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Umschlagtext
Kunst auf eine ganz neue Art vermittelt: Das Buch stellt 100 Konzepte und Techniken zur Kunstanalyse und -praxis vor – und ist damit von unschätzbarem Wert für Künstler, Studenten, Kunstwissenschaftler, Pädagogen und Kunstliebhaber.
Stilrichtungen und theoretische Konzepte, Techniken wie Collage oder Untermalung, Schlüsselbegriffe wie Abstraktion und Harmonie: All das wird in diesem Buch anschaulich anhand zahlreicher Bildbeispiele erläutert. Eine Fülle von Hinweisen und Strategien hilft dabei, Kunst nicht nur zu verstehen, sondern auch selbst Kunstwerke zu schaffen. Stile – Romantik: Spontaneität, Gefühl, Vorstellungskraft und Genie – Kubismus: Die Sprache vielfacher Blickwinkel – Surrealismus: Unbewusstes zutage fördern Techniken – Finish: Glätten bis zur Perfektion – Druckverfahren: Durch Reproduktionen erreicht die Kunst ein größeres Publikum – Plastizität: Im Medium werden die stofflichen Qualitäten des Sujets nachgebildet Schlüsselbegriffe – Perspektive: Eine raffinierte Darstellungsform des dreidimensionalen Raumes – Proportion und Verhältnis: Mathematik trifft Ästhetik – Harmonie: Elemente in Einklang miteinander bringen – Komposition: Das Kunstwerk als Anordnung von Elementen Konzepte – Readymades: Ein Objekt als Kunstwerk deklarieren – Semiotik: Eine moderne Theorie der Bedeutung – Schrittweise Annäherung: Das Kunstwerk als Reise – Selbstporträt: Der Künstler als Motiv Der Autor: John A. Parks ist Maler unterrichtet Malerei und Zeichnen an der School of Visual Arts in New York. Er ist Verfasser von Biografien zu zeitgenössischen Künstlern wie Lucian Freud, aber auch zu historischen Persönlichkeiten wie Rubens, Raffael oder James McNeill Whistler. Parks lebt in Dutchess County, New York. Rezension
Jeweils auf der rechten Buchseite mind. ein Bildbeispiel, auf der linken Buhseite der erläuternde Text, zugeordnet (vgl. Inhaltsverzeichnis) 100 zentrale Begriffe der Bildenden Kunst von A - Z zu Stilen, Techniken, Schlüsselbegriffen und Konzepten bildender Kunst - so führt dieses Buch ebenso kompkt wie didaktisch aufbereitet und versteändlich an Kunstanalyse und -praxis heran und ist damit wertvoll für Lehrer und Schüler, Kunstliebhaber und Studenten. Leicht lesbar und gut verständlich vermittelt es eine Vielzahl wichtiger Begriffe. Es verhilft dazu, Kunst nicht nur zu sehen, sondern sie auch zu verstehen - anschaulich gemacht anhand zahlreicher Bildbeispiele. Das vorliegende Buch bietet eine Übersicht darüber, wie hundert einflussreiche Ideen und Grundlagen mit der Kunstproduktion zusammenhängen. Die dargestellten Grundgedanken reichen von sehr allgemeinen Prinzipien wie Harmonie oder Rhythmus zu enger gefassten und örtlich begrenzten Phänomenen wie Manierismus oder Minimalismus. Die meisten Kapitel bestehen aus zwei gegenüberliegenden Seiten: Auf einer Seite wird knapp und verständlich der jeweilige Terminus erklärt. Die andere Seite zeigt Abbildungen, die das angewendete Prinzip illustrieren.
Oliver Neumann, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Dieses Buch zeigt ein breites Spektrum an Kunstwerken und bietet eine tolle Ergänzung zu einem Museumsbesuch. Eine wirklich bemerkenswerte Veröffentlichung von einem erfolgreichen und angesehenen Maler. [Anna-Christina Lanari, Düsseldorfer Lesefreunde] Um in die weite Welt der Kunst eindringen, um die erforderlichen Kenntnisse erwerben und anwenden zu können, empfiehlt sich das vorliegende fundierte Nachschlagewerk, das ausdrücklich das Kunstverständnis fördern will. (...) Der Band versammelt grundlegende Aspekte des Kunstschaffens, die das handwerkliche wie das künstlerische Vermögen der Künstler betreffen, aber auch ihre Phantasie und ihre Ziele, die materieller wie ideeller Natur sein können. [Paul Wietzorek, Der Niederrhein] In jedem Fall ein schöner Band, der gut geordnet und systematisch angelegt, einen Weg zur Kunst beschreitet, der erhellend und weiterbildend zugleich ist. Der Preis des Bandes mit sehr guten Abbildungen und einem anspruchsvollen Text ist erstaunlich günstig. [Studiosus Reiseleiterportal] Inhaltsverzeichnis
Vorwort 4
Einleitung 8 Abstrakte Ausdrucksformen 72 Abstraktion 10 Allegorie 12 Aneignung 16 Anordnung 64 Ausgewogenheit 24 Ausreichende Mittel 182 Authentizität und Außenseiterkunst 20 Bedeutungsperspektive 86 Beschränkung 156 Bewegung 118 Collage und Assemblage 36 Dada 58 Dekoration 60 Druckverfahren 136 Einheitlichkeit der visuellen Sprache 48 Emotional besetztes Motiv 68 Erotische Kunst 70 Erzählung 120 Fantastische und visionäre Kunst 74 Farbe als Begrenzung 40 Farbe als Licht 38 Farbtheorie 42 Finish 76 Formale Neuerungen 78 Geschlecht / Gender 82 Grenzen 28 Größe 162 Hand des Künstlers 196 Handwerk 50 Harmonie 84 Installation 90 Intention 92 Interaktive Kunst 94 Interkulturelle Beeinflussung 54 Kinetische Kunst 98 Klassizismus und Renaissance 34 Komposition 44 Konzeptkunst 46 Kreativität 52 Kubismus 56 Land Art 100 Linie als Grundlage 104 Manierismus 106 Masse 108 Materialgerechtigkeit 18 Materialien als Kunst 110 Mehrdeutigkeit 14 Minimal Art 112 Mixed Media und Multimedia 114 Motiv 116 Nebeneinanderstellung 96 Op-Art 122 Performance 126 Perspektive 128 Pinseltechniken 30 Plastizität 130 Politik und Polemik 132 Proportion und Verhältnis 140 Prozess und Bedeutung 138 Qualität 142 Raum und Volumen 174 Readymades 146 Realismus 148 Religiosität 150 Repräsentation 154 Rhythmus 158 Romantik 160 Schattierung als Struktur 194 Schichten 102 Schock 170 Schönheit 26 Schrittweise Annäherung 180 Selbstporträt 22 Semiotik 164 Semiotik 2: Dekonstruktion 165 Sensibilität und Empfänglichkeit 166 Spektakel 176 Stil und Eleganz 178 Surrealismus 184 Symbole 186 Symmetrie 187 Temporäre Kunst 188 Textur 190 Thema 192 Tribal Art 198 Trompe-l’oeil 200 Überfrachtung 124 Umriss 168 Untermalung 202 Vereinfachung 172 Verzerrung 62 Videokunst 204 Vorbereiten und Ausarbeiten 134 Vorstellungskraft 88 Wiedergabe der Form 80 Wiederholung 152 Zeichnung als Sprache 66 Zitate 144 Zufall 32 Bildnachweise 206 Register 207 Über den Autor 208 Danksagung 208 |