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Umschlagtext
Anhand ausgewählter Gebiete vermittelt New Hollywood bis Dogma 95 einen anschaulichen und kompakten Überblick über die wichtigsten Filmströmungen und Entwicklungen der letzten vierzig Jahre. Angefangen mit den Erneuerungsbewegungen nach 1968 reicht das Spektrum vom politischen Kino in Europa und Lateinamerika über die fremde und zugleich faszinierende Welt des afrikanischen Films bis hin zum Hongkong-Action-Kino und den bunten Tanzspektakeln aus Bollywood. Die Aufsätze geben dabei nicht nur einen Überblick über die gesellschaftlichen, wirtschaftlichen, technologischen und kulturellen Hintergründe der verschiedenen Stilrichtungen, sondern versuchen vor allem auch deren ästhetische Merkmale greifbar zu machen. Unabhängig vom historischen Interesse eignet sich das Buch dadurch auch hervorragend als Nachschlagewerk und Einstiegslektüre zu aktuellen Forschungsthemen in der Filmtheorie. Zu jedem Gebiet wird mindestens ein Filmbeispiel ausführlicher vorgestellt. Ergänzend dazu gibt es Hinweise auf weitere relevante Filme zum Thema (inklusive Bezugsquellen) und eine Bibliographie mit weiterführender Literatur.
Das Buch richtet sich an Lehrende und Lernende, Film- und Medienwissenschaftler sowie an eine breite, an Film und Kino interessierte Leserschaft. In Vorbereitung sind zwei weitere Bände, die ältere Epochen der Filmgeschichte behandeln werden. Mehr unter www.filmgeschichte.net Rezension
Das Medium Film ist heute auch im schulischen Kontext selbstverständlich geworden. Diese neuartige Filmgeschichte läßt Texte und Bilder lassen der jüngeren internationalen Filmgeschichte lebendig und anschaulich vor Augen treten. Inhaltlich wird insbesondere eingegangen auf die Erneuerungsbewegungen nach 1968, die sog. Dritte Welt und Drittes Kino, Filmemachen unter politischer Zensur, Gender und Sexualität, Postmoderne und Kino der Attraktionen sowie Unabhängigkeit und Selbstbeschränkung. In diesen Themenfeldern zeigen sich die wichtigsten Filmströmungen und Entwicklungen der letzten vierzig Jahre. Die ästhetische Merkmale werden ebenso deutlich wie die jeweiligen wirtschaftlichen, sozialen und politischen Hintergründe. Jeweils wird mindestens ein Filmbeispiel ausführlicher vorgestellt. Dieser Band soll durch weitere Bäne zur älteren Filmgeschichte ergänzt werden.
Dieter Bach, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Das Werk ist als Einführung in die Filmgeschichte anhand ausgewählter Kapitel der Filmgeschichte konzipiert. Anstatt eines schwer durchschaubaren Gesamtüberblicks wird die Geschichte des Mediums anhand einzelner und kompakt vermittelter Schwerpunktthemen illustriert. Jedes Thema wird in einem separaten, von unterschiedlichen Autoren verfassten und auch unabhängig vom Gesamtwerk lesbaren Aufsatz dargestellt. Die Aufsätze geben dabei nicht nur einen Überblick über die wichtigsten historischen, gesellschaftlichen, technologischen und regionalen Hintergründe einer Epoche, sondern versuchen vor allem auch deren ästhetische Merkmale handgreiflich zu machen. Unabhängig vom historischen Interesse eignet sich das Buch dadurch auch hervorragend als Nach-schlagewerk zu aktuellen Entwicklungen und Strömungen im Film (z.B. Dogma-Filme, Digitalisierung, Bollywood, Hongkong-Kino, politisches Kino, iranisches Kino etc.). Zu jedem Kapitel wird mindestens ein Beispielfilm ausführlicher vorgestellt. Ergänzend dazu gibt es Hinweise auf weitere relevante Filme zum Thema (inklusive Bezugsquellen) und eine Bibliographie mit weiterführender Literatur. Die 3–4 wichtigsten Publikationen werden zusätzlich hervorgehoben und kommentiert. Dadurch eignet sich das Buch sehr gut als Leitfaden für Lehrer der Oberstufe, die Filmgeschichte in ihren Unterricht integrieren möchten. Robert Blanchet 1970 geboren in Marburg (D), aufgewachsen in der Schweiz. Studium der Publizistik, Geschichte und Philosophie an der Universität Wien. Seit 1996 Mitherausgeber des Onlinejournals cinetext am Wiener Institut für Philosophie. Zusatzstudium und seit 2005 Lehrbeauftragter und Mitarbeiter am Seminar für Filmwissenschaft Zürich. Interessensschwerpunkte: Zeitgenössisches Hollywoodkino, Film und Performativität (Dissertationsprojekt), Film und Selbstreflexivität, Kognitive Filmtheorie, Neuere US-Fernsehserien. Thomas Christen Geb. 1954. Studium der Germanistik, Publizistikwissenschaft, Psychologie und Filmwissenschaft. Dissertation über «Das Ende im Spielfilm: vom klassischen Hollywood zu Antonionis offenen Formen» (Schüren 2002). Seit 1997 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Seminar für Filmwissenschaft. Lehr- und Forschungsschwerpunkte: Art Cinema, europäischer Film, Filmgeschichte, Narratologie, Selbstreflexivität. Forschungsprojekt über «Formen des filmischen Exzesses» (Habilitation), «Martin Schlappner, die Neue Zürcher Zeitung und der neue Schweizerfilm» sowie Projekt der Herausgabe einer mehrbändigen «Einführung in die Filmgeschichte». Inhaltsverzeichnis
Margrit Tröhler
Vorwort Thomas Christen und Robert Blanchet Einführung Thomas Christen Filmgeschichte und Filmgeschichtsschreibung Sabina Brändli Historischer Überblick: Von 1968 zum 11. September 1. Erneuerungsbewegungen nach 1968 Thomas Christen Das politische Kino Thomas Christen New Hollywood: Renaissance des amerikanischen Films Thomas Christen Black Cinema USA Thomas Christen Der Neue Schweizer Film Julia Zutavern Der Neue Deutsche Film Michèle Wannaz Das New British Cinema Thomas Christen Junges französisches Kino 2. Dritte Welt und Drittes Kino Thomas Christen Schwarzafrikanisches Kino Thomas Christen Drittes Kino Seraina Rohrer Magischer Realismus im Film 3. Filmemachen unter politischer Zensur Sabina Brändli Das Kino der moralischen Unruhe in Polen Philipp Brunner Iranisches Kino seit 1979 Tereza Smid Filmschaffen in der Volksrepublik China nach 1982: Die Fünfte Generation und ihre Nachfolger 4. Gender und Sexualität Sabina Brändli Der feministische Film seit den Siebzigerjahren Philipp Brunner Queer Cinema: Schwullesbisches Filmschaffen seit den Achtzigerjahren 5. Postmoderne und Kino der Attraktionen Robert Blanchet Postmoderne und Film Robert Blanchet Blockbuster und High Concept: Hollywoods Mainstreamkino nach 1975 Till Brockmann Das moderne Hongkongkino Alexandra Schneider «Bollywood»: Das kommerzielle Hindi-Kino in Indien Robert Blanchet Digitales Kino 6. Unabhängigkeit und Selbstbeschränkung Robert Blanchet US-Independents Thomas Christen Dogme ’95: Rückkehr zum Grundlegenden Der vorliegende dritte Band dieser Einführung in die Filmgeschichte präsentiert eine Palette von internationalen Aspekten, Strömungen, Bewegungen, Bedingungen und Konstellationen, in denen Filme in den letzten vierzig Jahren entstehen konnten und wahrgenommen wurden. Zwei weitere Bände, die den Fokus auf frühere Episoden legen, werden noch publiziert. Die Herausgeber verfolgen mit ihrem Werk ein didaktisches und ein methodisches Anliegen: Zugänglichkeit und Vielfalt. Als eine der wenigen original deutschsprachigen Einführungen in die Filmgeschichte situiert sich das Vorhaben im Spannungsfeld zwischen wissenschaftlichem Forschungsstand und Offenheit für eine breite, an Film und Kino interessierte Leserschaft. Einstiegscharakter und Anschaulichkeit stehen im Vordergrund, wenn die ausgewählten Bereiche der Filmlandschaft vorgestellt und in der jeweiligen historischen Situation und Dynamik verankert werden. Dabei ermöglichen die Texte eine umsichtige Annäherung an den konkreten Gegenstand, sie beziehen zeitgenössische Debatten über Konzeption und Funktion der Filme sowie verschiedene Positionen und Interpretationsansätze aus der aktuellen Forschungsdiskussion mit ein. Je nach Thema ergeben sich so Verknüpfungen zu theoretischen Konzepten, die ihrerseits wieder in einer historischen, d. h. theoriegeschichtlichen Perspektive zu sehen sind. Immer steht jedoch das Anliegen der Transparenz und Zugänglichkeit im Zentrum, das Studierenden, Lehrerinnen und Lehrern wie neugierigen Kinoliebhabern einen informativen Einblick in die sich wandelnde Filmlandschaft und die Problemstellungen der Filmgeschichte gewähren soll. Diese didaktische Haltung paart sich mit dem Anliegen der Vielfalt und zwar in mehrfacher Hinsicht: Die Vielfalt betrifft die internationale Auswahl der Bewegungen, Strömungen und Entwicklungen, die in den vergangenen vierzig Jahren Aufmerksamkeit auf sich gezogen haben, wobei der Fokus dominant auf Spielfilmen liegt. Jedes Kapitel eröffnet einen neuen Blickwinkel, sei dieser – um den unterschiedlichen Gegebenheiten gerecht zu werden – primär geografisch, politisch oder ästhetisch ausgerichtet. Zwischen den Themenkomplexen zeigen sich zudem mannigfaltige Möglichkeiten zur Vernetzung der Prozesse und Erkenntnisse (oft durch Querverweise markiert): In einer zunehmend globalisierten Welt, in der Menschen, Informationen, Daten und Filme sowie die Debatten, die sie begleiten, auf transnationaler Ebene zirkulieren, werden Überlappungen, wechselseitige Einflüsse oder Reaktionen ersichtlich. Dies ist der umfassende Rahmen, in dem sich die einzelnen Kapitel verorten lassen, die durch ihre Teilansichten lokale, regionale Besonderheiten einer Gruppe von Filmen oder soziokulturell, politisch begründete Forderungen, die in der behandelten Zeitspanne an das Kino gestellt werden, hervorheben. Das Hauptaugenmerk der Autorinnen und Autoren liegt auf den Filmen selbst. Diese werden jedoch in den spezifischen Bedingtheiten von Produktion und Rezeption in der jeweiligen historischen Situation und Entwicklung eingebettet. Durch den methodischen Ansatz, eine Vielfalt von Faktoren einzubeziehen, ergibt sich ein komplexes Bild von ästhetischen, gesellschaftlichen, ökonomischen oder technologischen Aspekten, die miteinander in einem engen und veränderlichen Zusammenhang stehen. So erscheinen die am Ende jedes Kapitels präsentierten Filmbeispiele in einem bunt schillernden Licht. Es ist diesem Einführungswerk zu wünschen, dass es auf ein breites Interesse stößt und in vielen unterschiedlichen Kontexten fruchtbar gemacht werden kann, um das Verständnis für Film und Kino zu wecken und zu erweitern. Zürich, im Juni 2007 Margrit Tröhler Vorwort Weitere Titel aus der Reihe Einführung in die Filmgeschichte |