendländischen Monumentalskulptur 53 IV ROMANIK Gegliederte Masse 59 Architektur 60 Herrschaftsarchitektur und kirchliche Reformpläne der Frühromanik 60 Die Vielfalt der Kunstlandschaften 71 Skulptur 74 Der Weg vom Körper- zum Massenstil 74 Die Ausbildung der monumentalen Fassadenprogramme .... 76 Bronzeguß 79 Malerei 81 Der »strenge Stil« der salischen Buchillustration 81 Das Zurücktreten der Wandmalerei 84 Die Mosaikzyklen 85 Buchmalerei 86 V GOTIK Überwindung der irdischen Schwere 87 Architektur 87 Gestalt und Bedeutung 87 Die Entwicklung der Kathedrale von der Früh- zur Hochgotik 91 Die »klassischen« Kathedralen 95 Kunstlandschaftliche Sonderformen 100 Ausklang - Erscheinungsformen und Ursachen 106 Skulptur 112 Die Skulptur des 13. Jahrhunderts nördlich der Alpen 112 Die Skulptur des 13. Jahrhunderts südlich der Alpen 123 Die italienische Skulptur im Trecento 130 Die Skulptur des 14. Jahrhunderts nördlich der Alpen 136 Malerei 145 Glasmalerei - Raumlicht und Belehrung 145 Buchmalerei - neue Themen und Auftraggeber 146 Die Entstehung des Tafelbildes in der abendländischen Kunst . . 149 Gotische 'Wandmalerei 153 Der Bildteppich von Angers 155 VI RENAISSANCE Die Entdeckung der Welt und des Menschen 157 Zur Begriffsbestimmung 157 Die Frührenaissance in Florenz 163 Norden und Süden 171 Architektur außerhalb der Toskana 177 Der Stilwandel nach 1450 180 Im Vorfeld der Hochrenaissance 188 Die Hochrenaissance in Italien - »Klassische Kunst« 192 Grundlagen 192 Architektur - die Idee des Zentralbaues 194 Skulptur - Auseinandersetzung mit der Antike 197 Malerei - Rom und Venedig: Form- und Farbprobleme 199 Die Hochrenaissance nördlich der Alpen 205 VII SPÄTRENAISSANCE UND MANIERISMUS Die Kunst als Spiegel eines neuen Weltbildes 213 Wandel der Welt-Anschauung 213 Suggestion von Bewegung als künstlerische Aufgabe .... 216 Die Darstellung des Überirdischen 219 Die Wiedergabe der Unendlichkeit 220 Die Aufhebung der Grenzen - Auflösung der Kunstgattungen und Verschmelzung von Kunstraum und Realraum . . 223 Die Darstellung des Abnormen 225 Der Wandel der Kunsttheorie 230 VIII BAROCK Klassische und antiklassische Tendenzen 233 Architektur 235 Die Entstehung der Barock-Architektur in Rom 235 Frankreich - »style dassique« 240 Die deutschsprachigen Länder - Synthese von römischem Barock und spätgotischer Tradition ... 242 Das Erwachen des historischen Bewußtseins 253 Skulptur 255 Bewegungssteigerung und »Theatrum sacrum« 255 Stuck als Plastik und Dekoration 262 Malerei 263 Caravaggio und die Carracci - Rom und Bologna 263 Die Malerei nördlich der Alpen und Italien 267 Die neuen Bildgattungen in den Niederlanden 270 Velazquez 273 Deckenmalerei als Raumerweiterung 273 IX DAS SPÄTE 18. UND DAS 19. JAHRHUNDERT Von der Aufklärung bis zur Moderne 279 Klassizismus und Romantik 279 Realismus und Impressionismus 287 Prä-Raffaeliten und Symbolisten 295 Jugendstil und Art Nouveau 299 X DAS 20. JAHRHUNDERT Der Gegenstand im Spannungsfeld zwischen Absage und Verselbständigung 301 Die Verformung des Naturvorbildes - Fauves - Expressionismus - Kubismus 301 Die Absage an den Gegenstand - Konstruktivismus und Suprematismus 309 Architektur - Funktionalismus und Bauhaus 311 Surrealismus und Neue Sachlichkeit 315 Paul Klee und Max Beckmann 316 Der Gegenstand als Kunstwerk und Kunst als Zufall .... 319 Die Erweiterung des Kunstbegriffes - Einbeziehung des Betrachters - Aktionskunst 323 ANHANG 327 Abbildungsnachweis 329 Literaturhinweise 330 Personenregister 333 Ortsregister 340 Zum Autor 351 |