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Umschlagtext
Die europäische Musikgeschichte vom Mittelalter bis zum 20. Jahrhundert in facetten reich er Gesamtdarstellung
Das Basiswissen über Epochen, Stile, Komponisten und Kompositionsweisen auf rund 1400 Seiten Allgemeine Kulturgeschichte, Sozialgeschichte, politische Geschichte und Ästhetik in ihrer Wechselwirkung anschaulich dargestellt Verfaßt von einem Team international renommierter Musikwissenschaftler Übersichtlich gestaltet, systematisch angelegt und mit vielen Notenbeispielen und Bildern ausgestattet Für alle Musikfreunde und Musiker, aber auch für Studierende und Lehrende Rezension
Die vorliegende Europäische Musikgeschichte besteht aus zwei Bänden in anspruchsvoller Verpackung. Auch der Inhalt ist beachtenswert. 30 selbstständige Beiträge namhafter Autorinnen und Autoren zeigen die bewegende Geschichte der europäischen Musik, wobei der Zeitraum vom 12. bis zum 20. Jahrhundert abgedeckt wird. Dabei sind für die Autorinnen und Autoren besonders die zeitgeschichtlichen Umbruchsituationen von besonderem Interesse. Es entsteht eine besondere Vielfalt durch die recht unterschiedlichen Ansätze und Betrachtungsweisen. Ein Standardwerk der Musikgeschichte für Schule und Studium, aber auch für alle an musikwissenschaftlichen Fragestellungen Interessierte.
Arthur Thömmes, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Die Beiträge der "Europäischen Musikgeschichte" gehen zurück auf das erfolgreiche Funkkolleg "Musikgeschichte", die für den Druck umgearbeitet wurden. Entstanden ist ein Lese- und Arbeitsbuch, anspruchsvoll gestaltet, aufwendig ausgestattet, mit zahlreichen Farbabbildungen, Faksimiles und Notenbeispielen. Die Autoren Gerhard Allroggen, Donald Burrows, Peter Cahn, Carl Dahlhaus, Hermann Danuser, Arnfried Edler, Arno Forchert, Ludwig Finscher, Renate Groth, Stephen Hinton, Helmut Hucke, Thomas Kabisch, Silke Leopold, Norbert Miller, Hartmut Möller, Ulrich Mosch, Albrecht Riethmüller, Wolfgang Ruf, Volker Scherliess, Sigfried Schibli, Frank Schneider, Giselher Schubert, Wilhelm Seidel, Rudolf Stephan, Michael Zimmerman Die Herausgeber Ludwig Finscher, lehrte bis zu seiner Emeritierung 1995 als Professor für Musikwissenschaft an der Universität Heidelberg. Zahlreiche Veröffentlichungen zur neueren Musikgeschichte, Herausgeber der seit 1994 erscheinenden Neuausgabe der MGG. Dr. Sabine Ehrmann-Herfort, Wissenschaftliche Mitarbeiterin an der Musikgeschichtlichen Abteilung des Deutschen Historischen Instituts in Rom. Prof. Dr. Giselher Schubert, Professor an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main, Direktor des Hindemith-Institutes in Frankfurt/Main und Editionsleiter der Hindemith-Gesamtausgabe, Mitherausgeber der Weill-Gesamtausgabe. Inhaltsverzeichnis
Band I
Vorwort Europäische Musik im Spiegel ihrer Geschichte Kapitel 1 Was ist Musik? Michael Zimmermann Kapitel 2 Was ist Musikgeschichte? Carl Dahlhaus Kapitel 3 I Die ästhetische Gegenwart der Alten Musik Rudolf Stephan Der Ursprung des Musikwerks Kapitel 4 Die Schriftlichkeit der Musik und ihre Folgen Hartmut Möller Kapitel 5 Die modernen Musiker des 14. Jahrhunderts Hartmut Möller Kapitel 6 Johannes Tinctoris und der Beginn der Neuzeit Michael Zimmermann Kapitel 7 Die Messe als Kunstwerk Helmut Hucke Musik wird zurTonkunst Kapitel 8 Kontrapunkt und Textausdruck Silke Leopold Kapitel 9 Der Streit um die italienische und die französische Oper um 1700 Wilhelm Seidel Kapitel 10 Zwischen Schütz und Bach: Theaterstil und Kirchenmusik Arno Forchert Kapitel 11 Scheibes Kritik an Bach und das Ende des Barock Peter Cahn Kapitel 12 Händel in London Donald Burrows Kapitel 13 Instrumentalmusik als Klangrede Wolfgang Ruf Kapitel 14 Opernreform und Publizistik in Paris Gerhard Allroggen Kapitel 15 Galanter und gelehrter Stil: Der kompositionsgeschichtliche Wandel im 18. Jahrhundert Ludwig Finscher Band II Das Musikleben im 19. Jahrhundert Kapitel 16 Absolute Musik Carl Dahlhaus Kapitel 17 Virtuose und poetische Klaviermusik Arnfried Edler Kapitel 18 Deutsches Bildungsbürgertum und italienische Oper Norbert Miller Kapitel 19 Konservativ gegen Neudeutsch, oder: Was heißt »außermusikalisch«? Thomas Kabisch Kapitel 20 »Wagnerianer« und »Brahminen« Carl Dahlhaus Kapitel 21 Tschaikowsky und das »mächtige Häuflein« Sigfried Schibli Kapitel 22 Debussy und das »Französische« in der Musik Renate Groth Musikverstehen und Neue Musik Kapitel 23 Schönberg und Strawinsky: Zwei Wege der Neuen Musik Volker Scherliess Kapitel 241 Analyse statt Ästhetik Stephen Hinton Kapitel 25 Wider das bürgerliche Konzertwesen Stephen Hinton Kapitel 26 Zur Politik der unpolitischen Musik Albrecht Riethmüller Kapitel 27 Werktreue und Texttreue in der musikalischen Interpretation Hermann Danuser Kapitel 28 Was ist musikalischer Fortschritt? Die Diskussion in den sozialistischen Ländern Frank Schneider Kapitel 29 Bekehrung, Verrat, Entwicklung? Strawinskys Wendung zur Zwölftonmusik Giselher Schubert Kapitel 30 Boulez und Cage: Musik in der Sackgasse? Ulrich Mosch Zeittafel zur europäischen Musikgeschichte Arbeitsanregungen zu den Kapiteln Register Verzeichnis der Abbildungen und Notenbeispiele |