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Umschlagtext
Die prozessbezogene Auseinandersetzung mit Aufgaben stellt in den Gestaltungsfächern im Kontext von Kunst und Design eine wichtige Anforderung an das Lernen dar. Insbesondere mit dem Lehrplan 21 rücken in den Fächern «Bildnerisches Gestalten» und «Textiles und Technisches Gestalten» die individuellen Lernprozesse der Schülerinnen und Schüler stärker in den Fokus didaktischer Entscheidungen. Portfolios bieten dabei vielfältige Möglichkeiten, individuelle Gestaltungsprozesse bewusst zu strukturieren, zu reflektieren und im Unterricht zu thematisieren.
Dieses Buch enthält verschiedene Beiträge zur Portfolioarbeit im Unterricht der Sekundarstufen 1 und 2. Neben kunst- und designdidaktischen Ansätzen und Modellen zur Portfolioarbeit werden fachdidaktische Hinweise und Methoden vorgestellt, um mit Portfolios Gestaltungsprozesse zu initiieren, zu begleiten und auszuwerten. Der Band richtet sich gleichermaßen an Fachlehrpersonen sowie Studierende und Doziereride der Pädagogischen Hochschulen und Kunsthochschulen in der Lehrerinnen- und Lehrerbildung des Fachgebiets «Kunst & Design». Rezension
Dieses Lehrbuch "Fachdidaktik Kunst und Design" (Titel) bietet Überlegungen und Praxisbeispiele zu "Lehren und Lernen mit Portfolios" (Untertitel) im Kontext des Schweizerischen Lehrplans 21. Das kann auch für deutschen Kunst- und Gestaltungsunterricht von Interesse sein; denn neben kunst- und design-didaktischen Ansätzen und Modellen zur Portfolioarbeit werden fachdidaktische Hinweise und Methoden vorgestellt, um mit Portfolios Gestaltungsprozesse zu initiieren, zu begleiten und auszuwerten. Dazu benötigt Portfolioarbeit einen gut definierten Rahmen, der z.B. Anforderungen exakt beschreibt, viel begleitende Reflexion und Beratung, aber auch viel Freiraum für die individuelle Gestaltung. Entsprechende Kompetenzen können so gut ausgebildet, erkannt und eingeschätzt werden. Portfolioarbeit bietet auch bei der Produktpräsentation etliche Vorteile, wie der Band zeigt.
Oliver Neumann, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Für die Fächer Bildnerisches Gestalten sowie Textiles und Technisches Gestalten im Unterricht nach Lehrplan 21. Nicole Berner, Dr. phil., Professorin für Kunstpädagogik und Kunstdidaktik, seit 2016 Co-Leiterin der Professur für "Fachdidaktik in Kunst & Design" an der Pädagogischen Hochschule der Fachhochschule Nordwestschweiz, Institut Sekundarstufe I & II. Studium der Kunstpädagogik, Psychologie und Allgemeinen Pädagogik an der Universität Augsburg. Nach ihrer Dissertation zur bildnerischen Kreativität verschiedene Forschungstätigkeiten in den Bereichen Kunstdidaktik und ästhetische Bildung. Dozentin und Referentin an verschiedenen Universitäten und Hochschulen im In- und Ausland. Zu ihren Schwerpunkten in Forschung und Lehre zählt die Qualität von Lehr-Lernprozessen, Wirkungsforschung zur kulturellen Bildung, Kreativitätsförderung und -diagnostik sowie Aufgabenkulturen im Fach Kunst. nicole.berner@fhnw.ch Christine Rieder, Professorin für Didaktik in Design und Technik, seit 2009 Co-Leiterin der Professur für "Fachdidaktik in Kunst & Design" an der Pädagogischen Hochschule der Fachhochschule Nordwestschweiz, Institut Sekundarstufe I & II. Ausbildung zur Fachlehrperson für "Bild & Kunst" sowie "Design & Technik", Studium in Fachdidaktik an der Universität Bern, Ausbildung in Supervision und Beratung. Dozentin und Referentin in den Studienbereichen Fachwissenschaft und Fachdidaktik "Design & Technik" in Aus- und Weiterbildung von Lehrpersonen. Ihr Fokus in Forschung und Lehre liegt in der Aufgabenkultur "Kunst & Design", Qualität und Wirksamkeit von Aufgabenstellungen und Lernergebnissen, Lehrmittelentwicklung, Lerncoaching, Supervision und fachdidaktische Beratung. Christine.rieder@fhnw.ch unter Mitarbeit von Wida Rogh und Julia Weber mit Beiträgen von Silvia Arbogast, Annalies Baier, Stephan Brülhart, Sara Burkhardt, Nicole Berner, Edith Glaser-Henzer, Ernest Hägni, Judith Hess, Stefanie Hess, Christina Inthoff, Susanne Junger, Julia Kittelmann, Florian Olloz, Maria Peters, Christine Rieder, Andrea Sabisch, Falk Scheidig, Markus Schwander, Peter Truniger und Julia Weber Inhaltsverzeichnis
Das «gefühlteste und einsichtigste Lob» erteilen – ein Vorwort 11
Einleitung: Lehren und Lernen mit Portfolios im Kontext von Kunst und Design 13 Nicole Berner & Christine Rieder Praxisbeitrag I: Daten des kreativen Selbst sammeln und visualisieren. Ein alternatives Portfolio zur Selbstquantifizierung 25 Florian Olloz 1 Gestaltungsaufgaben 25 2 Fachliche und fachdidaktische Verortung 29 3 Auswerten 31 Teil I Fachdidaktische Fundierung: Mit Portfolios lehren und lernen im Kontext von Kunst und Design 1 Das künstlerische Portfolio im Spannungsfeld zwischen Kompetenz und Performanz 37 Maria Peters 1.1 Achtsamkeit auf die Dynamik zwischen Kompetenz und Performanz 39 1.2 Das Portfolio als Reflexionsmedium zur Selbstbestimmung 41 1.3 Das künstlerische Portfolio und seine Handlungsstrategien 2 Zur Relation von Aufzeichnung und Erfahrung 51 Andrea Sabisch 2.1 Erfahrung 51 2.2 Relevanz für die (Kunst-)Pädagogik 55 2.3 Fazit 61 3 Problemsensitiv im Prozess – Arbeit mit dem Künstlerisch-experimentellen Prozessportfolio (KEPP)63 Christina Inthoff 3.1 KEPP als didaktische Konzeption 64 3.2 KEPP aus der Perspektive der fachdidaktischen Praxisforschung 76 4 Ein Plädoyer für die fragegeleitete Beratung im Portfolioprozess 79 Peter Truniger 4.1 Denken lernen im kreativ-gestalterischen Handeln 80 4.2 Das künstlerische Portfolio im Lehr-Lern-Setting 81 4.3 Fragegeleitete Begleitung im Kontext 83 4.4 Fragen stellen als Beratungsmethode 86 4.5 Fazit 89 5 Designprozesse unterstützen mittels des Modells cognitive apprenticeship 91 Christine Rieder 5.1 Der Designprozess – das fachtypische Lernen 91 5.2 Modell zur Lernprozessbegleitung: cognitive apprenticeship 94 5.3 Fazit 104 6 Das Portfolio als Gesprächsanlass zur Reflexion ästhetisch-bildnerischer Lernprozesse 107 Nicole Berner 6.1 Ästhetische Lernprozesse benötigen reflexive Anteile 107 6.2 Das Portfolio als Gesprächsanlass im Schulfach Bildnerisches Gestalten 109 6.3 Individuelle Gestaltungsprozesse besprechen und rückmelden 114 6.4 Fazit 120 Praxisbeitrag II: TRAGart – Kreisende Gedanken im Prozess der Produktgestaltung am Beispiel «Behältnis» 123 Annalies Baier & Ernest Hägni 1 Gestaltungsaufgabe 124 2 Fachliche und fachdidaktische Verortung 129 3 Auswertung 132 Teil II Fachdidaktische Anwendung: Lernprozesse mit Portfolios initiieren, begleiten und bewerten 7 Methoden im Wandel. Gedanken zum Entstehungsprozess der Portfolioarbeit in Kunst und Design 137 Edith Glaser-Henzer 7.1 Erweiterte Anliegen und Methoden in Kunst und Design 137 7.2 Didaktische Neuorientierung 139 7.3 Resonanz in Lehre und Praxis 150 7.4 Ausblick: Prozessbegleitende Formate – Portfolios im Mittelpunkt 153 8 Dokumentieren – visualisieren – präsentieren: Formate und Konzepte 155 Sara Burkhardt 8.1 Praxisbeispiele 155 8.2 Formate und Methoden 160 8.3 Ausblick 164 9 Fokussiertes Mapping mittels Portfolio 167 Julia Kittelmann 9.1 Anforderungen an den Gestaltungsunterricht 167 9.2 Fokussiertes Mapping 170 9.3 Beispiel für das fokussierte Mapping zum Thema «Berge» 173 9.4 Zusammenfassung und Fazit 179 10 Das künstlerische Portfolio als Instrument der förder- und kompetenzorientierten Beurteilung 183 Susanne Junger 10.1 Portfolio im Fachverständnis des Lehrplans 21 184 10.2 Förder- und kompetenzorientiertes Beurteilen 186 10.3 Didaktische Einbettung der Portfolioarbeit 189 10.4 Portfoliovarianten – unterschiedliche Formen und Einsatzbereiche 189 10.5 Zusammenfassung und Ausblick 198 11 Sammeln – Ordnen – Zeigen. Moodboards in Designprozessen 199 Judith Hess & Julia Weber 11.1 Moodboards im Produktdesign: Merkmale und Funktionen 199 11.2 Beispiel: Industrielles Verpackungsdesign 202 11.3 Umsetzungen für den Unterricht auf der Sekundarstufe I: Didaktische Ansätze und Hinweise für den Unterricht 206 11.4 Fazit 209 12 Digitale Ausdrucksformen im Unterricht: 3D-Druck lehren und lernen mit Portfolios 211 Falk Scheidig & Markus Schwander 12.1 3D-Druck im Unterricht 213 12.2 Digital und analog – Dialektik und Dialog 215 12.3 Didaktische Zugänge zum 3D-Druck 218 12.4 Potenziale der Portfolioarbeit im Unterricht zum 3D-Druck 221 12.5 Perspektiven 223 13 ePortfolios im Unterricht: Smartphones und Tablets als Arbeits- und Dokumentationsinstrumente 225 Stephan Brülhart 13.1 Mediale Vergangenheit wahrnehmen 226 13.2 Lernen und Lehren mit BYOD 226 13.3 Technische Voraussetzungen und Tools für die ePortfolioarbeit 234 13.4 Fazit 237 14 «Auf der Skizzierfläche kann schnell viel passieren.» Forschendes Skizzieren in der Bildenden Kunst, der Architektur und im Modedesign 239 Julia Weber 14.1 Zum Verständnis forschenden Skizzierens 240 14.2 Beispiele zum forschenden Skizzieren aus der Bildenden Kunst, der Architektur und dem Modedesign 241 14.3 Forschendes Skizzieren im Bildnerischen Gestalten auf der Sekundarstufe I und II247 14.4 Fazit 250 Praxisbeitrag III: Mut zum Experiment! Ein Skizzenbuchprojekt im Fach Bildnerisches Gestalten 253 Silvia Arbogast und Stefanie Hess 1 Gestaltungsaufgabe 254 2 Fachliche und fachdidaktische Verortung 265 3 Auswertung 267 Glossar 270 Herausgeber- und Autorenverzeichnis 281 Register 284 |