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Umschlagtext
„There is no truth in theory - only in music!" Wollen Sie von der trockenen Musiktheorie zur Praxis eine Brücke schlagen? Dieses Buch zeigt Ihnen einen individuellen Weg, wie Sie mit der Verbindung von Intuition und Bewusstsein ein tieferes Verständnis für Musik und besonders für Jazz entwickeln und umsetzen können. Verstehen, Hören und Spielen gehören zusammen und ermöglichen Improvisation und intuitives Spielen.
Die Neue Jazz-Harmonielehre beantwortet all Ihre Fragen zu Improvisation und Komposition. Außerdem enthält sie viele Tipps zu den Themen Arrangement, Gehörbildung und Transkription. Jedes Kapitel mit Selbsttests zur Lernkontrolle. Mit 2 CDs - damit Sie die Theorie auch akustisch erfahren und nachvollziehen können! Mit zahlreichen (Noten-)Beispielen aus der Jazzpraxis. Frank Sikora, geboren 1956 in London, studierte am Berklee College of Music und am New England Conservatory in Boston. Seit 1975 hat Frank Sikora mehr als 300 Kurse zu den Themen Komposition, Arrangement, Improvisation, Harmonielehre und Gehörbildung geleitet. Er unterrichtet an der Musikhochschule Stuttgart Arrangement und Gehörbildung und ist seit 2000 Professor für Komposition und Arrangement an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Rezension
Die Improvisation im Jazz lebt von der individuellen Lebendigkeit und Vielfältigkeit. Daher erscheint es zunächst schwer nachvollziehbar, diese zu schematisieren. Der Autor des vorliegenden Werkes "Die neue Jazz-Harmonielehre" hat dennoch den Versuch unternommen, die Theorie und praktische Umsetzung der Improvisation in einem Lehrwerk umzusetzen. Da wird schon eine Menge praktischer Erfahrung vorausgesetzt, um sich in die Welt der Skalen und Akkorde hineinzudenken. Der Autor macht es deutlich, wenn er Wert darauf legt, dass vor allem die regelmäßige Arbeit am Instrument und der Kontakt zu anderen Musikern wichtig sind, um die von ihm erarbeiteten und vorgelegten Grundlagen umzusetzen. Die Harmonielehre versteht sich somit vor allem als Anregung für den Musiker, die gewonnenen Erkenntnisse immer wieder neu umzusetzen und mit dem Instrument zu experimentieren. Nicht nur für professionelle Musiker, sondern auch für junge Menschen, die die Kunst der Improvisation erlernen wollen, ist das Lehrwerk eine vielfältige und anregende Fundgrube.
Arthur Thömmes, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Harmonielehre hat nur ihre Berechtigung, wenn sie der Gehörbildung dient, denn die analytische Beschäftigung mit Klängen bleibt eine tote Wissenschaft, solange sie nicht die praktische Anwendung zum Ziel hat. Um nicht in einem abstrakten Sumpf stecken zu bleiben, stellt diese neue Harmonielehre eine enge Beziehung zwischen Theorie, Gehör und Instrument her. Musikern fällt es oft schwer, diese Bereiche in ein Gleichgewicht zu bringen: Allzu häufig trifft man auf den Virtuosen ohne persönliche Ausstrahlung, den Intellektuellen ohne intuitiven Funken, den Leidenschaftlichen ohne instrumentales Handwerk. Diese Harmonielehre wird sich deshalb nicht einseitig an das Intellekt wenden, sondern ebenso Gefühl und Aktion in seine Überlegungen mit einbeziehen. Inhaltsverzeichnis
Warum (noch) eine Harmonielehre?
Verstehen First Steps Tonalität Am Anfang war der Ton 9 Die Stammtonreihe 10 Das Oktavsystem 10 Die chromatische Tonleiter 11 Intervalle 12 Die Obertonreihe 15 Der Grundton 17 Der Kammerton 18 Die harmonische Stimmung 19 Die temperierte Stimmung 22 Die Obertonreihe und ihre Folgen 24 Konsonanz und Dissonanz 24 Der Quintenzirkel 25 Pentatonik 26 Akkorde 27 Chromatik 27 Die Akkordsymbolschrift 29 Dreiklänge 29 Vierklänge 30 Tensions 31 Durakkorderweiterungen 33 Mollakkorderweiterungen 33 Septakkorderweiterungen 33 Übermäßige Dreiklänge 34 7/sus4-Akkorde 34 Halbverminderte Akkorde 35 Umkehrungen 36 Modalität 41 Dur und Moll 42 Parallele Dur- und Molltonarten 44 Kirchentonleitern 45 Melodisch Moll und Harmonisch Moll 53 Symmetrische und konstruierte Skalen 56 Die chromatische Tonleiter 59 Außereuropäische Musik 61 Das Leadsheet 63 Diatonik in Dur 67 F ist immer die Subdominante 67 Die Vollkadenz 68 Stimmführung 71 Grundkadenzen 72 Leittöne 73 Das Dur-Moll-System 78 Die Vollkadenz in Moll 83 Die Il-V-I-Verbindung 86 Skalen, Akkordtöne und Tensions 89 Kirchentonleitern 91 Avoid Notes 93 Funktion 93 Spannung 95 Skalen in Moll 98 Die Dominante in Moll 99 Sekundärdominanten 102 Skalen für Sekundärdominanten 107 V7/IV 107 V7/V 107 V7/VI 108 V7/II 109 V7/III 110 Alterierte Dominanten in Dur 111 Ein Sound geht um die Welt 112 Funktionsunabhängige Dominantskalen 116 Die Macht der Gewohnheit 121 Nicht-alterierte Dominanten in Moll 122 Substitutdominanten 126 Skalen für Substitutdominanten 128 Dominantketten 133 Das chromatische Dominantsvstem 139 Sekundäre Il-V- und Sub(ll-V)-Verbindungen 143 Sekundäre II-V-Verbindungen 143 Sekundäre Sub(II-V)-Verbindungen 147 Verminderte Akkorde 150 Funktionsprinzip 151 Skalen für verminderte Funktionen 153 Absteigende verminderte Funktionen 156 blll°7 156 bVI°7 157 Verminderte Funktionen ohne Grundtonbewegung 157 Modale Harmonik 159 Modale Flächen - die „neue Einfachheit" 162 Avoid Notes 163 Modale Vamps 164 Modale Funktionsharmonik 165 Modale Kadenzen 168 Modalität und Gehör 171 Modal Interchange 174 Unitonal / unimodal 175 Poiytonal / polymodal 175 Polytonal / unimodal 175 Unitonal / polymodal 176 Funktionale Polymodalität 179 bllmaj7 181 bIIImaj7 182 bVmaj7 183 bVImaj7 184 bVIImaj7 186 1-7 186 IV-7 187 V-7 190 II-7 (bV)191 #IV-7(b5) 193 Nicht dominantische Septakkorde 195 Modal Interchange in Moll 199 Blues 201 Bluesmelodik 201 Bluesform 203 Bluesharmonik 205 Erweiterter Blues 209 Parker-Blues 211 Moll-Blues 212 Moderne Tendenzen 213 Long Meter Blues 216 How to sing the Blues 219 Der Turnaround 223 Turnarounds in Dur 224 Turnarounds in Moll 225 Und immer wieder der Turnaround 226 Guide Tone Lines 1 228 Das Line Cliche 231 Guide Tone Lines und Improvisation 233 Chromatik 236 Durchgänge 236 Umspielungen 238 Verschiebungen 244 Inside-Outside 249 Form 251 Song Forms 251 Das Motiv 257 Wiederholung 257 Umkehrung, Krebs und Krebsumkehrung 258 Rhythmische Variation 259 Tonale Variation 259 Transposition und Sequenz 259 Verzierung 260 Fragmentation/Abspaltung und Reduktion 260 Reharmonisation 261 Variation von Phrasierung und Artikulation 261 Variation des Sounds 262 Motiv und Improvisation 264 Harmonischer und melodischer Rhythmus 266 Harmonischer Rhythmus 266 Melodischer Rhythmus 271 Im Kleinen wie im Großen 275 Der Melodiebogen 278 Phrasenverlauf und Phrasenende 279 Melodische Schwerpunkte 281 Die Melodiebögen im Vergleich 282 Der Masterplan 284 Der Höhepunkt 286 Saving All My Love For You 291 Allgemeines Formschema 292 Harmonischer und melodischer Rhythmus, Motivik, Melodiebogen 293 Der Masterplan 296 Der Höhepunkt 297 Form und Improvisation 298 Analysen 312 Form 313 Tonart 313 Funktionsverlauf 314 Improvisationsmatcrial 315 Analysen in Moll 316 All Of Me 320 Round Midnight 330 Modulation 334 Direkte Modulationen 335 Drehpunktsmodulationen 336 Angedeutete Modulationen 338 2b or not 2b 339 Modulation und Repertoire 343 Stella Bv Starlight 348 A-Teil349 B-Teil350 C-Teil352 A'-Teil353 Mornin' 356 Intro/A-Teil 358 B-Teil 359 C-Teil 360 Hören 368 Das Grauen hat einen Namen 370 Hearing and Listening 371 Ohr und Instrument 372 Gehör und Intellekt 373 Anspruch und Wirklichkeit 374 Komponist und Interpret 375 Induktiv oder deduktiv 376 Auge und Ohr 377 Gehörbildung - ein ewiger K(rampf 378 Die innere Stimme 379 Back to the roots 379 Sing, sing, sing 380 Stimmumfang 381 Töne aufnehmen 382 Grundton und Tonalität 383 Die chromatische Tonleiter 384 Ganztonleiter, GTHT, HTGT 386 Intervalle 387 Tonleitern 388 Klang und Notenbild 391 Modales Umsingen 394 Dichtung und Wahrheit 395 Akkordbrechungen 396 Akkord oder Skala? 399 Akkordverbindungen und -funktionen 400 Symbole sehen, Akkorde hören 403 Instant touch 406 Wer hören will, muss fühlen 408 Das magische Dreieck 408 Vom Klang zum Gefühl 409 Vom Gefühl zum Begriff 416 Normalität und Überraschung 419 Vom Begriff zum Klang 422 Transkription 427 Wahl der Klangvorlage 428 Ziel der Transkription 429 Kennen lernen der Aufnahme 430 Instrumentierung 431 Puls, Tempo, Taktart und Stilistik 432 Form 434 Grundton und Tonart 435 Das Notenlayout 437 Melodie / Improvisation 438 Fehler 442 Rhythmus 443 Phrasierung und Dynamik 446 Changes 450 Wo sind die Changes? 452 Harmonischer Rhythmus 453 Harmonische Klischees 454 Basslinien 454 Wo sind die Grundtöne 459 Akkordtypen 461 Mehr hören als da ist 463 Tensions 464 Voicings 465 Analyse 466 Von der Transkription zum Instrument 468 Schnell denken = gut hören 468 Spielen 470 Improvisation 472 Die sechs Pfeiler 474 Motivation 475 Sound 476 Komposition - Improvisation - Konzeption 477 Play-Alongs 480 TWINBAY481 Guide Tone Lines 483 Stimmführung und Akkordtöne 483 Die Welt der Guide Tone Lines 489 Von der Guide Tone Line zur Melodie 496 Licks and Tricks 500 Licks 503 Die Play-Alongs 513 Jazzvokabular 515 117 unddie #11 517 Alterierte Dominanten in Dur 519 Sekundäre Sub(II-V)-Verbindungen 520 Pentatonik 522 Chromatik 524 Vom Inside zu Outside 531 Zusammenfassung 535 Fehler über Fehler 545 Rettung naht 547 Tonalität 548 Chromatik 550 „When wrong, play strong!" 550 Fazit 553 Form spielen 554 Anfang und Ende 554 Wie geht es weiter? 555 Motiv und Sequenz 556 Rhythmus 562 Harmonischer und melodischer Rhythmus 564 Melodiebogen 566 Soloverlauf und Höhepunkt 567 Selbstgespräch und Dialog 570 Form spielen 554 Anfang und Ende 554 Wie geht es weiter? 555 Motiv und Sequenz 556 Rhythmus 562 Harmonischer und melodischer Rhythmus 564 Melodiebogen 566 Soloverlauf und Höhepunkt 567 Selbstgespräch und Dialog 570 Ausklang 572 Themenzitate 573 Lösungen 577 Abkürzungen 578 Workshops und Meinungen 578 Index 579 CD 584 CD 1 584 CD 2 585 |