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Umschlagtext
Thema:
Fotografie Bildbearbeitung Gestaltung Ansonsten entsprechend der Verlagsinfo Rezension
Der Untertitel wirkt vermessen: "Von erstklassigen Beispielen lernen". Doch wenn man das Buch das erste Mal durchgeblättert hat und die 23 Bilder angesehen hat, wird man dem Autor bei der Bewertung der Bilder zustimmen und interessiert nachlesen, wie diese Bilder entstanden sind. Der Titel der englischen Originalausgabe gibt gut wieder, worum es in diesem Buch geht. "From Camera to Computer": Wie macht man aus beeindruckenden Motiven gute Bilddateien macht und dann mit Hilfe der Bildbearbeitung im Computer erstklassige Fotografien? So beginnt jedes Kapitel mit der Besprechung des Motivs und der Aufnahme. Der größere Teil der Darstellung umfasst dann jedoch die Bildbearbeitung mit Photoshop. Gerade für schulische Zwecke ist es hilfreich, dass George Barr nur einen kleinen Teil der Werkzeuge von Photoshop nutzt. Deren Funktion wird aber in den verschiedenen Kapiteln genau erklärt und - wenn man die Beispiele nachvollzieht - eingeübt. Zum Üben werden die entsprechenden Bilddateien in geringer Auflösung vom Autor zur Verfügung gestellt. So kann man die Buchinhalte gut mit Schülern nachvollziehen. Auch ältere Photoshopversionen, die inzwischen schon kostenlos verfügbar sind, können verwendet werden. So ist der Band eine Hilfe für jeden, der einen (Wahl)Kurs zur Fotografie oder Bildbearbeitung leiten will.
VPfueller, lehrerbibliothek.de Verlagsinfo
Haben Sie sich jemals gefragt, wie es wäre, einem erfahrenen Fotografen bei der Arbeit zuzusehen, seine Gedanken zu verfolgen, wenn er sich eine Szene erarbeitet oder Bilder auswählt, und seine Schritte bei der Bildbearbeitung mitzuverfolgen, bis er zu wirklich anspruchsvollen Ergebnissen kommt? George Barr lässt Sie in diesem Buch an seiner Arbeit teilhaben – bei der Aufnahme und später bei der Bearbeitung der Bilder am Computer. An zahlreichen Bildbeispielen aus ganz unterschiedlichen Bereichen demonstriert der Autor, wie er aus dem »Rohmaterial« erstklassige Fotos macht und ihnen das gewisse Etwas entlockt. Im Vordergrund steht dabei nicht so sehr das »Wie«, sondern das »Warum«: Warum wählt der Fotograf diese Komposition bei der Aufnahme, warum sind die gewählten Bearbeitungsschritte notwendig? George Barr erklärt seine Arbeit in der ihn kennzeichnenden lockeren und lebendigen Art, mit der er bereits zahlreiche Kritiker und Leser seiner Bücher überzeugt hat. Zielgruppe: Ambitionierte Amateure Studenten der Designfächer Fotografen Autor / Autorin: Der Kanadier George Barr lebt in Calgary (Alberta). Bereits im Alter von zwölf Jahren begann er mit einer Zeiss Ikonta zu fotografieren und hatte eine Dunkelkammer im Keller. Später arbeitete er mit Mittelformat- und Großbildkameras und wechselte vor ein paar Jahren zu einer digitalen Spiegelreflexkamera. Von Beruf ist er Hausarzt und interessiert sich insbesondere für die Psychiatrie. Seine Hauptleidenschaft aber gilt der künstlerischen Fotografie. Früher stellte George Barr sehr hochwertige Abzüge seiner Fotos in der Dunkelkammer her. Seit er die Dunkelkammerarbeit aufgab, druckt er seine Fine-Art-Bilder mit Tintenstrahldruckern aus. Die Dunkelkammerarbeit erlernte er von Fred Picker und das bewusste Sehen schulte er an Bildern von Hubert Hohn (Edmonton Art Gallery). Er beschäftigte sich mit den mittlerweile seltenen Originalabzügen von Edward Weston, nahm an Workshops teil und arbeitete mit Galerien. Viele seiner Bilder wurden ausgestellt und in verschiedenen Medien veröffentlicht, so u. a. in "Black and White Photography", "Black and White", "Focus", "Lenswork" und der britischen Ausgabe von "Outdoor Photography". Rezensionen: "Das Buch 'Der Blick über die Schulter' erweist sich als wirklich empfehlenswert und sollte von jedem Leser, der sich für die Arbeitweise eines anderen Fotografen interessiert, in Betracht gezogen werden. In 23 Kapiteln durchlebt man mit George Barr die Höhen und Tiefen während der Motivsuche, lernt das bewusste Sehen vor Ort und die hohen Ansprüche bei der Nachbearbeitung am Computer." (www.it-rezensionen.chip.de, 04/2011) -- -- -- "Wofür sich das Buch wunderbar eignet, ist das Zwiegespräch mit dem Autor über Bilder und darüber, wie Elemente im Bild wirken." (www.bildwerk3.de) Inhaltsverzeichnis
1 Einleitung
4 Wie soll dieses Buch gelesen werden? 6 Kapitel 1 Athabasca Schritte bei der Bildaufnahme Suche des besten Blickwinkels Bildverbesserung mit Gradationskurven Abschwächen der Lichter Selektive Farbkorrektur Selektive Farbkorrektur Das Programm Akvis Enhancer 22 Kapitel 2 Klippen und Busch Betonen von Strukturen Farbe oder Schwarzweiß ? Schwarzweißkonvertierung Entfernen von Schleifspuren Vergleich eines Bildes mit und ohne Akvis Enhancer 38 Kapitel 3 Getreidespeicher Erarbeiten der Szene Verschiedene Belichtungen Korrektur der Perspektive Ein Exkurs über Perfektion 50 Kapitel 4 Obst Bildbearbeitung mit mehreren Gradationskurven Aufhellen der Lichter durch Abwedeln Rauschentfernung mit dem Gaußschen Weichzeichner Erhöhung des lokalen Kontrastes mit Akvis Enhancer und anderen Werkzeugen 62 Kapitel 5 Skulptur und Architektur Wie man sich selbst in ein Bild eines Objektes einbringt, das ursprünglich als Kunst oder Architektur geschaffen wurde Warum soll man Kunst überhaupt fotografieren? Einige Feinheiten zur Bildkomposition 72 Kapitel 6 Menschen Das Umgebungsporträt Umgang mit dem Model Komposition des Bildes Model Release und Etikette 82 Kapitel 7 Gestelle, Rahmen, Eisenteile Umgang mit ablenkendem Hintergrund Erhöhung der Schärfentiefe mit Helicon Focus und Photoshop CS4 Fragen des Bildausschnitts Komposition versus Inhalt Sich wiederholende Muster Starkes Design Bildschwerpunkt 98 Kapitel 8 Stoney Park Auf Fotopirsch mit einem Freund Schwarzweißkonvertierung Reparieren mangelhafter Bilder Erkennen, dass man übertrieben hat 110 Kapitel 9 Baumstämme Breite Panoramen Noch mehr Schwarzweiß Erarbeiten der Szene Abbruch des Shootings Rückkehr zur Szene 120 Kapitel 10 Abstrakte Bilder Wie man abstrakte Bilder findet und macht Wie undefinierbar muss ein abstraktes Bild sein? Hinweise auf Material, Größe, Objekt und Ort 132 Kapitel 11 Kohl Farbbalance in einer Bilderserie abgleichen Was verleitet mich bei einem Motiv, es aufzunehmen? Mehr als nur Bildreparatur 142 Kapitel 12 Europa Was nimmt man mit? Wie wird es transportiert? Was fotografiert man auf Reisen? 158 Kapitel 13 Treppen HDRI versus manuelle Bild verschmelzung Focus Stacking und Belichtungsreihen zugleich Nachschießen, um Probleme zu beheben Beschneiden und Rahmen 170 Kapitel 14 Wasserfall Wie packt man eine großartige Landschaft in einen kleinen Druck? Alternativen zur Postkarte Einfangen von Gefühl 176 Kapitel 15 Lensbaby Ein Werkzeug für abstrakte Bilder Ausnutzen der Eigenschaften zur optimalen Anwendung 182 Kapitel 16 Kupplung Erarbeiten der Szene Belichtungsausgleich mit Photomatix Das Unerwartete Goldschätze im Altbestand 198 Kapitel 17 Spielereien Umkehrungen, Tonwerttrennungen, pfiffige Kurven und andere Spielereien Gedanken zu manipulierten Bildern und Spaß an der Freude Verhaltener Glanz Ist es Kunst? Übersteigerung ins Surreale Dürfen Künstler Spaß haben? 208 Kapitel 18 Bilderpaare Wodurch wird ein Bild besser als das andere? Der Unterschied zwischen Zoomen und Sich-Bewegen Feinschliff an Kompositionen Sonderausgaben von Lenswork Mit einem Bild eine Geschichte erzählen Exkurs: Wie gelangt man zu hochwertigen Drucken? 224 Kapitel 19 Sonnenblumen Bilder von Fremden Arbeit ohne Plan Bilder von Graffitis Bilder von alltäglichen Gegenständen 236 Kapitel 20 Verstoß gegen die Regeln Über Schärfentiefe Verrückte Bilders Mehrfachbelichtungen Umgang mit Fehldeutungen 246 Kapitel 21 Schneepflug Techniken zur Erhöhung des lokalen Kontrastes Weitere Anwendung der Ein stel lungs ebene Schwarzweiß Das Canon-Objektiv 18-55 mm IS Übertreiben des lokalen Kontrastes und des Schärfens Meine Schärfemethoden Übertreiben der Bildbearbeitung Die Wirkung von Akvis Enhancer mit Photoshop erzeugen Zurück zum alten Bild und totaler Neuanfang Exkurs: Schärfen, Rauschen und Druckqualität 258 Kapitel 22 Stillleben Suchen, Arrangieren und Aufnehmen gefundener Objekte Zoom gegen Festbrennweite Überprüfen der Schärfentiefe 264 Kapitel 23 Turbine Bearbeiten der Szene Feinschliff von Bildern Gedanken zur Erfolgsrate Produktivität 270 Nachwort 273 Ein Photoshop-Schnellkurs 287 Index |