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Umschlagtext
Seit wann gibt es Altarbilder? Warum entwickelte sich die Landschaftsmalerei erst in der Frühen Neuzeit? Welchen Einfluss hatten Skulptur und Fotografie auf die Malerei? Der vorliegende Band führt an ausgewählten Bildbeispielen vom Mittelalter bis in die Gegenwart in Themenfelder und Aspekte ein, die für das Verständnis von Malerei und ihrer Geschichte von grundlegender Bedeutung sind.
Erläutert werden die wichtigsten Maltechniken, die dem Künstler jeweils ganz unterschiedliche Möglichkeiten eröffnen, aber auch Grenzen setzen. Mit den Grundlagen der Bilderfindung macht ein Überblick über den Wandel der Bildauffassung und über den Umgang mit den gestalterischen Mitteln wie Perspektive und Farbgebung vertraut. Ein weiteres Kapitel informiert über Funktionen und Aufgabenfelder der Malerei – von der Ikone über die Wandmalerei bis zum „Sammlerstück“. Die Voraussetzungen für die Entstehung der Historien-, Genre-, Porträt-, Landschafts- und Stilllebenmalerei werden erklärt und die zentralen Fragen und Schwierigkeiten dieser klassischen Bildgattungen vorgestellt. Da die Malerei immer auch im Austausch mit anderen Künsten stand, wird an weiteren Fallbeispielen gezeigt, wie sie auf Anregungen aus der Poetik, der Skulptur, der Musik, der Fotografie und den neuen Medien reagiert hat. Rezension
Hier ist eine Einführung in "Gattungen, Techniken, Geschichte" (Untertitel) der Malerei anzuzeigen, die auch für den schulischen Kunstunterricht von Relevanz sein kann. Erläutert werden zentrale Aspekte der Malerei wie: Perspektive, Farbgebung, wichtige Maltechniken, Historien-, Genre-, Porträt-, Landschafts- und Stilllebenmalerei, Bezug zu Fotographie und Neuen Medien. Stilkritik, Strukturanalyse, Ikonographie und Bildwissenschaft stellen dabei den unterschiedlichen methodischen Rahmen für eine Geschichte der Malerei. Das grundsätzliche Anliegen dieser Einführung ist es, mit den Grundlagen des künstlerischen Gestaltens der Malerei vertraut zu machen.
Oliver Neumann, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Frank Büttner ist em. Professor für Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Andrea Gottdang ist Professorin für Kunstgeschichte an der Universität Salzburg. Inhaltsverzeichnis
VORWORT
1. FRAGEN AN EIN GEMÄLDE 13 2. TECHNIKEN UND WERKPROZESSE 19 Architekturgebundene Malerei 21 Mosaik 21 Wandmalerei 22 Buchmalerei 26 Tafelmalerei 27 Grundlagen 27 Temperamalerei 31 Wasserfarben 32 Ölmalerei 33 3. GESTALTUNGSPRINZIPIEN 37 Bildauffassungen 37 Schrift und Bild in der christlichen Lehre 37 Formen der Bilderzählung 39 Das Bild als fiktive Präsenz des Dargestellten 40 Nachahmung der Natur 41 Die Pluralisierung des Kunstbegriffs im 19. und 20. Jahrhundert 45 Der Begriff des Werkes 50 Der Umgang mit den gestalterischen Mitteln 53 Der Entwurfsprozess 53 Körper und Raum 57 Farbe und Licht 72 Komposition 85 4. AUFGABEN UND FUNKTIONEN DER MALEREI 95 Malerei im architektonischen Raum 96 Profandekoration im Mittelalter 97 Sakraldekoration im Mittelalter 99 Profandekoration der Renaissance 104 Sakraldekoration in Renaissance und Barock 107 Profandekoration des Barock 113 Wandmalerei im 19. und 20. Jahrhundert 117 Buchmalerei 118 Buchmalerei des Mittelalters 118 Spätmittelalterliche Buchmalerei 122 Buchmalerei der Neuzeit 124 Ikonen 124 Altarbilder 128 Das autonome Tafelbild 137 Autonomie des Tafelbildes - Autonomie des Künstlers? 140 5. BILDGATTUNGEN 143 Historienmalerei 150 Genremalerei 159 Porträtmalerei 166 Landschaftsmalerei 177 Stillleben 185 6. DIE MALEREI IM KANON DER KÜNSTE 195 Malerei, Poetik und Rhetorik 197 Malerei und Skulptur 202 Malerei und Musik 206 Malerei und Fotografie 210 Malerei, neue Kunstformen und Neue Medien 214 Malerei und - Malerei 216 7. AUSBLICKE 220 LITERATURHINWEISE 227 BILDNACHWEIS 240 |