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Umschlagtext
Epochen der Kunst.
Das Standardwerk der Stil- und Kunstgeschichte. Neubearbeitung in fünf Bänden. Rezension
Mit der Renaissance wird gemeinhin die Geburt der Neuzeit verknüpft. Und in der Tat: es ist eine ungeheuer produktive Epoche - nicht nur in der Kunstgeschichte! Dieser 3. Band des legendären "Kammerlohr" stellt die Renaissance von der Frührenaissance bis zum Manierismus dar und dann folgt Barock bis Rokoko,- in jedem Detail und in der Gesamtanlage überzeugend! -
Der „Kammerlohr“ gehört zu den Klassikern in der kunstgeschichtlichen Literatur; ganze Schüler- und Studentengenerationen orientieren sich an diesem Werk. Und in der Tat: sowohl zur Vorbereitung von Prüfungen (Kunst-Abitur oder Klausuren von Kunststudenten) als auch zum Nachschlagen eignet sich der Kammerlohr in seinen 5 Bänden. Der klare Schreibstil läßt die Dinge verständlich werden und die umfassende Bebilderung macht die Aussagen anschaulich. Die Stilmerkmale einer Epoche treten präzis hervor, die wichtigsten Gemälde und Skulpturen werden ebenso vorgestellt wie die bedeutendsten Künstler. Die Gliederung ist klar, die Druck- und Bildqualität hervorragend: sicherlich eines der besten Lehrbücher auf diesem Gebiet! Jens Walter, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Kammerlohr Epochen der Kunst Neubearbeitung in fünf Bänden Band 1: Von den Anfängen zur byzantinischen Kunst Band 2: Von der karolingischen Kunst zur Spätgotik Band 3: Von der Frührenaissance zum Rokoko Band 4: Vom Klassizismus zu den Wegbereitern der Moderne Band 5: Vom Expressionismus zur Postmoderne »Kammerlohr – Epochen der Kunst« gilt seit Jahren als Standardwerk für Kunstgeschichte in der Schule. Die Kapitel werden eingeleitet durch einführende Texte, die auf gesellschaftliche und politische Vorgänge der Epoche hinweisen. Das Bildmaterial ist vielfältig. Die Bilder werden so vorgestellt, dass sie als Auseinandersetzung des Künstlers mit seiner Wirklichkeit und als deren subjektive Deutung verstanden werden können. Auch Skizzen und Karikaturen werden abgebildet, wenn sie den Arbeitsprozess eines Künstlers exemplarisch zeigen oder den Zeitgeist schlaglichtartig erhellen. Kunsthandwerk, Möbel, Fotografie, Film und Städtebau werden ebenfalls behandelt. Der Darstellungsteil enthält Zitate aus der kunstwissenschaftlichen Literatur und Aussagen der Künstler/-innen zu ihren Werken. Umfangreiche Arbeitsanregungen und -hilfen erleichtern den Umgang mit den Elementen Bild, textliche Darstellung und kunstwissenschaftliches Zitat. Die in der Kunstwissenschaft heute allgemein üblichen Epochenbezeichnungen übernehmen Gliederungsfunktionen für die Bände. Innerhalb dieser Gliederung werden parallele Entwicklungen in den verschiedenen Ländern so weit wie möglich integriert. Inhaltsverzeichnis
Einleitung: Von der Frührenaissance zum Rokoko 7
Florenz und die Frührenaissance 9 Humanismus und „Wiedergeburt der Antike" 9 Architektur 11 Plastik 19 Malerei 24 Die Hochrenaissance in anderen italienischen Stadtstaaten 35 Die Idee der Vollendung 35 Leonardo, Michelangelo, Raffael 39 Die Malerei Venedigs 54 Baukunst im Veneto - Palladio 62 Die Renaissance im übrigen Europa 65 Die Ausgangssituation 65 Architektur 66 Malerei, Graphik und Plastik in Deutschland 81 Albrecht Dürer 91 Eenaissancemalerei in den Niederlanden 98 Manierismus 104 Der Sinn für die Sinnverwirrung 104 Manierismus in Italien und Frankreich 105 Manierismus im übrigen Europa 117 Das barocke Gesamtkunstwerk 120 Kräfte und Ausformungen des Barocks 120 Der Kirchenbau 122 Das Schloss 127 Der Garten 130 Fest und Beerdigung 132 Rom, ein Zentrum barocker Kunst 136 Architektur und Plastik 136 Fresken, Altar- und Kabinettmalerei 144 Caravaggio und der Caravaggismus 150 Niederländische Malerei und Graphik im 17. Jahrhundert 155 Rubens und die Kunst in Antwerpen 155 Die Malerei in Holland 164 Rembrandt 178 Die Kunst des Barocks in Frankreich und Spanien 184 Die Akademien und die französische Kunst 184 Poussin und Lorrain 188 Veläzquez und die spanische Malerei 192 Barocke Sakralbauten außerhalb Italiens 199 Die barocke Kirche in Mitteleuropa 199 Die barocke Kirche in Westeuropa 209 Profane Baukunst im europäischen Barock 215 Das Schloss in Mitteleuropa 215 Russischer Barock in Sankt Petersburg 223 Treppenanlagen und Parks 225 Die barocke Stadt 228 Rokoko 231 Die Vorstellung vom irdischen Paradies 231 Schloss und Lustschloss im Rokoko 232 Das Barock- und Rokokotheater 237 Süddeutsche Rokokokirchen und ihre Ausstattung 239 Kleinplastik, Kunsthandwerk und Malerei des Rokokos 242 Anhang 256 Erläuterungen kunstgeschichtlicher Begriffe 256 Namen- und Sachregister 267 Verzeichnis der Textquellen und weiterführende Literatur 269 Verzeichnis der Bildquellen 272 |