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Umschlagtext
Epochen der Kunst.
Das Standardwerk der Stil- und Kunstgeschichte. Neubearbeitung in fünf Bänden. Rezension
Die Gegenwartskunst „vom Expressionismus zur Postmoderne“ (Untertitel) bleibt vielleicht mehr als andere Epochen vielen Zeitgenossen verschlossen. Dem stellt sich der 5. und abschließende Band der Neubearbeitung des „Kammerlohr“. - vDer „Kammerlohr“ gehört zu den Klassikern in der kunstgeschichtlichen Literatur; ganze Schüler- und Studentengenerationen orientieren sich an diesem Werk. Und in der Tat: sowohl zur Vorbereitung von Prüfungen (Kunst-Abitur oder Klausuren von Kunststudenten) als auch zum Nachschlagen eignet sich der Kammerlohr in seinen 5 Bänden. Der klare Schreibstil läßt die Dinge verständlich werden und die umfassende Bebilderung macht die Aussagen anschaulich. Die Stilmerkmale einer Epoche treten präzis hervor, die wichtigsten Gemälde und Skulpturen werden ebenso vorgestellt wie die bedeutendsten Künstler. Die Gliederung ist klar, die Druck- und Bildqualität hervorragend: sicherlich eines der besten Lehrbücher auf diesem Gebiet! - Dieser Band bleibt keineswegs in der klassischen Moderne stehen (Expressionismus, Kubismus, Abstraktion, Surrealismus, Neue Sachlichkeit etc.), sondern schreitet über den erweiterten Kunstbegriff bis in die Postmoderne vor. So kann (nicht nur Schüler/innen) Gegenwarts-Kunst nahe gebracht werden!
Jens Walter, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
»Kammerlohr – Epochen der Kunst« gilt seit Jahren als Standardwerk für Kunstgeschichte in der Schule. Die Kapitel werden eingeleitet durch einführende Texte, die auf gesellschaftliche und politische Vorgänge der Epoche hinweisen. Das Bildmaterial ist vielfältig. Die Bilder werden so vorgestellt, dass sie als Auseinandersetzung des Künstlers mit seiner Wirklichkeit und als deren subjektive Deutung verstanden werden können. Auch Skizzen und Karikaturen werden abgebildet, wenn sie den Arbeitsprozess eines Künstlers exemplarisch zeigen oder den Zeitgeist schlaglichtartig erhellen. Kunsthandwerk, Möbel, Fotografie, Film und Städtebau werden ebenfalls behandelt. Der Darstellungsteil enthält Zitate aus der kunstwissenschaftlichen Literatur und Aussagen der Künstler/-innen zu ihren Werken. Umfangreiche Arbeitsanregungen und -hilfen erleichtern den Umgang mit den Elementen Bild, textliche Darstellung und kunstwissenschaftliches Zitat. Die in der Kunstwissenschaft heute allgemein üblichen Epochenbezeichnungen übernehmen Gliederungsfunktionen für die Bände. Innerhalb dieser Gliederung werden parallele Entwicklungen in den verschiedenen Ländern so weit wie möglich integriert. Der Lehrerband bietet thematische Unterrichtsreihen mit vielseitigen Arbeitsanregungen, Vorschlägen für Klassenarbeiten und zahlreiche Arbeitsblätter. Er enthält einen Anhang mit farbigen Abbildungen. Inhaltsverzeichnis
Einleitung: Die Kunst im 20. Jahrhundert 7
Expressionismus 9 Ausdruck und Pathos 9 Die Fauvisten 10 Die „Brücke"-Maler 16 „Der Blaue Reiter" 21 Einzelne Künstler des Expressionismus 31 Expressive Plastik 37 Naive Malerei 44 Architektur des Expressionismus 48 Der expressionistische Film 51 Kubismus 54 Grundlagen 54 Frühkubismus 55 Analytischer Kubismus 57 Synthetischer Kubismus 60 Kubistische Plastik 63 Picasso 69 Wege zur Abstraktion 73 Der Schlüsselbegriff Abstraktion 73 Orphismus 73 Futurismus 76 Konstruktivismus und Suprematismus 81 Kandinsky, Mondrian, Brancusi 86 Dada und Surrealismus 91 Dada Zürich, New York, Berlin, Köln, Hannover 91 Pittura Metafisica 101 Surrealismus 104 Rationalismus und Sachlichkeit 115 Rationalismus in der Architektur 115 Stadtutopien im frühen 20. Jahrhundert 121 De Stijl 124 Bauhaus 127 Neue Sachlichkeit 136 Realistische Strömungen in den USA 145 Art deco 150 Vom Rationalismus zur organischen Architektur 153 Kunst in Diktaturen 162 Die Kunst im Nationalsozialismus 162 Der Film im Dritten Reich 169 Verfolgte und „Entartete" 171 Die Kunst im faschistischen Italien 174 Sozialistischer Realismus 176 Abstraktion und Rationalismus nach 1945 186 Formen des Abstrakten nach 1945 186 Richtungen der geometrischen Abstraktion 187 Op-Art 192 Richtungen der lyrisch-gestischen Abstraktion 194 Rationalistische Städteplanung 204 Spätrationalismus und Ingenieurarchitektur 207 Realismen 216 Der veränderte Realismusbegriff 216 Muralismo 217 Realistisch-fantastische Positionen 220 Figurative Plastik 223 Pop-Art 230 Kritischer Realismus 241 Fotorealismus 244 Figurative Malerei und Graphik in Deutschland 250 Erweiterung des Kunstbegriffs 254 Einheit von Kunst und Leben 254 Kinetik 255 Kinetische Op-Art 257 Nouveau Realisme 260 Aktionskunst 265 Neue Mythologien, Spurensicherung, Arte Povera 271 Konzeptuelle Richtungen 282 Die Postmoderne 290 Das Verhältnis von Moderne und Postmoderne 290 Architektur und Design 291 Malerei und Objekte 299 Fotografie und neue Medien 308 Anhang 316 Erläuterungen kunstgeschichtlicher Begriffe 316 Namen- und Sachregister 328 Verzeichnis der Textquellen und weiterführende Literatur 331 Verzeichnis der Bildquellen 335 |