Zeichnen im Design ist eingebettet in einen Prozess mit vielen abwechslungsreichen Aspekten und außerdem ist Zeichnen ein lebendiges, sich stets änderndes Feld. Der Einfluss der Zeichnung auf den Designprozess ist beträchtlich. Designer müssen ihre Gedanken und Ideen durch kontextbezogene Zeichnungen und Skizzen ausdrücken. Das erfordert die Fähigkeit, effizient zu zeichnen und sich stets der Funktion der Zeichnung und ihrer Lesbarkeit bewusst zu sein. Wir glauben, dass man diese Fähigkeit erwerben kann.

Dieses Buch kann als Vorläufer unseres ersten Buches gesehen werden, das als Referenzwerk entworfen wurde. Dieses neue Buch widmet sich dem Studium der Form. Sketching Basics enthält viele Schritt-für-Schritt-Anleitungen zum Zeichnen. Es geht darum, zu lernen, wie man durch die Anwendung verschiedener Techniken effizient zeichnet, sowohl von Hand als auch digital. Ein Objekt oder eine Idee zu zeichnen ist kein strenger Prozess, sondern ein lebendiger, interaktiver Vorgang. Die einzelnen Schritte in diesem Prozess darzulegen, erlaubt es uns, die nötigen Entscheidungen zu erklären und ihre Auswirkung auf das Ergebnis zu zeigen. Jedes Kapitel enthält eine Übung für den Leser. Schließlich ist die Übung wahrscheinlich die beste Lernmethode. Können Sie sich an den Kampf als Kind erinnern, als Sie schreiben lernten? Die Fähigkeit zu entwickeln, mit der Hand zu schreiben, war harte Arbeit, aber Sie haben es hinbekommen. Das Gleiche passiert, wenn Sie zeichnen lernen.

Genauso wie in unserem vorherigen Buch Sketching, werden wir bestimmte Zeichenaspekte mithilfe von Designstudien verdeutlichen. Wir haben dazu Beiträge von bekannten internationalen Designern aus verschiedenen Kulturen weltweit versammelt. Wir finden es wichtig, ihre Zeichnungen im Zusammenhang mit dem Designprozess zu zeigen.

Wir glauben an die aktive Beobachtung und Teilnahme des Studenten. Während des Zeichenprozesses gibt es viele Entscheidungsmomente, die das Resultat beeinflussen. Diese Momente zu kennen und die Vielzahl an Wahlmöglichkeiten macht Ihren Standpunkt flexibler und weniger starr. Studenten lernen so, mit freiem Kopf zu zeichnen, ohne sich auf eine Idee zu fixieren. Wir glauben, dass eine solche offene Herangehensweise entscheidend für einen guten Designprozess ist.

Koos Eissen (Med) und Roselien Steur (MSc BA) unterrichten beide Zeichentechniken für den Designbereich. Eissen ist Dozent an der Technischen Universität Delft in den Niederlanden, wo er an der Fakultät für Industriedesign Kurse für Freihand- und digitales Zeichnen betreut. Er hält auch Vorlesungen an der Royal Academy of Arts in Den Haag. Steur ist eine erfahrene Dozentin sowohl im universitären wie auch im Kunstakademiebereich und spezialisiert sich seit einiger Zeit auf Workshops zu Zeichentechniken für Profis.

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