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Umschlagtext
• Die erste umfassende Schule für digitales Zeichnen und Darstellen
• Alles zu Grundlagen, Hard- und Software, Techniken und Bildgestaltung • Mit zahlreichen Schritt-für-Schritt-Übungen • Für Einsteiger, Fortgeschrittene und Profis Die sich mit Tablets, Smartphones, Stift-Displays und vielem mehr immer weiter entwickelnde Hardware und ein breites Softwareangebot eröffnen ständig neue Möglichkeiten. Um mit diesen Instrumenten zeichnen zu können, sind ein professionelles Know-how und die dazugehörigen Grundlagen unverzichtbar. Matthias Schönherr, Professor für Darstellungstechnik und selbst praktizierender Industriedesigner, vermittelt alle notwendigen Regeln, stellt das technische Rüstzeug vor und leitet in verständlichen Schritt-für-Schritt-Beschreibungen zu fundiertem Anwenderwissen. Die praktisch aufgebaute Publikation richtet sich in erster Linie an Architekten, Designer, Illustratoren und Studierende dieser Fachrichtungen. Der Schwerpunkt liegt dabei auf Photoshop-Anwendungen. Programme wie Illustrator, SketchBook und Apps für Tablets werden ebenfalls berücksichtigt. Rezension
Die Stuttgarter av-edition GmbH, Fachverlag für Architektur und Design, ist auf interdisziplinäre Gestaltungsbereiche wie Innen- und Ausstellungsarchitektur, Szenografie, Produkt- und Kommunikationsdesign spezialisiert. Dieses voluminöse und großformatige Lehrbuch wendet sich in erster Linie an (zukünftige) Designer, aber auch an Architekten und Illustratoren und weitere Studierende bildgebender Kunstrichtungen. Dieses didaktisch aufgebaute Werk führt an die Grundlagen der digitalen zeichnerischen Bilderzeugung heran. Zwar müssen Designer auch heute noch mit Stift und Papier skizzieren können, in der alltäglichen Praxis aber dominiert längst die digitale Bilderzeugung. Schnelles Skizzieren und Entwerfen, das Designzeichnen oder auch Sketching, ist für Kunst- und Designstudent/inn/en eine grundlegend zu beherrschende Fähigkeit, die aber dann durch digitales Zeichnen ergänzt werden muss. Der Autor vermittelt alle notwendigen Grundlagen zu Hard- und Software, Techniken und Bildgestaltung und erläutert in verständlichen Schritt-für-Schritt-Beschreibungen den entsprechenden Umgang vor allem mit Photoshop-Anwendungen, aber auch Programmen wie Illustrator, Sketchbook und Apps für Tablets. Die klassischen Werkzeuge und Materialien wie Marker, Airbrush und Papier werden also durch neue Instrumente wie Zeichenboards und Computerprogramme ergänzt; deshalb ist digitales Zeichnen ebenso notwendig wie die kalssischen Zeichentechniken.
Oliver Neumann, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Die digitale Zeichenschule! Die sich immer weiter entwickelnde Hardware, darunter auch Tablets, Smartphones, Stift-Displays, eröffnet neue Möglichkeiten. Um professionell mit diesen Instrumenten zeichnen zu können, ist das entsprechende Know-how unabdingbar. Dieses didaktisch aufgebaute Werk führt an die Grundlagen der digitalen zeichnerischen Bilderzeugung heran. Matthias Schönherr (Bergische Universität Wuppertal) vermittelt die notwendigen Regeln und das technische Rüstzeug und leitet in verständlichen Schritt-für-Schritt-Beschreibungen zu einem fundierten Anwenderwissen. Die Hervorhebung der wichtigsten Regeln und Tipps ermöglicht auch dem schnellen Leser einen raschen Zugang. Der Autor, selbst praktizierender Industriedesigner, richtet sich mit dieser Publikation in erster Linie an Architekten, Designer, Illustratoren und Studierende dieser Fachrichtungen. Der Schwerpunkt liegt auf Photoshop-Anwendungen, aber auch Programme wie Illustrator, Sketchbook und Apps für Tablets werden berücksichtigt. Inhaltsverzeichnis
EINLEITUNG 5
Zu diesem Buch 6 Nützliche Regeln und Tipps 7 WAS GEHÖRT DAZU? 9 Equipment - Hard- und Software 10 Überblick Hardware 12 Gerätetypen im Vergleich 14 Überblick Software 18 Arbeitstechniken und programmtypische Werkzeuge 30 Zeichnung /Vorzeichnung 32 Scannen 34 Programmtypische Werkzeuge 36 Darstellungsformen 52 Methoden 54 Scribbles /Skizzen bearbeiten 56 Konzeptskizze Design 58 Von der Skizze zur Präsentationsdarstellung 60 Rendering 66 Technische Illustration 70 Konzeptbanner 72 Schritt-für-Schritt-Beispiele aus professionellen Bereichen 74 Industriedesign 76 Transportation Design 78 Interior Design 80 Innenarchitektur/Architektur 84 WIE FUNKTIONIERT'S? 89 Eine Frage der Perspektive 90 Grundlagen und Begriffe 92 Perspektivarten und Anwendung 96 Schattenkonstruktion 106 Spiegelungen 112 Übungen 117 Womit kann ich zeichnen? 120 Zeichenstifte 122 Lineale, Papier, Ausstattung 129 Wie fange ich an? 130 Vorbereitung und Umgebung 132 Stiftführung 133 Zeichentechnik 134 Zeichnung nach Vorlage 136 Warum wird das so schief? 140 Typische Fehler 142 Hilfskonstruktionen 143 Zeichnungsaufbau und Anwendung 146 Plastisches Modellieren 150 Methoden des Modellierens 152 Lichtrichtung 155 Helligkeitsverteilung 156 Grundkörper 158 Formverbindungen 163 Flächenmodellierungen 170 Techniken 174 Copic-Marker 176 Digitale Marker 178 Pigmentkreide 180 Mischtechnik Kreide/Computer 181 Formelemente, Details 182 Materialdarstellungen 186 Materialwirkung 190 ... UND JETZT NOCH GESTALTEN 201 Komposition 202 Ausgespanntheit des Bildraums 204 Ausgewogenheit und Bildgewichte 205 Komposition mit ungleichen Bildelementen 206 Komposition mit Negativraum 207 Kompositionsbeispiele 208 Kontraste 210 Kontrastarten 212 Wirkung von Kontrasten 216 Farben 218 Farbraum / Farbsysteme 220 Additive und subtraktive Farbmischung 221 Beschreibung eines Farbtons 221 Farbräume in Anwendung 222 Farbkontraste 223 Farbprinzipien 224 Farbvarianten 225 Softwarenutzung 226 Wie Formen wirken 228 Schwerkraft als Basiswahrnehmung 230 Bildnerische Aspekte 231 Grundformen und ihre Verformung 232 Hintergrundgestaltung 234 Scribble-Hintergrunde 236 Hintergründe von Entwurfsdarstellungen 238 Klassische Hintergründe 240 Spiegelung, realistische Hintergründe 242 REGISTER 246 |