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Umschlagtext
Das Museum of Modern Art, New York, gilt weltweit als die bedeutendste Sammlung zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Kein anderes Museum verfügt über eine solche Fülle hochkarätiger Meisterwerke der Moderne - jeder große Name, jede Epoche und Stilrichtung sind hier vertreten. Auch wurde von Anfang an Wert darauf gelegt, die Kollektion nach didaktischen Gesichtspunkten aufzubauen, sodass die Exponate beispielhaft für die Entwicklung der Kunst stehen.
Der vorliegende Band präsentiert in ganzseitigen Reproduktionen über 200 Highlights: von Bahnbrechern der Moderne wie Paul Cezanne, Vincent van Gogh und Claude Monet über die Helden der neuen amerikanischen Malerei wie Jackson Pollock oder Andy Warhol bis hin zu herausragenden zeitgenössischen Künstlern wie Bruce Nauman und Gerhard Richter. Alle Werke werden von Texten führender Kunsthistoriker erläutert und können teilweise erstmals in deutscher Sprache vorgelegt werden. Eine Chronologie informiert über die eindrucksvolle Erfolgsgeschichte der Institution MoMA. Paul Cezanne | Georges-Pierre Seurat | Vincent van Gogh | Paul Gauguin | James Ensor | Edvard Munch | Gustav Klimt | Henri Rousseau | Andre Derain | Wassily Kandinsky | Claude Monet | Henri Matisse | Pablo Picasso | Georges Braque | Juan Gris | Marc Chagall | Robert Delaunay | Fernand Leger | Giacomo Balla | Carlo Carrà | Umberto Boccioni | Constantin Brancusi | Kasimir Malewitsch | Ljubow Sergejewna Popowa | Iwan Puni | Alexander Rodtschenko | Läszlö Moholy-Nagy | Piet Mondrian | Theo van Doesburg | Georgia O'Keeffe | Marcel Duchamp | Francis Picabia | Man Ray | Giorgio de Chirico | Paul Klee | Rene Magritte | Max Ernst | Yves Tanguy | Salvador Dali | Joan Miro Jean Arp | Andre Masson | Matta | Alberto Giacometti | Meret Oppenheim | Alexander Calder | Joseph Cornell | Louise Bourgeois | Auguste Rodin | Aristide Maillol | Gaston Lachaise | Elie Nadelman | Amedeo Modigliani | Jacques Lipchitz | Otto Dix | Max Beckmann | George Grosz | Pierre Bonnard | Balthus | Edward Hopper | Willem de Kooning | Arshile Gorky | Clyfford Still | Jackson Pollock | Mark Rothko | Barnett Newman | Ad Reinhardt | Bradley Walker Tomlin | Robert Motherwell | Franz Kline | David Smith | Adolph Gottlieb | Hans Hofmann | Helen Frankenthaler | Robert Rauschenberg Jasper Johns | Cy Twombly | Ellsworth Kelly | Alejandro Otero | Ed Ruscha | Andy Warhol | Roy Lichtenstein | Jim Dine | Tom Wesselmann | Claes Oldenburg | Frank Stella | Kenneth Noland | Agnes Martin | Robert Ryman | Donald Judd | Dan Flavin | Walter De Maria | Tony Smith | Carl Andre | Sol LeWitt | Richard Serra | Eva Hesse | Richard Artschwager | Bruce Nauman | Philip Guston | Gerhard Richter Rezension
Die langen Warteschlangen am Eingang zur laufenden Ausstellung unterstreichen die Bedeutung dieses Jahrhundertereignisses: "Old Europa" zeigt eine Fülle von Exponaten aus der wohl bedeutendsten Sammlung von Meisterwerken der Moderne. Dass die Ausstellung - trotz der Fülle von hochkarätigen Exponaten unter didaktischen Gesichtspunkten die Entwicklung der Kunst aufzeigt (und nicht der Versuchung erlegen ist, alles Wertvolle aneinanderzureihen) macht aus dem Katalog, der ohnehin ein Schmuckstück für jedes Kunstregal ist, auch ein reich bebildertes Lehrbuch und Nachschlagewerk für den Kunstunterricht.
Christoph Ranzinger, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Das MoMA in Berlin Der repräsentative Bildband zur spektakulären Ausstellung des MoMA in Berlin reiht nicht nur große Meisterwerke des 20. Jahrhunderts aneinander wie Perlen auf eine Kette, er lässt auch Sammlungsschwerpunkte der verschiedenen Kuratoren und Museumsleiter erkennen. Das Museum of Modern Art, kurz MoMA, in New York gilt unbestritten weltweit als die bedeutendste Sammlung zur Kunst des 20. Jahrhunderts. Kein anderes Museum verfügt über eine solche Fülle hochkarätiger Meisterwerke aus dieser Zeit. Jeder große Name, jede Epoche und Stilrichtung sind hier vertreten. Und so ist es ein ganz besonderer Glücksfall, dass die Glanzlichter dieser Kollektion, 205 Prunkstücke von Cézanne bis Gerhard Richter, in einer grandiosen und absolut einmaligen Schau nun in Berlin zu sehen sein werden. Wir freuen uns, Ihnen mit diesem repräsentativen Bildband die einzige deutschsprachige Publikation zur Ausstellung des Jahres sowie zum MoMA und seiner Geschichte präsentieren zu können. Neben großformatigen, ganzseitigen Reproduktionen der Kunstwerke bietet sie eine Chronologie des Hauses und eine Vielzahl von begleitenden, erläuternden Texten führender Kunsthistoriker, die teilweise erstmals in deutscher Sprache vorgelegt werden können. Nachauflage Anfang April 2004 Ausstellung: Neue Nationalgalerie, Berlin 20.2.-19.9.2004 Inhaltsverzeichnis
Vorworte 6 Peter Raue 8 Tessen von Heydebreck 9 Glenn D. Lowry, Ronald S. Lauder, Peter-Klaus Schuster 13 Die Pforte zum Verständnis John Elderfield Abbildungen 24 Moderne Anfänge 29 Postimpressionismus 38 Symbolismus 42 Fauvismus 46 Spätere symbolistische Strömungen 50 Matisse Picasso 55 Matisse 65 Picasso 74 Kubismus und abstrakte Kunst 78 Kubismus 90 Futurismus 94 Brancusi 96 Russland und das Bauhaus 103 De Stijl 108 Zwei amerikanische Modernisten 110 Fantastische Kunst, Dada, Surrealismus 114 Dada in New York 120 Zwei Fantasten 128 Surrealistische Traumbilder 134 Abstrakter Surrealismus 140 Surrealistische Skulptur 148 Neue Menschenbilder 153 Frühe figurative Skulptur 161 Gegenständliche Malerei zwischen den Weltkriegen 172 Die neue amerikanische Malerei 176 Gorky und de Kooning 179 Abstrakte Expressionisten — Field Painting 192 Abstrakte Expressionisten — Bild und Bewegung 200 Proto-Pop-Art 206 Geometrische Abstraktion 208 Die Kunst des Realen 212 Pop Art 220 Abstrakte und minimalistische Malerei 224 Minimalistische Skulptur 230 Postinimmalismus 236 Offenes Ende 240 Nauman 241 Artschwager 243 Guston 248 Richter 261 Texte zu den Werken 346 Textanmerkungen 352 Auswahlbibliografie 356 Chronologie 370 Register 373 Abbildungs- und Textnachweis 375 Dank Leseprobe
Mit der Ausstellung »Cézanne, Gauguin, Seurat, van Gogh« im Heckscher Building an der Fifth Avenue wurde das Museum of Modern Art eröffnet. Im eindeutigen Unterschied zur europäischen Tradition, der auch die meisten amerikanischen Museen der damaligen Zeit mit Vorliebe nacheiferten, hingen die Werke – durchgehend Leihgaben – nicht hoch oben an seidenbespannten Galerien, sondern in Augenhöhe an neutralen Wänden. Mit dieser bewusst modernen, ja demokratischen Ästhetik wurden die vier bedeutenden Vertreter der Moderne dem amerikanischen Publikum erstmals vorgestellt. Der Ausstellungskatalog, verfasst vom MoMA-Gründungsdirektor Alfred H. Barr Jr., ließ bereits sehr deutlich dessen zukünftige Handschrift erkennen, indem er die Kunstwerke in die Teleologie der Moderne einschrieb, die über eine Reihe formaler Entwicklungen letzten Endes zur Abstraktion führen musste. Zwar machte sich Barr nicht das griffige Etikett des »Postimpressionismus « zu Eigen, das der englische Kunsttheoretiker Roger Fry geprägt hatte, doch auch für ihn waren Cézanne, Gauguin, Seurat und van Gogh Künstler, die das Werk der vorangegangenen Generation um formale und metaphysische Dimensionen bereichert hatten und damit zu direkten Vorläufern der künstlerischen Revolutionen des 20. Jahrhunderts wurden. Die Neuerungen Cézannes sind, so Barr, »denjenigen eines Giotto, Rogier van der Weyden, Donatello oder Michelangelo vergleichbar«. Doch dadurch, dass Cézanne diese Bildtradition, für die das Illusionistische eine so entscheidende Rolle spielte, infrage stellte, lieferte er ein Modell für den Kubismus – und darin liegt für Barr seine vorrangige Bedeutung: »War es nicht Cézanne, der festgestellt hatte, dass die Grundformen der Natur Kugel, Kegel und Zylinder sind? Die früheste Phase des Kubismus geht nur noch einen Schritt darüber hinaus.« Cézanne strebte danach, die flüchtigen Formen des Impressionismus zu konkretisieren, indem er die traditionelle Vorstellung des Bildes als Fenster zu einer anderen Welt verwarf und stattdessen ganz auf flache Ebenen und die Unmittelbarkeit der Leinwand setzte. Und genauso zielte Seurats wissenschaftliche Methode darauf ab, dem Interesse des Impressionismus am Ephemeren und Flüchtigen ein fassbares Fundament zu verschaffen. Für Barr hatte Seurats pointillistische Malweise Auswirkungen auf die Fauvisten, während seine prägnante Formgebung und sein Neoklassizismus die Kubisten beeinflusste. Sowohl Barr als auch der Kunsthistoriker John Rewald – Letzterer in seinem Buch Post- Impressionism: From van Gogh to Gauguin – nähern sich van Gogh biografisch, wobei sie betonen, dass seine psychischen Qualen zugleich Triebkraft und Folge seines Genies sind. Van Gogh, »der Künstler, der Seher, der Mystiker«, wird letzten Endes zum Opfer seiner eigenen Biografie, die verschleiert, worum es dem Künstler eigentlich ging: Er wollte, und das durchaus bewusst, Bilder des Trostes und der Verzauberung schaffen, als Gegengift zu den Leiden der Moderne – Entfremdung, Entmündigung, Verstädterung. Barr, der immer wieder der Frage von Ursache und Wirkung nachspürt, siedelt van Goghs Nachwelt im Norden an, wobei er einräumt, dass dieser zwar »ein französischer Maler zu sein versuchte [. . .], dass es aber der Norden |