„Die höchste Bestimmung hat die Kunst, um den Gedanken aussprechen zu können, gemein mit der Religion und Philosophie, sie ist wie diese beiden eine Art und Weise, das Göttliche, die höchsten Forderungen des Geistes auszusprechen und zum Bewusstsein zu bringen.“ Diese Behauptung stellte Georg Wilhelm Friedrich Hegel in seinen „Vorlesungen über Ästhetik“(1820-29) auf. Sein klassisches Zitat verdeutlicht, dass sich über die Künste intensiv philosophieren lässt.
Kommt den Künsten eine nur ihnen spezifische Funktion zu, sind sie zweckfrei? Ist die Kunst der Romantik ein weiterer Impuls europäischer Moderne? Besitzen Kunstwerke einen subversiven Charakter und einen utopischen Gehalt? Ist eine moderne Naturästhetik von ethischer Relevanz? Fundierte Antworten auf diese Fragen der Ästhetik und Kunstphilosophie gibt der Band „Philosophie der modernen Kunst. Eine Einführung“, publiziert 1999 bei UTB/facultas wuv. Verfasst wurde das Buch von Konrad Paul Liessmann (*1953), Professor für Philosophie an der Universität Wien und engagierter Kulturessayist. Bekanntheit erlangte er u.a. durch seine Bücher „Die großen Philosophen und ihre Probleme“(zuerst 1998), „Theorie der Unbildung“(2006) und „Geisterstunde“(2014).
Liessmanns „Philosophie der modernen Kunst“, die verdient hätte durch Abbildungen von Kunstwerken illustriert zu werden, richtet sich gleichermaßen an Studierende der Philosophie und der Künste. Das Werk ist auch für Lehrkräfte der Fächer Philosophie, Ethik und Bildende Kunst von Interesse. Sie werden nämlich durch die vorliegende Einführung motiviert, sich in ihrem Fachunterricht oder in einem fächerübergreifenden Projekt mit ästhetischer Theorie und Kunstphilosophie problemorientiert auseinanderzusetzen. Denn wie Theodor W. Adorno in seiner „Ästhetischen Theorie“(1970) erkannte: „Kunst hat inmitten herrschender Utilität zunächst wirklich etwas von Utopie als das Andere, vom Getriebe des Produktionsprozesses der Gesellschaft Ausgenommene“.
Fazit: Konrad Paul Liessmann hat mit seinem Band „Philosophie der modernen Kunst“ eine hervorragende Einführung in die Ästhetik vom 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart vorgelegt.

Dr. Marcel Remme, für lehrerbibliothek.de

In den klassischen ästhetischen Konzeptionen bei Kant und Hegel werden die wichtigsten Stationen der ästhetischen Theorie des 19. und 20. Jahrhunderts beschrieben und analysiert: die Romantik, Schopenhauer und Nietzsche, das Fin de siècle, Lukacs, Benjamin, Adorno - aber auch Ortega y Gasset, Gehlen und Sedlmayr.
Die Untersuchung mündet in einer Auseinandersetzung mit aktuellen Kunsttheorien, die sich vor allem um den Begriff der 'Postmoderne' und die Entwicklung der 'Medienwelt', um die Kategorie des 'Neuen' und die Renaissance der 'Naturästhetik' rankt.

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