|
|
Bei Amazon kaufen|
Umschlagtext
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte das europäische Theater künstlerische Positionen, setzte thematische Akzente und schuf seine institutioneilen Strukturen innerhalb der Rahmenbedingungen, die die gesellschaftlichen und politischen Entwicklungen in diesem Zeitraum vorgaben; stand aber auch in kritischem Widerspruch dazu. Entscheidend geprägt war die Entwicklung des Theaters von der bis Anfang der 90er Jahre anhaltenden Teilung Europas in eine westliche Sphäre und einen unter der Herrschaft der Sowjetunion stehenden Staatenverbund. Am Ende des Jahrhunderts wurde die Positionierung des Theaters in einem komplexer und globaler gewordenen kulturellen Gefüge das zentrale Thema.
Rezension
Mit dem hier anzuzeigenden Band 5 kommt die opulente "Geschichte des europäischen Theaters" mit den Ausführungen zur 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts an ihr chronologisches Ende und schließt damit (vor einem Registerband 6) ein Werk ab, das seinesgleichen sucht. Diese inhaltlich wie formal schwergewichtigen Bände zur europäischen Theatergeschichte bieten fundiert jedwede Information zum Theater.
Band 5 steht im Zeichen der Geschichte des geteilten Europas und entwirft ein schillerndes Bild der europäischen Theatergeschichte der letzten 50 Jahre. Während im Osten der sozialistische Realismus als Staatsdoktrin das Thatergeschehen bestimmt, war das Theater im Westen von wechselnden Stilrichtungen, Moden, Bewegungen und von der Politisierung des Theaters in den 60er Jahren bestimmt. Erst am Ende des Jahrhunderts fallen die Machtblöcke und damit ermöglicht sich auch eine gemeinsame globale Theaterperspektive. - Schon der 4. Band der „Welt als Bühne“ hatte sich dem 20. Jhdts. (in dessen erster Hälfte) zugewandt, wiederum in gesamt-europäischer Perspektive mit so wichtigen Entwicklungen wie: Theater der Avantgarde, Dadaismus und Surrealismus (Frankreich), Theater der Futuristen (Italien), Theater im Bürgerkrieg und unter Franco (Spanien), Expressionismus, Experimentelles Theater, Politisches Theater, Kabarett und Revue in der Weimarer Republik, Gustaf Gründgens im NS-Staat (Deutschland) … um nur weniges zu nennen. Man erkennt leicht die Zusammenhänge zwischen gesellschaftlicher Entwicklung und Theatergeschichte. Band 5 knüpft hier an, - wiederum geographisch geordnet in gesamteuropäischer Perspektive. Der Band 1 bietet Information über Antike (Hellas und Rom) und Mittelalter, so daß auch Geschichts- und Religionslehrer von diesem Werk profitieren können neben Germanisten, Romanisten und Anglisten. Wie die Philosophie in der Antike sich im Theater ausdrückt, wie die christliche Religion das mittelalterliche Theaterspiel prägt, bevor sich das weltliche Theater in Renaissance und Humanismus auszuprägen beginnt, - das alles ist wahnsinnig spannend und kulturgeschichtlich unglaublich erhellend. Der Band ist ebenso an Gattungen (Tragödie, Komödie, Sartyrspiel, Farce etc.) orientiert wie an den europäischen Regionen mit ihren jeweiligen Eigenarten. - Reiche Bebilderung und Register gehören zum Standard diess außerordentlichen Werks. - Auch der 2. Band dieses phantastischen Werks wird jeden in seinen Bann ziehen, der am Theater und dessen Geschichte interessiert ist. Zugleich bietet der Band aus der Perspektive des Theaters interessante Einblicke in die Zeit von Renaissance und Aufklärung. Der gesamteuropäische Blickwinkel läßt Eigenarten wie übergreifende Gemeinsamkeiten hervortreten. Ausführliche Bibliographie und Namenregister schließen das Opus ab. - Manfred Braunecks große europäische Theatergeschichte vermag auch im 3. Band wieder zu überzeugen. Man erfährt aus der Perspektive der Theatergeschichte auch vieles über die Restauration, das Kaiserreich, die Romantik und die Revolutionsjahre in Deutschland, aber auch die Entwicklungen in den anderen Staaten Europas. Das zweite Kapitel spannt den Bogen vom Naturalismus bis zum Beginn der Moderne und der Avantgarde. So spiegelt die Theatergeschichte die gesellschaftlichen Entwicklungen und das monumentale Werk ist gerade auch von daher gesehen ungemein aufschlußreich. Thomas Bernhard für lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Die europäische Theaterkultur von 500 v. Chr. bis ins Jahr 2000 Insgesamt mit über 3.000 Szenenfotos, Stichen, Bühnenbild- und Kostümentwürfen Für Theaterenthusiasten und Bühnenprofis Band 5: Von der Nachkriegsära bis zur beginnenden Globalisierung Autor: Manfred Brauneck, Professor emerit. für Theaterwissenschaft, bis 2003 Direktor des Zentrums für Theaterforschung und bis 2005 Leiter des Studiengangs Schauspieltheater-Regie an der Universität Hamburg; er gilt als einer der besten Kenner europäischer Theatergeschichte, er schrieb zahlreiche Handbücher und fachwissenschaftliche Veröffentlichungen zu Theatergeschichte, Dramaturgie und zur öffentlichen Funktion des Theaters. Inhalt: Band 5 steht im Zeichen des Umbruchs. Ein umfassender Wertewandel, die eskalierende Politisierung, das Aufkommen einer starken "alternativen" Theaterbewegung und - am Ende des Jahrhunderts - die künstlerische Orientierungssuche und die damit verbundene Frage nach der Positionierung des Theaters haben in den letzten 50 Jahre Theatergeschichte geprägt. Ein bewegender und spannender Einblick. Zum Gesamtwerk: Manfred Brauneck Die Welt als Bühne Geschichte des europäischen Theaters in fünf Bänden und einem Registerband (Gesamtwerk) CII, 5235 S., 2509 s/w Abb., 335 farb. Abb., 5 Bände und ein Registerband, Geb. m. SU Preis: EUR 819,55 ISBN: 3-476-00916-5 ISBN: 978-3-476-00916-6 Erschienen am: 17.08.1999 Preisvorteil bei Bezug des Gesamtwerks: Euro 80,15 Die europäische Theaterkultur von 500 v. Chr. bis ins Jahr 2000 Insgesamt mit fast 3.000 Szenenfotos, Stichen, Bühnenbild- und Kostümentwürfen Für Theaterenthusiasten und Bühnenprofis Beschreibung der Ausgabe Der Sonderpreis gilt nur bei Bezug aller Bände. Die Bände können auch einzeln bezogen werden. Band 1: Antike - Mittelalter - Humanismus und Renaissance 1993. XX, 716 S., 404 s/w-Abb. und 65 farb. Abb. Geb. m. SU, Euro 159,95 ISBN 978-3-476-00917-3 Band 2: Renaissance und Aufklärung - 18. Jahrhundert 1996. XVIII, 1.010 S., 597 s/w-Abb. und 107 farb. Abb. Geb. m. SU, Euro 159,95 ISBN 978-3-476-00918-0 Band 3: 19. Jahrhundert und Jahrhundertwende 1999. XVIII, 966 S., 608 s/w-Abb. und 163 farb. Abb. Geb. m. SU, Euro 159,95 ISBN 978-3-476-01387-3 Band 4: 1. Hälfte des 20. Jahrhunderts 2003. XVIII, 976 S., 500 s/w-Abb. Geb. m. SU, Euro 159,95 ISBN 978-3-476-01616-4 Band 5: 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts 2007. XVI, 984 S., 400 s/w-Abb. Geb. m. SU, Euro 159,95 ISBN 978-3-476-01693-5 Band 6: Register 2007. XII, 583 S. Geb. m. SU, Euro 99,95 ISBN 978-3-476-01971-4 Inhaltsverzeichnis
Vorwort
DAS EUROPÄISCHE THEATER IN DER ZWEITEN HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS Frankreich 2 Das französische Theater vom Ende des Zweiten Weltkriegs bis zum »Mai 68« 2 Theater im Spannungsfeld von Politik, Philosophie und der Ambivalenz eigener Traditionen 2 Das französische Theaterwesen nach 1945: Fortbestand des historisch gewachsenen Zentralismus und theaterpolitische Reformprojekte 10 Das Verhältnis von Theater, Staat und Gesellschaft und die Grundzüge einer neuen Theaterpolitik 10 Die theaterpolitischen Reformprojekte der Vierten Republik: Centres Dramatiques Nationaux und Théâtre National Populaire 13 Das Festival d’Avignon 22 »Théâtre total«, »théâtre d’idées«, »nouveau théâtre« – künstlerische Standortbestimmungen im fran zösischen Theater der vierziger und fünfziger Jahre 29 Jean-Louis Barrault: »théâtre total« – vom Körper zur Sprache, zum Raum, zum Autor 32 »Théâtre d’idées« – »théâtre de situation« 40 Jean-Paul Sartre: Ringen um ein neues politisches Theater 43 Albert Camus: »Das Theater ist kein Spiel« 56 Jean Anouilh, der »Stückefabrikant« oder: Theater über das Theater 63 »Nouveau théâtre«: Theater des Absurden, »anti-théâtre«, »théâtre mythique« 73 Samuel Beckett oder: »Nichts zu machen« 80 Arthur Adamov: vom »Niemandsland« in die Gesellschaft oder – von Artaud zu Brecht 94 Eugène Ionesco: »nur das Unerträgliche ist wirkliches Theater« 100 Absurdistische Rituale 110 Jean Genet 110 Fernando Arrabal 120 Jean Tardieus dramaturgischer Minimalismus 125 Jacques Audiberti und Georges Schéhadé: »poetische Avantgarde« 129 Das französische Theater im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts 135 Zeitgeschichte und Theaterwesen 135 Tendenzen in der künstlerischen Entwicklung des Theaters in den siebziger und achtziger Jahren 143 Experimentelle Großprojekte: Erneuerung des französischen Theaters durch seine »Öffnung nach außen« 145 Totale Öffnung im Experiment und neue Themen im Drama: künstlerische Neuansätze im Theater der siebziger bis Mitte der neunziger Jahre 148 Ariane Mnouchkine und das Théâtre du Soleil: Welttheater oder: Die Entdeckung des Orients 148 Peter Brook und die Arbeit des Centre International de Recherches Théâtrales 159 Jérôme Savary und sein Grand Magic Circus: Karneval, Anarchie und Satire 172 Neue Autoren und neue Themen: das Repertoire 177 Bernard-Marie Koltès: »ein fröhlicher Desperado« 183 Theater in Deutschland 191 Politik, Gesellschaft und Theater 1945 bis 1949 191 Theater in der Bundesrepublik Deutschland 208 Theater der fünfziger Jahre 208 Die Stabilisierung des Theaterwesens im geistigen Klima der Restauration 208 Das Intendantentheater der fünfziger Jahre 213 Der Regisseur Fritz Kortner: »dem Geheimnis des Stücks auf den Fersen« 236 Theater in den sechziger und frühen siebziger Jahren 243 Politik, Gesellschaft und Kultur im Umbruch 243 Neuanfänge in Berlin, Ulm/Bremen und Stuttgart: Erwin Piscator, Kurt Hübner, Peter Palitzsch 254 Rudolf Noelte: Die Verweigerung des Politischen auf der Bühne, stattdessen »Wahrheit« 287 Theater in den siebziger Jahren 293 Politik, Kultur und Gesellschaft »nach 68« 293 Das Jahrzehnt der Regisseure 302 Von den achtziger in die neunziger Jahre: Positionen und Trends im deutschen Theater am Ende des 20. Jahrhunderts 350 Theater und Gesellschaft: zunehmende Entfremdung? 350 Tendenzen in der künstlerischen Entwicklung des deutschen Theaters von der Mitte der achtziger Jahre bis zum Jahrhundertende: exemplarische Positionen 361 Theater in der DDR 391 Politik und Theaterwesen 391 Exemplarische künstlerische Positionen und Entwicklungen im Theater der DDR 414 Das Berliner Ensemble und die Auseinandersetzungen um den Realismus im Theater 414 »Post-realistisches« Theater und neue Sichtung des »klassischen Erbes«: Benno Besson und Alexander Lang 427 Brechts »Aufhebung« im Drama der DDR 436 Heiner Müller 442 Theater in Österreich 459 Theater, Politik und Gesellschaft im ersten Nachkriegsjahrzehnt, 1945 bis 1955 459 Das österreichische Theaterwesen: Strukturen, Institutionen und Tendenzen der künstlerischen Entwicklung nach 1955 474 In der Gegenwart angekommen: Volkstheater, Burgtheater, Salzburger Festspiele 483 Theater in der Schweiz 514 Theater und Gesellschaft: Zur Struktur des Theaterwesens in der Schweiz 514 Positionen und Zentren der künstlerischen Entwicklung des deutschsprachigen Theaters in der Schweiz 522 Theater in Italien 537 Gesellschaft, Politik und Theater 537 Das italienische Theaterwesen oder: die Kunst des Sich-Arrangierens 542 Das künstlerische Spektrum im italienischen Theater der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts 548 Giorgio Strehler und das Piccolo Teatro di Milano 552 Neues Volkstheater: kritisch und subversiv 565 Eduardo De Filippo 565 Dario Fo: Theater als »Provokation und Improvisation« 569 »Ricerca e Sperimentazione« 575 Die Neue Avantgarde der sechziger und siebziger Jahre 575 Luca Ronconi: »Das Stück ist der Raum« 581 Experimentelles Theater in den achtziger und neunziger Jahren: die italienische »Post-Avantgarde« 584 Theater auf Malta – maltesisches Theater 593 Das spanische Theater nach 1975 597 Portugal: Theater an der europäischen Peripherie 612 Russisches Theater 620 Theater, Politik und Gesellschaft 620 Das Theaterwesen im Wandel der politischen Entwicklungen 624 Künstlerische Tendenzen im Theater der Nach-Stalin-Ära 629 Theater in der Volksrepublik Jugoslawien und in den Nachfolgestaaten Kroatien, Bosnien, Slowenien und Serbien-Montenegro 646 Griechenland 663 Theater auf Zypern 670 Rumänien 672 Das Theater in Moldawien 683 Bulgarien 685 Ungarn 693 Tschechisches und slowakisches Theater 703 Polen 722 Theatrale Grenzgängerschaft: Tadeusz Kantor und Jerzy Grotowski 737 Tadeusz Kantors »Theater des Todes« 739 Jerzy Grotowski: »Armes Theater« 746 Tendenzen in der neueren polnischen Dramatik 752 Theater in den baltischen Ländern: Estland, Lettland, Litauen 762 Die Situation der Theater in den Jahren der »Sowjetzeit«, 1944/45 bis 1990 763 Reformbemühungen im Theaterwesen und Tendenzen in der künstlerischen Entwicklung im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts 768 Theater in Finnland 777 Dänemark 786 Theaterpolitik und Theaterwesen 786 Traditionsbindung und Neuerungen in der künstlerischen Entwicklung des dänischen Theaters 791 Eugenio Barbas Odin Teatret: »Schwimmende Inseln« 795 Theater in Island 802 Schweden 809 Theater, Politik und Gesellschaft 809 Tendenzen in der künstlerischen Entwicklung des schwedischen Theaters 816 Der Bühnenautor Lars Norén 826 Norwegen 831 Das Theaterwesen 831 Subvention als Innovationshemmnis? Entwicklungen im Repertoire des norwegischen Theaters 837 Theater in den Niederlanden: von Reform zu Reform 842 Theater in Belgien 861 Zwei Theaterkulturen: französischsprachiges und flämisch-niederländisches Theater 861 Künstlerische Entwicklungen des Theaters in Belgien 866 Englisches Theater in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Großbritannien und Irland 873 Zeitgeschichte und Theaterwesen 873 Theater in Großbritannien 873 Irland 885 Institutionen und Positionen in der künstlerischen Entwicklung des englischen Theaters 889 The Royal Shakespeare Company, Royal National Theatre und Royal Court Theatre 889 West End und Fringe 900 Repertoire und Drama: »writers’ theatre« 909 Die Angry Young Men und der neue Bühnenrealismus 909 Rezeptionstendenzen im Theater und Drama der sechziger und siebziger Jahre: von Brecht zu Artaud, zu Beckett 918 Edward Bonds Radikalisierung der »moralischen Analyse« und die neue »Theatralik der Grausamkeit« 919 Harold Pinter und Tom Stoppard: ein Hang zum Absurden 927 Repertoire-Entwicklungen in den neunziger Jahren: mit Schocktheater in die Hitliste des »New Writing« 937 Bibliographie 944 Namenregister 959 Ortsregister 977 Bildnachweis 981 |