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Umschlagtext
Epochen der Kunst.
Das Standardwerk der Stil- und Kunstgeschichte. Neubearbeitung in fünf Bänden. Rezension
Der „Kammerlohr“ gehört zu den Klassikern in der kunstgeschichtlichen Literatur; ganze Schüler- und Studentengenerationen orientieren sich an diesem Werk. Und in der Tat: sowohl zur Vorbereitung von Prüfungen (Kunst-Abitur oder Klausuren von Kunststudenten) als auch zum Nachschlagen eignet sich der Kammerlohr in seinen 5 Bänden. Der klare Schreibstil läßt die Dinge verständlich werden und die umfassende Bebilderung macht die Aussagen anschaulich. Die Stilmerkmale einer Epoche treten präzis hervor, die wichtigsten Gemälde und Skulpturen werden ebenso vorgestellt wie die bedeutendsten Künstler. Die Gliederung ist klar, die Druck- und Bildqualität hervorragend: sicherlich eines der besten Lehrbücher auf diesem Gebiet!
Jens Walter, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
»Kammerlohr – Epochen der Kunst« gilt seit Jahren als Standardwerk für Kunstgeschichte in der Schule. Die Kapitel werden eingeleitet durch einführende Texte, die auf gesellschaftliche und politische Vorgänge der Epoche hinweisen. Das Bildmaterial ist vielfältig. Die Bilder werden so vorgestellt, dass sie als Auseinandersetzung des Künstlers mit seiner Wirklichkeit und als deren subjektive Deutung verstanden werden können. Auch Skizzen und Karikaturen werden abgebildet, wenn sie den Arbeitsprozess eines Künstlers exemplarisch zeigen oder den Zeitgeist schlaglichtartig erhellen. Kunsthandwerk, Möbel, Fotografie, Film und Städtebau werden ebenfalls behandelt. Der Darstellungsteil enthält Zitate aus der kunstwissenschaftlichen Literatur und Aussagen der Künstler/-innen zu ihren Werken. Umfangreiche Arbeitsanregungen und -hilfen erleichtern den Umgang mit den Elementen Bild, textliche Darstellung und kunstwissenschaftliches Zitat. Die in der Kunstwissenschaft heute allgemein üblichen Epochenbezeichnungen übernehmen Gliederungsfunktionen für die Bände. Innerhalb dieser Gliederung werden parallele Entwicklungen in den verschiedenen Ländern so weit wie möglich integriert. Inhaltsverzeichnis
Einleitung: Die Kunst im 19. Jahrhundert 7
Der Umbruch am Ende des 18. Jahrhunderts 9 Die Auflösung des Rokoko 9 Der englische Landschaftsgarten 12 Sturm und Drang in der Malerei 16 Revolutionsarchitektur 25 Die Französische Revolution und die Kunst 29 Klassizismus 33 Die Nachahmung der Antike 33 Plastik 36 Baukunst 42 Mode, Möbel, Malerei 56 Romantik 67 Weltanschauung und Ausdrucksformen 67 Die frühen Romantiker 68 Die Nazarener 77 Die Spätromantik 83 Biedermeier 86 Die Romantik in Frankreich 94 Historismus 100 Grundvorstellungen 100 Neugotik 103 Die Präraffaeliten 111 Salon- und Historienmalerei 116 Die Deutschrömer 123 Neurenaissance und Neubarock 130 Eklektizismus 135 Denkmalkunst 142 Realismus 152 Ingenieurkunst 152 Die Stadt im 19. Jahrhundert 159 Malerei und Plastik 170 Anfänge der Fotografie 186 Impressionismus 195 Freilichtmalerei 195 Höhepunkte des Impressionismus 200 Plastik 214 Der deutsche Impressionismus 218 Japonismus 221 Wegbereiter der Moderne 224 Cezanne 224 Gauguin 227 van Gogh 230 Symbolismus und Jugendstil 234 Symbolismus 234 Plakatkunst 241 Jugendstil 246 Die Künstlerkolonie Worpswede 258 Architektur 261 Anhang 271 Erläuterungen kunstgeschichtlicher Begriffe 271 Namen- und Sachregister 280 Verzeichnis der Textquellen und weiterführende Literatur 284 Verzeichnis der Bildquellen 288 |